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0 Le guide complet des principales techniques de guitare ...
Pour jouer vos morceaux préférés à la guitare et progresser rapidement, rien de tel que d'apprendre les principales techniques utilisées en guitare. Seront développées ici les techniques jouées par la main du manche, la gauche pour un droitier ou la droite pour un gaucher. Voici donc un guide non exhaustif, mais relativement complet des techniques les plus utilisées en guitare électrique ou acoustique.La technique du bend en guitare Qu'est-ce qu'un bend ?De l'anglais to bend, courber, le bend en guitare est une technique utilisée pour modifier la hauteur d'une note sans la rejouer, en tirant avec les doigts de la main du manche sur la ou les cordes pendant le jeu. Par exemple, si vous jouez un do à la guitare et que vous effectuez un bend d'un demi-ton, vous obtiendrez un do dièse. Le bend permet notamment d'atteindre des quarts de tons, impossibles à jouer simplement avec la gamme tempérée proposée par les frettes de l’instrument. En effet, une gamme tempérée sépare les différentes notes en intervalles égaux, et ne reconnait pas les sonorités situées entre ces intervalles. En jouant un do puis en effectuant un bend d'un quart de ton, vous atteindrez une note inexistante dans cette gamme, mais très utile pour donner des couleurs à un solo de blues.L'un des principaux intérêts du bend reste de pouvoir produire deux notes liées sans avoir à gratter de nouveau la corde, un bienfait essentiel dès lors que le musicien souhaite augmenter sa vélocité et son expressivité de jeu.Symbole ou notation musicale du bendPour marquer la présence d'un bend, les tablatures et partitions peuvent utiliser la lettre "b" ou, plus fréquemment, une flèche. L'indication chiffrée 1/4 ou 1/2 indique à l'interprète la hauteur de note à atteindre. Si la partition prévoit un bend d'un ton entier, il est alors inscrit "full". Parfois, la flèche monte puis redescend, une ou plusieurs fois. Cela signifie simplement qu'il faut effectuer le bend, puis relâcher la corde pour retrouver la note de base, puis la remonter à nouveau si besoin, etc. Comment réaliser un bend en guitare ?Les doigts sont placés perpendiculairement au manche et poussent ou tirent la corde (selon la préférence anatomique du guitariste) jusqu'à en modifier le son. Le coup de médiator ou le pincement s'effectue avant de pratiquer le bend. La difficulté d'un bend réside dans le tirant plus ou moins fort des cordes, et dans la hauteur souhaitée pour la note à atteindre. Avec des cordes au tirant fort, vous devrez pousser plus intensément sur la corde. De même, pour réaliser un bend d'un demi-ton, il faut deux fois plus de force que pour un quart de ton. Il est fréquent de trouver chez les guitaristes amateurs de cette technique des cordes au tirant light ou extra-light. Une autre possibilité consiste à accorder la guitare un demi-ton plus grave, pour que les cordes soient plus souples.La technique du hammer on en guitareQu'est ce qu'un hammer on ?De l'anglais hammer, le marteau, le hammer-on pourrait se traduire grossièrement par "le martèlement sur". La technique est utilisée pour produire une note plus aiguë que la note initiale sans gratter de nouveau la corde. Par exemple, un hammer on permet de jouer un mi sur la corde à vide, puis de taper le fa, et ainsi de suite. Relativement facile à exécuter, le hammer on trouve sa place dans tous les styles, notamment dans les lignes mélodiques et les solos, car il offre un gain de vitesse et de musicalité dans leur exécution.Symbole ou notation musicale du hammer onLe hammer on se note sur les tablatures et partitions avec la lettre "h" minuscule, ou par une liaison. Par convention, les notes liées sont généralement jouées avec cette technique, ou avec son inverse le pull off si les notes descendent.Comment réaliser un hammer on en guitare ?Le hammer on se pratique sur une corde qui vibre, il commence donc par un coup de médiator ou de picking sur la corde concernée, avec assez de puissance pour que le son dure le temps des deux notes. Ensuite, le doigt de la main du manche appuie fortement au niveau de la case souhaitée de façon à produire la note plus aiguë. Ce mouvement doit être rapide et précis, sinon la corde risque d'être étouffée par la pulpe du doigt ou de vibrer. Il est possible de jouer plusieurs notes d'affilée avec la technique du hammer on, en tapant la corde avec l'index, puis le majeur et l'annulaire. L'auriculaire disposant de moins de force que les autres doigts, il gagne à être particulièrement entraîné car il permet d'atteindre les notes situées vers les aigus, au niveau de la caisse.La technique du pull off en guitareQu'est-ce qu'un pull off ?Par opposition au hammer on, le pull off en guitare consiste à retirer le doigt de la corde pour produire une note plus grave que la note initiale. Cette technique est légèrement plus complexe, car elle implique souvent de faire résonner la corde en la tirant légèrement, tout en évitant de modifier la hauteur de la note. Si vous suivez des cours de guitare, sollicitez votre professeur pour une démonstration et une explication approfondie.Symbole ou notation musicale du pull offLe pull off apparaît simplement sous la mention d'une lettre "p" minuscule. Lorsqu'un lié rejoint une note à une seconde plus grave, il est admis que la technique utilisée pour réaliser cette liaison est le pull off.Comment réaliser un pull off en guitare ?À la main gauche (ou droite pour les gauchers), le premier doigt appuie sur la case de la première note, le deuxième sur la case de la note inférieure, sauf si celle-ci est jouée sur la corde à vide, auquel cas un seul doigt est nécessaire. Grattez la corde, puis ôtez rapidement le premier doigt de la corde en l'accrochant au passage pour la faire bien sonner. Vous devriez distinctement entendre les deux notes.La technique du slide en guitare Qu'est-ce qu'un slide ?En dépit des principales difficultés rencontrées en guitare, le slide attire souvent les amateurs de musique métal ou rock. La technique parait simple : il s'agit de glisser le doigt sur la corde pour passer d'une note à une autre, en faisant plus ou moins résonner les notes intermédiaires.Dans sa version courte, le slide permet de lier des notes séparées d'un ou deux tons, à la manière d'un hammer on ou d'un pull off sans toutefois lever le doigt du manche. Dans sa version plus longue, le slide offre un effet auditif souvent recherché par les virtuoses pour ajouter de l'éclat aux solos.Symbole ou notation musicale du slideLe slide se retrouve sur les tablatures sous la forme d'un trait allant de la première note à la dernière note. Il peut aussi apparaître sous l'appellation glissando ou "glissé" dans les partitions.Comment réaliser un slide en guitare ?Jouez la première note normalement, puis en gardant le doigt appuyé sur la corde, faites glisser votre main le long du manche jusqu'à atteindre la dernière note. Il existe différentes variantes du slide :en commençant et finissant sur des cases précisesen commençant à vide jusqu'à une case préciseen commençant sur une case précise pour finir à videen style libre, en promenant le doigt sur le manche à loisirLe vibrato en guitare Qu'est-ce qu'un vibrato ?Que vous souhaitiez devenir guitariste professionnel ou jouer pour votre simple plaisir, il est toujours intéressant de maîtriser le vibrato en guitare. Souvent confondu avec son frère le trémolo, le vibrato ne produit pas exactement le même résultat auditif. Pour faire simple, le trémolo fait varier l'intensité de la note (plus ou moins fort) tandis que le vibrato en modifie la hauteur (plus ou moins aigu).Symbole ou notation musicale du vibratoOn retrouve l'indication d'un vibrato sur les tablatures ou partitions sous la forme d'une vague, d'une longueur correspondante à la durée du vibrato. Le symbole peut être associé à une indication concernant la hauteur du vibrato (généralement 1/4 ou 1/2 ton, plus rarement un ton entier).Comment réaliser un vibrato en guitare ?Si de nombreux modèles de guitares électriques prennent en compte un système de vibrato manuel, il est toujours possible de réaliser un vibrato sur une guitare classique ou dépourvue dudit accessoire. Il s'agit en quelque sorte de pratiquer un bend sur la corde et d'alterner rapidement la note de base et la note modifiée d'un quart, d'un demi ou d'un ton entier. À noter : le vibrato ne peut pas s'effectuer sur une corde à vide, il faut donc choisir la position sur le manche qui corresponde à la note souhaitée.Placez votre doigt bien perpendiculaire au manche, en appui sur la corde concernée. Grattez avec le médiator ou le doigt, puis faites trembler votre doigt sur la corde en tirant et relâchant la tension sans ôter la pression. Le rendu doit vous rappeler celui de votre voix lorsque vous tapotez sur votre poitrine, ou que vous roulez sur une route cailloutée à vélo.Les techniques de la main droite en guitarePlus que de simples effets, ce sont souvent des techniques de jeux propres à un style, qui apparaissent tout au long du morceau pour en caractériser la couleur (flamenco, jazz, metal, etc). Elles sont à transposer à la main gauche pour les gauchers. Vous pouvez rencontrer par exemple :le sweepingle tappingle pickingle butél'arpègeles accordsle battementle flamencol'aller-retourle palm mutele slapN'hésitez pas à vous intéresser à ces différentes techniques pour enrichir votre jeu et dépasser un palier de stagnation en guitare.
0 12 accords à la guitare pour tout savoir jouer ! ...
Si vous débutez la guitare, vous ne rêvez probablement que d’une chose : pouvoir reproduire vos morceaux préférés, composés par ceux qui vous ont donné envie de commencer les cours… Mais avant d’en être capable, vous passerez forcément par l’apprentissage des principaux accords. Bien que cette étape puisse paraître difficile au premier abord, elle permet d’acquérir toutes les bases pour simplifier et accélérer la progression ensuite. Pourquoi faut-il réussir ces 12 accords de débutant à la guitare ?Les 12 accords que nous allons vous présenter se placent tous en bas du manche et sont «?ouverts?» : même si vous ne maîtrisez pas encore l’instrument, vous parviendrez assez facilement à les jouer, puis à vous en souvenir. À ce stade, il n’est pas question d’aborder des positions délicates ou légèrement douloureuses. Nous ne parlerons pas, non plus, des redoutables accords barrés. Nous resterons sur des postures simples, basiques, mais extrêmement utiles dans la pratique?!En effet, si vous commencez la guitare, vous pourrez interpréter de très nombreuses chansons rien qu’avec ces 12 accords. Que vous préfériez la musique pop, rock, folk, reggae ou même le blues, vous trouverez la possibilité de vous exercer dans les genres qui vous font le plus vibrer. Autrement dit, une fois ce bagage fondamental acquis, vous pourrez enfin apprendre tout en prenant plaisir.Qu’est-ce qu’un accord ?L’accord constitue l’essence du jeu à la guitare : même si vous n’en connaissez que trois ou quatre, par exemple, vous pouvez déjà vous amuser sur quelques dizaines de chansons sans aucun problème?! D’ailleurs, quand vous observez les musiciens, vous les voyez le plus souvent faire des accords (que l’on soit dans un style pop, rock ou même folk).La définition d’un accord peut se résumer en quelques mots : il s’agit d’un groupe d’au moins 3 notes jouées simultanément. Si l’on s’arrête à cette explication simple, on peut croire que n’importe quel débutant qui joue 3 notes en même temps réalise un accord. Dans les faits, on ne peut pas les «?créer?» de façon aléatoire, au risque de générer des sons sans aucune harmonie.Le plus souvent, un accord est formé par des notes situées dans la même gamme (consonances). Bien évidemment, vous n’aurez pas à vous poser de question au moment d’apprendre les accords de débutant, car les notes vous seront déjà données. Alors même si vous ne distinguez pas toujours les consonances des dissonances, vous pouvez vous lancer?! Les accords ouvertsOn distingue deux familles d’accords à la guitare. La première est formée par les accords ouverts, pour lesquels on ne pince pas toutes les cordes. Autrement dit, certaines d’entre elles sont «?vides?». Abordables pour les débutants, ces manipulations apparaissent globalement comme simples à reproduire et à mémoriser. Le plus difficile reste de passer d’un accord à l’autre, car il faut à la fois changer de position sur le manche et bouger ses doigts.Les accords barrésIls sont beaucoup plus redoutés par les guitaristes débutants : les accords barrés n’autorisent aucune corde «?à vide?», il faut réussir à bloquer toutes les cordes avec une seule main. L’index, fortement sollicité sur cette étape, peut devenir douloureux pour les personnes qui ne sont pas habituées. En revanche, cette pratique présente l’avantage de faciliter les enchaînements : lorsque vous parvenez à effectuer un barré, vous vous placez très naturellement sur une autre case du manche pour obtenir un autre son. Comment lire une grille d’accords de guitare ?Pour maîtriser vos premiers accords de guitare, vous allez devoir vous frotter à la lecture d’une grille d’accords. Spontanément, certains débutants redoutent cet apprentissage — mais dans les faits, il suffit de comprendre son mode de fonctionnement pour interpréter simplement et intuitivement n’importe quelle grille d’accords. Concrètement, chaque grille regroupe trois informations essentielles : les cordes à jouer, les cases sur lesquelles on intervient, et les doigts à utiliser. Elle se présente sous la forme d’un rectangle qui reproduit les cordes de la guitare : à gauche, on trouve la corde la plus épaisse (souvent matérialisée par un trait plus large) et à droite, la corde la plus aiguë. De haut en bas, on accède aux numéros des cases sur le manche de la guitare. Enfin, les numéros placés sur les cordes indiquent où chaque doigt se place. Parfois, on utilise simplement des points, ce qui signifie que le musicien n’est pas informé des doigts à poser sur chaque corde. Sur la partie supérieure du rectangle, des «?X?» peuvent faire écho à une ou plusieurs cordes qu’il ne faut pas jouer, et les «?O?» signalent des cordes qu’on joue à vide.La numérotation des doigtsSur toutes les grilles d’accord spécialement pensées pour les débutants, on trouve des numéros, qui permettent de savoir quel doigt poser sur chaque corde. Les doigts de la main gauche sont classés ainsi :1 : Index2 : Majeur3 : Annulaire4 : AuriculaireSur la main droite, le pouce est noté P ou T, l’index «?I?», le majeur «?M?» et l’annulaire «?A?». Cette configuration vaut pour les droitiers, qui font les accords avec la main gauche et frottent les cordes avec la main droite. Les gauchers procèdent de manière inverse, et tiennent la guitare dans l’autre sens. Quand vous apprenez la guitare, vous pouvez voir que les accords ne sont pas toujours formulés de la même manière. En effet, deux notations coexistent : la version française et anglaise. Il faut bien connaître ces deux systèmes, car vous y serez forcément confronté.ACCORDS DE GUITARE Comment lire une tablature de guitare ?Sur une tablature, comme sur une grille, les 6 cordes de la guitare sont représentées, cette fois à l’horizontale. Visuellement, la tablature ressemble davantage à une partition de musique traditionnelle… Mais on peut la lire sans avoir appris le solfège. Pour commencer, il ne faut pas confondre les chiffres d’une tablature avec ceux d’une grille. Sur la grille, ils vous aident à savoir quel doigt utiliser. Sur la tablature, les chiffres font simplement référence à la case qui doit être jouée. Aucune information sur les doigts n’est donnée : les musiciens doivent prendre leurs repères de manière autonome. Si cette méthode de lecture semble légèrement plus complexe, elle n’en reste pas moins accessible aux débutants, dès lors qu’ils ont déjà bien intégré le principe de la grille. L’apprentissage de cette lecture reste incontournable, parce que les accords sont bien souvent représentés de cette manière sur les différents sites Internet que l’on peut consulter.Le détail des 12 accords de guitare à connaîtreMaintenant que vous savez tout de la lecture d’une grille d’accord et d’une tablature, il est temps de vous lancer dans la pratique, en vous initiant aux 12 accords incontournables pour un débutant, que nous vous détaillons dans cet article.Les 8 premiers accords incontournables3 premiers accords pour commencerSi vous deviez commencer par trois accords, il faudrait sélectionner le La majeur, le Ré majeur et le Mi majeur. Beaucoup de chansons n’utilisent qu’eux, ils sont plutôt faciles à faire et permettent de se lancer en douceur.Le La majeur (A) Vous ne jouez que les 5 cordes les plus aiguës, la 2e et la 6e à vide, puis les 3 autres avec vos doigts. Vos trois doigts sont sur la 2e case du manche. Vous mobiliserez forcément le majeur pour la 3e corde. Pour les deux autres, vous utiliserez l’index et l’annulaire ou l’annulaire et l’auriculaire.N’hésitez pas à essayer les deux combinaisons, pour savoir avec quels doigts vous êtes le plus à l’aise et vous jouez le mieux : toutes les cordes doivent sonner parfaitement?!Le Ré majeur (D) Ici, vous jouez sur les 4 cordes les plus aiguës (les deux premières sont fermées). Vos doigts se placent sur les trois dernières cordes, de la plus grave à la plus aiguë : l’index en 2e case, l’annulaire en 3e case et le majeur en 2e case.Le Mi majeur (E) Bien que vous ne pinciez que trois cordes (la 2e, la 3e et la 4e, celles du La, du Ré et du Sol), l’accord est entièrement «?ouvert?» et vous frottez les 6 cordes pour le jouer. Votre majeur et votre annulaire se placeront en 2e case, votre index sera en 1re case, tout en haut du manche. Les 5 accords pour se perfectionnerUne fois que vous maîtrisez ces trois premiers accords, apprenez les 5 autres qui vous permettront d’en connaître 8 au total, pour élargir le champ des possibilités quand vous jouez.Le La mineur (Am) La 1re corde (Mi) est fermée, la 2e et la dernière (la plus aiguë) sont ouvertes, et vous jouez sur les trois autres (Ré, Sol et Si). Votre majeur et votre annulaire se placent respectivement sur la corde D (Ré) et G (Sol) dans la 2e case, tandis que votre index se hisse sur la première case, pour pincer la corde B (Si).Le Mi mineur (Em) Toutes les cordes sont ouvertes, mais vous jouez uniquement sur la 2e et la 3e, celle du La et du Ré. Vous placez votre annulaire et votre majeur sur la 2e case.Le Ré mineur (Dm) Les deux premières cordes sont fermées, la 3e est ouverte. Vos doigts se placent uniquement sur les trois cordes les plus aiguës : le majeur en 2e case sur la corde du Sol, l’annulaire en 3e case sur la corde du Si et l’index en première case sur la corde du Mi.Le Do majeur (C) La 1re corde est fermée, la 4e et la 5e sont ouvertes. Vous jouez sur la 2e (La), la 3e (Ré) et la 5e (Si). Votre annulaire est sur la 3e case de la corde La, votre majeur sur la 2e case de la corde Ré et votre index sur la première case de la corde Si.Le Sol majeur (G) Toutes les cordes sont ouvertes, mais vous jouez uniquement sur les deux plus graves et les deux plus aiguës. Votre majeur se place en 3e case de la corde Mi grave, votre Index en 2e case de la corde La, votre annulaire en 3e case de la corde Si et votre annulaire en 3e case de la corde Mi aigu. Si vous parvenez difficilement à utiliser 4 doigts, vous pouvez laisser vos deux doigts sur la corde du Mi et jouer la corde du Si « ouverte ». Les accords en septièmePour finaliser votre apprentissage des 12 accords indispensables à la guitare, vous devez vous initier aux 4 accords en septième. Concrètement, ils portent ce nom parce qu’ils sont majoritairement majeurs, avec une 7e mineure. Il existe aussi des cas où il s’agit d’une 7e majeure : dans ce cas, on précise la lettre « M ».Le Mi 7 (E7) Le Mi 7e ressemble beaucoup au Mi Mineur, puisque toutes les cordes sont ouvertes. On place le majeur en 2e case sur la 2e corde (La) et l’index en 1re case sur la quatrième corde (Si).Le Ré 7 (D7) Les deux premières cordes sont fermées : vous ne jouez que les quatre plus aiguës, et vos doigts de placent sur les trois dernières. Le majeur en 2e case sur la 4e corde (Sol), l’index en 1re case sur la 5e corde (Si) et l’annulaire en 2e case sur la 6e corde (Mi).Le La 7 (A7) Cet accord se joue sur les 5 cordes les plus aiguës. Vos deux doigts se placent en 2e case : l’index sur la 3e corde (Ré) et le majeur sur la 5e corde (Si).Le Sol 7 (G7) Vous jouez toutes les cordes, et vos doigts se placent sur les deux plus graves et la dernière, la plus aiguë. Votre annulaire est en 3e case sur la première corde (Mi), votre majeur en 2e case sur la 2e corde (La) et votre Index en 1re case sur la dernière corde (Mi). Plusieurs dizaines de morceaux déjà à votre portée !L’apprentissage et la mémorisation de tous ces accords vous demanderont du temps. Mais plus vous vous familiariserez avec l’instrument, plus vous parviendrez rapidement à maîtriser chaque nouvel accord. Et quand vous aurez enfin dompté ces 12 accords, vous pourrez jouer de très nombreuses chansons, car ils constituent la base de notre répertoire.Bien évidemment, si vous ne réussissez pas seul à trouver suffisamment de courage pour apprendre, l’idéal reste de solliciter l’aide d’un professeur de guitare : il pourra vous donner de précieux conseils pour prendre les bonnes habitudes dès le début.
0 Les principaux accessoires de la guitare ...
Outre un style vestimentaire reflétant évidemment l’esprit de sa musique, le guitariste dispose d’un large éventail d’accessoires – que ce soit directement pour lui (afin d’accompagner son jeu et lui permettre de jouer debout), pour jouer (et influencer ainsi ses sons) et pour son instrument (pour soigner son transport et faciliter le changement de cordes). Passage en revue de ces principaux accessoires.Les accessoires du guitaristePour jouer de la guitare deboutLa sangle Un guitariste souhaitant jouer debout doit impérativement ajouter une sangle à sa guitare. Attention, ce n’est pas uniquement une question de confort : sans elle, l’instrument risque de se retrouver par terre au premier accord ! Disponible en de nombreuses matières, couleurs et formes, elle se règle sur une de ces trois positions suivantes :- Position haute, la guitare est sur le ventre.- Position basse, la guitare est en dessous des hanches.- Position intermédiaire, la guitare est au niveau des hanches.Indispensable, il est préférable d’investir dans un modèle en cuir, qui durera plus longtemps qu’un modèle en nylon qui, en plus, s’avère glissant.À noter qu’il est possible d’ajouter des straplocks (pièces en métal qui se posent sur la sangle) pour sécuriser les déplacements du guitariste. Le repose-pied Concrètement, un repose pied ("footrest" en anglais) se présente sous la forme d'une petite surface, souvent pliable, spécialement conçue pour pouvoir y poser un pied ! Il permet à un guitariste assis de surélever sa jambe gauche (pour les droitiers) ou droite (pour les gauchers). De cette manière, l'éclisse de la guitare épouse la cuisse du guitariste. Ce dernier peut alors, tout en conservant les épaules bien droites, relever doucement son instrument afin de le mettre dans l'alignement naturel de ses bras. LES POINTS FORTS DU REPOSE PIED Cette position académique, dite "classique", est celle utilisée par tous les concertistes. Elle offre de nombreux avantages par rapport à la position "folk", ou "décontractée" : avec la position classique, les épaules et la colonne vertébrale du guitariste restent toujours bien droites, ce qui permet de limiter au maximum les tensions musculaires et les douleurs dorsales qui affectent souvent les musiciens. la guitare est fermement maintenue par le poids de l'avant-bras qui repose au niveau du chevalet. le guitariste a le poignet bien souple pour jouer les rythmiques. il a aussi un accès optimal à toutes les cases du manche, ce qui permet un jeu d'une précision accrue. Bien que traditionnellement associé à la pratique de la guitare classique, le repose pied commence progressivement à séduire de plus en plus de guitaristes électriques, notamment ceux qui officient dans le métal, style où la précision est particulièrement importante ! Le repose-pied est également conseillé aux personnes qui débutent à la guitare, pour leur permettre un apprentissage le plus confortable possible. Pour accompagner son jeu à la guitareL’accordeur Même s’il est absolument indispensable de travailler son oreille pour accorder son instrument, le recours à un accordeur permet de gagner en précision et en rapidité.Avec un modèle électronique, fonctionnant avec un jack, il suffit de jouer chaque corde à vide pour que le boîtier indique quand tourner les mécaniques ; avec un modèle à pince, fonctionnant seul et placé sur la tête de l’instrument, il capte directement les vibrations et assure un accordage fiable. À noter qu’il existe aussi des accordeurs polyphoniques pour accorder les cordes de manière simultanée.Le métronome Cet accessoire permet au guitariste de rester dans le bon tempo d’une musique. À ses côtés, le musicien conserve régularité et précision, ce qui lui permettra de jouer plus facilement avec d’autres (notamment, avec un batteur).Un accessoire disponible en appareil réel ou en applications gratuites sur les Smartphones. Certains modèles proposent différents modes : le traditionnel, basé sur une signature rythmique fixe (la noire, la croche, le triolet, le ternaire, la double croche) et le mode avancé, où le musicien peut déterminer le rythme du début et de la fin du morceau, afin de travailler sa fluidité et sa vitesse.Le pupitre Tant qu’un guitariste ne joue pas le morceau de mémoire, il est vivement recommandé d’acheter un pupitre pour accueillir la partition ou la tablette / Smartphone, si le musicien utilise un Songbook (une application stockant en un seul endroit toutes les chansons). Cet accessoire permet d’éviter de prendre de mauvaises habitudes au niveau des postures. À noter que si vous prenez des cours de guitare avec un professeur, il vous en demandera certainement un.Les accessoires pour jouer de la guitare Les incontournablesLe médiator De forme triangulaire, le médiator, placé entre le pouce et l’index, garantit puissance et précision dans l’attaque d’une note. Traditionnellement réalisé en plastique, il est disponible dans d’autres matières, mais aussi dans d’autres formes et épaisseurs : étant donné son petit prix, il est recommandé d’en acheter plusieurs pour comparer les sons et adopter celui qui convient le mieux.Si la plupart des guitaristes placent leur médiator sous les cordes à la tête de la guitare, il est possible d’ajouter un pick case qui se clipse sur la sangle ou la ceinture, pour avoir plusieurs médiators à portée de main.Le capodastre Également appelée « Capo », cette pince en métal se place en travers le manche pour réaliser un barré parfait et permettre aux mains de jouer différentes tonalités. Plus concrètement, jouer avec un capo permet au guitariste d’adapter une chanson à la voix de son chanteur.Attention, s’il est possible d’utiliser le même capo sur les guitares électriques et électroacoustiques, il faudra un autre modèle pour un instrument classique, dans la mesure où le manche est plus large (et parfois bombé). Les essentielsLe jack Le câble Jack permet de brancher la guitare à une sono ou à un ampli. Comme pour la sangle, l’achat de cet accessoire est un investissement : le modèle plus économique n’est pas forcément le plus approprié ! Il convient de privilégier un long câble (pour couvrir les besoins d’aujourd’hui et de demain), et un modèle coudé, pour davantage de confort en position assise.Aujourd’hui, il existe des systèmes sans fil avec une portée de plusieurs dizaines de mètres. D’un côté, il y a un boîtier émetteur et de l’autre, un récepteur à accrocher à la sangle ou à la ceinture du guitariste. Une fois en marche, il transforme le signal en ondes radio pour permettre au musicien de s’affranchir du câble Jack et de gagner en liberté de mouvement !Le bottleneck Pour les guitaristes amateurs de blues et de rocks, le bottleneck est un accessoire clé : présenté sous la forme d’un petit tube à placer sur l’annulaire, il permet au musicien de glisser sur les cordes et offrir une sonorité très particulière, en fonction de sa matière.En effet, il existe des modèles en verre ou en acier qui produisent des sensations différentes – l’idéal est de les tester pour acheter le modèle adéquat.Cette technique de jeu en slide est extrêmement difficile à maîtriser – notamment au niveau de la justesse des notes, car il convient de placer le bottleneck au-dessus de la frette de la note voulue.Les accessoires de l’instrument Pour le transport de votre guitareLa housse / l’étui Afin de protéger la guitare dans tous ses déplacements – que ce soit au niveau des chocs ou de la météo extérieure (humidité, variations températures), il faut lui acheter une housse ou un étui.Quant au modèle à privilégier, chaque guitariste doit évaluer la situation correctement en fonction de son usage : une housse offre moins de protections qu’un étui rigide, mais ce dernier pèse bien davantage.Pour la forme et la taille, ce choix est dicté par le besoin ou non d’y incorporer des espaces de rangement (pour le câble jack, les cordes de rechange, les partitions, etc.)Le trépied Au-delà du transport à l’extérieur, la guitare doit pouvoir se poser sur un support pour éviter les risques de chute de l’instrument lorsque le guitariste ne joue pas. Traditionnellement, le trépied – ou stand – intègre un système autobloquant pour davantage de sécurité. À noter qu’il existe des modèles au sol ou directement fixés au mur, des accessoires classiques ou très déco. Pour les cordes de guitareL’enrouleur de cordeIndépendant du choix des cordes de la guitare, le processus de changement de cordes peut être grandement facilité avec un enrouleur : fini les longues minutes à tourner les mécaniques ! À noter qu’il existe des modèles électriques pour gagner encore plus de temps !Le fast fretUn petit produit qui peut vite devenir incontournable puisqu’il allonge la durée de vie des cordes, tout en leur redonnant tout leur brillant. Mieux, au-delà de ses propriétés antioxydantes, il contribue à les assouplir et à faciliter l’exécution des accords pour un jeu plus fluide et plus rapide.
0 6 conseils pour dépasser un palier de stagnation en guitare ...
Les paliers de stagnation s'observent régulièrement dans tous les processus d'apprentissage. Dans le sport, par exemple, le corps nécessite des pauses à intervalles fréquents pour assimiler sa nouvelle condition et former ses muscles. En guitare, stagner ne signifie donc pas régresser. Il est pourtant possible de trouver de nouvelles pistes d'amélioration pour augmenter son niveau plus rapidement et repartir sur un axe ascendant.Prendre des cours particuliers de guitare pour progresserSi jusqu'à présent la majorité de vos répétitions était gérée en autonomie, il est peut-être temps de vous lancer dans des cours de guitare. Prendre des cours particuliers est toujours utile dans la progression, car l'enseignant évalue avec vous les difficultés que vous rencontrez pour améliorer votre niveau, et vous propose des solutions concrètes pour avancer. Avec l'expérience, les professeurs connaissent parfaitement les rouages de l'apprentissage de la guitare, et ont appris les bonnes astuces pour éviter de stagner trop longtemps. Un autre point important, qui peut être responsable de vos problèmes d'apprentissage, et que l'enseignant sait résoudre, concerne les mauvaises habitudes prises dans les débuts. Il arrive qu'avec l'impatience, ou avec des supports inadéquats, les guitaristes autodidactes prennent des tics dans leur posture, leur technique ou leur solfège qui s'avèrent préjudiciables. Si vous n'avez pas correctement appris à bien tenir votre médiator pour jouer, par exemple, vous risquez d'avoir du mal à accélérer le tempo ou à appréhender des arpèges réguliers. Votre professeur sera d'une aide précieuse pour rectifier et ajuster ces manies afin de poser les bonnes bases pour le futur. Essayer d'autres styles de musique de guitareCe conseil s'applique à n'importe quel instrument. Lorsque la routine s'installe dans les entraînements, que vous ayez le sentiment de ne plus adhérer complètement aux morceaux que vous jouez, ou de ne pas savoir comment faire évoluer votre technique, pourquoi ne pas vous orienter vers d'autres styles musicaux ? La guitare est sans doute particulièrement adaptée aux changements, car elle se retrouve dans nombre de courants musicaux, du classique au flamenco en passant par la variété, le jazz ou le rock. L'apprentissage de nouvelles techniques ou de morceaux inhabituels pour votre oreille réveille sensiblement votre musicalité et pousse vos muscles à travailler différemment. En intégrant des notions auparavant inconnues, vous élargissez votre répertoire et bannissez l'ennui de vos répétitions.Changer d'instrument en achetant une nouvelle guitareParfois, la progression est simplement ralentie ou stoppée par l’instrument en lui-même. Les débutants choisissent généralement une guitare d'entrée de gamme pour faire leurs premiers accords, ce qui se justifie par plusieurs raisons : crainte de ne pas continuer l'apprentissage, budget serré, non connaissance des qualités de l'instrument, etc. Si ces guitares conviennent parfaitement un premier temps, elles démontrent au fur et à mesure des mois leurs limites tant dans la technique que dans la recherche du son. Une guitare bas de gamme ou de mauvaises factures peut entraîner les obstacles suivants :Accordage qui ne tient pas pendant le jeuSonorité trop impersonnelleFaiblesse du volume sonoreDifficulté à maîtriser les bends, les slides et autres techniques virtuosesCordes ou frettes mal ajustées qui sonnent fauxDouleurs musculaires qui entravent la progression du fait d'une mauvaise ergonomie de l'instrumentLa solution est simple : changez d'instrument ! Investissez dans une guitare de qualité, fabriquée par une marque réputée dans le monde de la musique (Yamaha, Stagg, Gibson, Fender) ou par un luthier artisanal si vous en avez les moyens. Vous retrouverez le plaisir de jouer et les nouvelles sensations obtenues vous aideront à dépasser le palier de stagnation. Varier les supports d'apprentissage de la guitareChaque guitariste apprenant favorise un support en particulier. Il y a ceux qui s’entraînent avec des vidéos, ceux qui étudient méthodiquement la théorie avant de passer à la pratique, ceux qui s'inspirent de leurs amis musiciens ou ceux qui découvrent par eux-mêmes les possibilités qu'offre l'instrument. Internet regorge de ressources pour apprendre la guitare, et les nouvelles technologies apportent toujours plus d'innovations sur console, tablette, ou smartphone. Essayez de vous familiariser avec l'une ou l'autre de ces alternatives en cherchant de nouvelles partitions sur un forum d'échange, en téléchargeant une application de solfège ou en suivant les MasterClass des professionnels sur YouTube. Si vous habitez dans une grande ville, il est aussi intéressant de chercher à rencontrer d'autres musiciens, que ce soit simplement pour échanger quelques conseils ou pour monter un groupe de musique. Vous bénéficierez notamment de leur expérience concernant leurs propres paliers de stagnation, et la façon dont ils les ont dépassés.Les magasins de musique offrent par ailleurs de nombreuses méthodes de guitare qui peuvent aider à comprendre des notions théoriques, à approfondir certaines techniques ou à s'ouvrir à de nouveaux styles. N'hésitez pas à demander conseil au vendeur lors de votre visite, et à préciser votre niveau et la direction dans laquelle vous souhaitez aller musicalement.Fixer des objectifs de progression en guitare et s'évaluer régulièrementEt si ce palier de stagnation était plus un vague sentiment qu'une réalité ? Difficile de savoir où vous en êtes dans votre apprentissage sans objectif précis, et sans auto-évaluation. C'est pourquoi, si vous ressentez le poids des répétitions et de la routine vous freiner, il devient important de mettre par écrit les buts que vous vous êtes fixés en guitare. Voici quelques exemples d'objectifs réalisables selon votre niveau :Apprendre les gammes majeures et mineuresConnaitre tous les accords principauxSavoir jouer un morceau en entier par cœurPouvoir improviser un solo à partir d'une grille d'accordsMaîtriser plusieurs rythmiques d'accompagnementDéchiffrer une partition en la jouant directementUne fois vos cibles déterminées, fixez-vous un délai maximal pour les remplir, quitte à réévaluer cette durée au cours de votre apprentissage. Pour une évaluation fiable, l'idéal reste de vous enregistrer pendant que vous jouez, ou de demander à un auditeur extérieur et confirmé dans la musique de vous donner son avis. S'équiper avec de nouveaux accessoires d'effets pour guitareEn guitare électrique, les possibilités sonores sont quasiment infinies. Si vous vous heurtez à un son trop sobre, ou que vous ne pouvez pas investir dans un instrument haut de gamme, pas de panique : enrichir son jeu avec des pédales d'effets coûte bien moins cher que d'acheter une guitare neuve, et promet toutefois des heures d'amusement et d'expérimentation autour du son. En plus, vous pouvez associer vos nouveaux accessoires pour produire encore plus de possibilités en reliant par exemple plusieurs pédales entre elles, ou en ajoutant une boucle d'effets. Conclusion : le palier en guitare n'est pas une fatalitéL'erreur face à un palier de stagnation serait de baisser les bras et de vouloir abandonner l'apprentissage. Même dans le cas où vous vous sentez déprimé et démuni, continuez à jouer chaque jour quelques accords et l'envie reviendra. Lorsque vous constatez que vous stagnez, vous faites face à une situation idéale pour mettre en place de nouvelles tactiques et pour vous intéresser à d'autres moyens d'apprendre, qui viendront enrichir votre connaissance de la guitare tout en vous aidant à progresser à nouveau.
0 Guitare folk ou classique : laquelle choisir ? ...
Qu’est-ce qu’une guitare folk ? Qu’entend-on par guitare acoustique ? Comment se décider entre l’une ou l’autre de ces solutions ? Comme il n’est jamais facile de sélectionner une nouvelle guitare, en particulier lorsqu’il s’agit de sa toute première gratte, découvrez notre petit guide qui vous aidera à bien saisir les différences entre les principales alternatives que l’on trouve sur le marché, leurs avantages, leurs inconvénients et leurs spécificités.Guitares folk, acoustique, classique : une question de vocabulaire avant tout?!Pour commencer, avant de vous rendre dans un magasin de musique ou de chercher votre futur instrument sur Internet, vous devez comprendre les subtilités du vocabulaire des guitaristes?! Concrètement, une guitare acoustique peut-être folk ou classique. Comment bien s’y retrouver ? En connaissant parfaitement la définition de chaque terme employé?!Qu’est-ce qu’une guitare classique ?La guitare classique est parfois appelée «?guitare espagnole?», parce qu’elle est particulièrement présente dans les musiques traditionnelles hispaniques. Bien sûr, on l’utilise volontiers dans la pop, puisqu’il s’agit d’un instrument de base incontournable. Ces modèles présentent l’avantage d’avoir une taille assez compacte, ce qui les rend plus accessibles. Leur spécificité réside surtout dans le choix de la matière pour les cordes : elles sont en nylon, ce qui provoque un son que l’on définit comme plutôt «?rond?». Quelles différences avec une guitare folk ?La principale différence entre la guitare classique et la guitare folk se matérialise au niveau des cordes : alors que la première sollicite le nylon, la seconde fonctionne avec l’acier. Cela génère un son très clair, que l’on apprécie plus particulièrement en rock.Attention, même si la nature des cordes est le critère de distinction essentiel entre les guitares folk et classique, ne construisez pas une guitare folk sur une classique en montant des cordes en acier (et vice-versa). En effet, dans la conception de la caisse et de chaque partie de l’instrument, on trouve d’autres différences. On ne peut donc pas «?transformer?» une guitare classique en guitare folk, ni l’inverse. Qu’entend-on par guitare acoustique ?Une guitare acoustique peut être «?classique?» ou «?folk?». En réalité, on utilise ce terme par opposition à la guitare électrique, puisque l’acoustique se caractérise par une caisse creuse large et profonde, avec une rosace au centre. Concrètement, on dispose déjà d’un certain volume sonore sans amplification. Ce n’est pas le cas d’une électrique, qui ne produit aucun son (ou presque) en jouant, sur laquelle il faut toujours raccorder des amplificateurs.Bien sûr, l’acoustique ne dispense pas des grandes représentations, puisque ces instruments peuvent aussi être amplifiés, quand on opte pour les guitares électroacoustiques, avec la forme d’une guitare acoustique, mais tout le nécessaire pour se brancher sur des amplis.Débuter en guitare : faut-il choisir un modèle classique ou folk ?Pour commencer à jouer de la guitare, on peut logiquement se demander s’il est préférable de miser sur un modèle classique ou folk.Concrètement, on considère la guitare classique comme un excellent exercice pour se familiariser avec l’instrument. Elle sera probablement difficile à apprivoiser au début, car son manche est plutôt large, comparé à celui d’une folk ou d’une électrique. Cependant, quand on réussit à bien placer ses doigts sur le manche d’une guitare classique, on peut ensuite très facilement s’adapter à tous les autres types de guitares?!Toutefois, si les premiers essais ne sont vraiment pas concluants, on peut aussi apprendre avec la guitare folk, plus difficile à prendre en main que l’électrique, mais un peu moins impressionnante que la classique. En effet, son manche est légèrement plus fin et moins large. Seule ombre au tableau : les cordes en acier peuvent provoquer quelques ampoules sur les doigts au début, mais la plupart des musiciens s’habituent vite.D’une façon générale, les deux guitares (classique et folk) sont très polyvalentes : on peut les utiliser avec ou sans médiator, pour des solos ou des rythmiques d’accompagnement ou de simples exercices. L’idéal, pour quelqu’un qui veut apprendre la guitare, reste d’essayer physiquement différents modèles en magasin, car il faut savoir s’il parvient à bien prendre le tout en main (le manche est important, mais la taille de la caisse et le poids de l’ensemble peuvent aussi avoir un impact, surtout chez les jeunes).Guitare acoustique classique ou folk : comment la choisir ?Une fois la décision prise entre guitare classique ou folk, il est temps de choisir le modèle qui vous accompagnera. Un moment décisif : ne manquez pas de vous intéresser à tous les critères importants, afin de ne pas regretter cet achat plus tard. Choisir le bon formatEn acoustique ou en folk, toutes les guitares n’ont pas les mêmes dimensions. Sur la guitare classique, le format 4/4 est le plus répandu. En folk, la Dreadnought domine. Il s’agit de tailles «?adulte?», que les personnes jeunes prendront difficilement en main, mais qui offrent généralement de bonnes performances en termes de son.Il existe des formats plus petits, plus maniables pour les enfants : les guitares folk «?Jumbo?» (qui restent toutefois imposantes) sont plus grandes que les mini formats, comme les «?0?», «?00?» et «?000?» de chez Martin. Du côté des guitares classiques, on recommande le 7/8 pour les 11-12 ans et les plus petits formats (1/2) pour les jeunes de moins de 7 ans.Sélectionner le boisL’essence utilisée pour fabriquer une guitare impacte le son généré à chaque note. Le cèdre et l’épicéa dominent le marché de la guitare acoustique (classique et folk). Le premier sera chaleureux et plutôt compatible avec un jeu calme. Pour plus de dynamisme et davantage de possibilités en termes de notes basses, on privilégie l’épicéa.Les plus minutieux regardent également quel bois a été choisi pour les éclisses et le fond, il s’agit parfois d’acajou ou de palissandre. Cependant, si vous débutez, ne vous attardez pas sur l’essence : seuls les musiciens expérimentés observent les différences qui en résultent?!Tester plusieurs largeurs de manchesIl est essentiel de passer du temps, sur chaque modèle de guitare, à tester le manche, en plaçant ses mains sur toutes les cases, en tentant de jouer quelques accords. En effet, vous ne pouvez pas choisir une guitare sur laquelle vous ne vous sentez pas à l’aise. En revanche, si vous débutez, il est normal d’être impressionné par les dimensions de l’instrument : il faudra alors sélectionner le modèle qui vous semble le plus accessible, tout en n’hésitant pas à profiter des conseils d’un vendeur.Généralement, on se sent plus à l’aise sur les manches des guitares folk, parce qu’ils sont moins imposants. Cependant, il est tout à fait possible de trouver une alternative confortable dans le rayon des guitares classiques : testez sans préjugés?!Connaître le style souhaitéChaque guitare a ses propres particularités, au niveau du son, des résonances, de la prise en main, etc. Au moment de sélectionner votre propre instrument, vous devez avoir une idée du registre dans lequel vous voulez vous placer.La guitare acoustique classique, comme son nom l’indique, est préconisée pour jouer des sons classiques, espagnols, brésiliens, jazz ou même de la chanson française. Rassurez-vous, elle ne vous fermera pas non plus la porte au blues, au rock ou à la pop. Toutefois, si vous cherchez à vous placer sur un nombre important de styles différents, nous vous conseillons de préférence la guitare acoustique folk, qui sera plus polyvalente.Naturellement, le choix entre la guitare classique ou folk va reposer sur de nombreux autres critères : votre budget conditionnera la décision, la réputation des différentes marques aussi. Et pour conclure, n’oubliez jamais de regarder les finitions de la guitare, il s’agit d’un bon indice de sa qualité réelle.
0 Quels sont les plus grands guitaristes d’aujourd’hui ? ...
Lorsque l’on apprend à jouer de la guitare, ou que l’on pratique déjà cet instrument depuis plusieurs années, il est parfois important de pouvoir s’identifier à un guitariste célèbre, d’écouter ses morceaux, de suivre sa carrière et ses évolutions... Il existe tant de styles musicaux, de types de jeux ou de guitare… Nous faisons le point avec vous sur les plus grands guitaristes d’aujourd’hui.Des guitaristes célèbres aujourd’hui, c’est possible ?Alors que les émissions découvreuses de talents se multiplient, et que les chanteurs placés sur le devant de la scène sont de moins en moins des instrumentistes confirmés, il est important de préciser que les grands guitaristes ne sont pas une espèce en voie de disparition. Tous les jeunes guitaristes ont en tête des morceaux de Jimi Hendrix, maître incontesté de la guitare, d’Éric Clapton, de Jimmy Page ou encore de Carlos Santana. Mais il n’est pas nécessaire de remonter si loin dans le temps pour découvrir de réels talents. Le XXIème siècle possède lui aussi son lot de guitaristes aguerris qui méritent toute notre attention et notre admiration. Romane, dans la droite lignée de Django ReinhardtAmateur de jazz manouche mais aussi de créations bien plus personnelles, le guitariste Romane aime aller de l’avant et explorer toutes les possibilités de son instrument. Tantôt classique, électrique ou jazz manouche, il est à l’origine de magazines dédiés à la musique mais aussi de méthodes de guitare. Avec plus de 21 albums à son actif, Romane prend plaisir à jouer avec ses deux fils Richard et Pierre Manetti. À découvrir sans modération sur les routes de France (www.romaneguitare.com) Bill Frisell, à la croisée des styles et des rencontresDepuis déjà 30 ans, le grand guitariste Bill Frisell promène ses doigts sur sa guitare à travers le monde mais aussi à travers les registres musicaux. Ayant appris d’abord la clarinette, il sait combien la musique peut tout, tout jouer, tout transformer, tout transporter. Bill Frisell maîtrise alors le Jazz, le blues, la country mais sait aussi s’essayer à des genres nouveaux, modernes voire expérimentaux. Un jeu discret et pourtant profond, des sons prolongés par des harmoniques puissantes… Le talent de Bill Frisell se trouve surtout dans son corps à corps avec toutes les guitares qu’il touche. Installé aujourd’hui à Seattle, il continue de composer pour lui mais aussi pour le cinéma. (www.billfrisell.com) Jean-Pierre Llabador, la culture et la passion de l’instrumentCelui que l’on surnomme « El Bobo » est l’un des plus célèbres guitaristes français mais aussi peut-être l’un des plus cultivés. Diplômé de l'Université Montpellier III en littérature anglaise et en philosophie, Jean-Pierre Llabador est aussi diplômé du conservatoire de Montpellier et du Guitar Institute of Technology de Los Angeles. Véritable « globe -trotter », il apprécie de jouer avec toutes sortes d’autres instruments ainsi qu’avec les plus grands chefs d’orchestre. Des guitaristes interprètes de talent, c’est aussi possible !Parmi les plus grands guitaristes actuels, vous pouvez aussi compter tous ceux qui sont auteurs-compositeurs-interprètes. Nous ne citerons que quelques français puisque la liste est longue : Jean-Jacques Goldman, Serge Teyssot Gay, Louis Bertignac, Paul Personne, Matthieu Chédid, Maxim Nucci, Thomas Dutronc… Ces musiciens seront plus souvent chanteurs que guitaristes sur scène, ou en tout cas, il sera rare d’entendre d’eux des morceaux purement instrumentaux.La liste des plus grands guitaristes d’aujourd’hui est bien longue et dépend de nombreux critères d’appréciation. Il ne vous reste plus qu’à écouter, vous laisser porter et vous inspirez des plus grands noms de la guitare. Les noms que nous avons cités sont une goutte d’eau dans un océan de talents. Une remarque cependant : très peu de femmes dans ces listes citées sur le net, alors mesdames, à vos guitares ! Retrouvez nos conseils pour mieux jouer de la guitare
0 Comment choisir ses cordes de guitare ? ...
Tout guitariste doit passer un jour ou l’autre par l’étape du changement des cordes. Si certains redoutent ce cap parce qu’ils ont peur de se tromper dans la mise en place, d’autres sont perdus dès lors qu’il s’agit de trouver les bonnes cordes : il en existe différents types, pas toujours avec les mêmes matériaux et revêtements. Pour simplifier le choix et guider les musiciens au moment de leur achat, voici toutes les informations à connaître absolument ! Quand faut-il changer les cordes de sa guitare ?La première raison qui pousse les instrumentistes à poser de nouvelles cordes est généralement l’usure. Ainsi, si le manche reste une pièce durable que seuls les professionnels sont parfois amenés à remplacer, les cordes demandent à être renouvelées plusieurs fois, selon un rythme qui variera d’un musicien à l’autre. Si certains changent systématiquement leurs cordes avant un concert important, d’autres ont l’habitude de le faire une fois tous les 4 ou 8 semaines, pour conserver un certain confort et une qualité sonore identique. Idéalement, un guitariste bien équipé aura toujours un jeu de secours sur lui. Pendant un spectacle ou un entraînement, il n’est jamais à l’abri d’un petit accident ! Face à une corde cassée, la seule solution pour continuer à jouer est d’en installer une autre : mieux vaut donc être prévoyant.En outre, il faut savoir que les cordes s’altèrent sous l’effet de la transpiration. Exposées à l’acidité de la sueur, aux saletés qui sont sur les mains et aux « petites peaux » que l’on perd quotidiennement, elles s’oxydent et sonnent moins bien avec le temps. Ainsi, pour garder la même jouabilité et une qualité optimale, on recommande de renouveler régulièrement son jeu de cordes.Comprendre la composition d’une corde de guitarePour savoir quelles cordes acheter pour son instrument, il convient avant tout de connaître leur constitution. Au fil des années, la recherche dans l’univers de la musique a permis de varier les matériaux de fabrication, les types de revêtements et les âmes des cordes. Aussi, pour choisir la meilleure alternative, il est primordial de bien saisir les notions d’âme, de filetage et de gaine.L’âmeComme son nom l’indique, l’âme désigne ce qui forme le cœur de la corde. Matériellement, il s’agit du fil principal, généralement de forme circulaire. Dans certains cas, on identifie aussi des conceptions en hexagone. Différents métaux peuvent constituer cette partie centrale, parmi lesquels on trouve souvent l’acier, le nylon et le nickel.Le filetage Tout autour de l’âme, un second fil est enroulé : c’est le filetage. Encore une fois, si l’on utilise un filage circulaire dans la majorité des cas, d’autres configurations existent également. En effet, on peut trouver des filages plats, notamment sur des basses qui produisent un son mat apprécié dans le jazz. De plus, il existe aussi des modèles sur lesquels un filage intermédiaire est mis en place : il se situe entre l’âme et le filage externe.La gaineBien qu’elle ne détienne pas de caractère obligatoire, la gaine est présente sur une grande majorité de références en vente. Concrètement, une fine couche synthétique vient « enrober » la corde, dans l’optique de la protéger de l’usure prématurée, tout en la rendant plus agréable à jouer.Véritable barrière contre la sueur, la saleté et l’oxydation, le revêtement agit comme une sorte de seconde peau. Par rapport aux anciennes cordes qui n’ont pas de gaine, celles qui en possèdent une ont une durée de vie quatre à cinq fois supérieure. Le tirant, un critère incontournable pour choisir ses cordes de guitareTous les guitaristes parlent fréquemment de « tirant » lorsqu’ils choisissent leurs cordes. Ce paramètre agit sur le « sustain », désignant la durée du son émis quand une corde est pincée à vide. Il impacte aussi la jouabilité.Quel tirant pour les cordes de guitare ?Concrètement, le tirant fait référence au diamètre des cordes. Plus il est haut, plus la corde est tendue et difficile à jouer. À l’inverse, quand le diamètre s’affine, la corde se détend et se montre plus facile à jouer (mais elle résonne moins).Le tirant se quantifie en mentionnant le rapport entre le diamètre le plus fin et le diamètre le plus élevé du jeu. Par exemple, si la corde la plus fine mesure 0,013 pouce et la plus grosse 0,056 pouce, on aura un jeu de « 13-56 ».À titre d’exemple, les guitares acoustiques neuves sont souvent livrées avec des cordes 12-54 : il s’agit d’un tirant léger très couramment utilisé, qui constitue une bonne base pour commencer.Choisir le tirant en fonction du type de guitareLe tirant optimal n’est pas le même pour tous les types de guitares. Si les cordes « light » 12-54 sont recommandées sur les guitares acoustiques, on préconise le tirant 12-53 pour une guitare folk (sachant qu’on peut aller jusqu’à 14-59, pour obtenir davantage de résonance, mais que le jeu sera alors plus difficile). Pour une guitare électrique, un débutant peut se lancer avec un tirant de 9-46, qui sera suffisamment polyvalent pour se placer sur tous les types de jeux. Afin d’améliorer encore la qualité sonore, les plus expérimentés basculent sur un tirant de 10-46. Enfin, le tirant « Custom Heavy » de 11-49 ou 12-52 plaît surtout à ceux qui cherchent un « gros son », avec bien évidemment un niveau de maîtrise confirmé.Un tirant « Light » pour commencer, avant de viser le « Regular » !Les différents tirants sont classés par niveaux, les diamètres les plus faibles étant considérés comme « Light », les intermédiaires « Regular » et les plus épais « Heavy ».Au début, il faut idéalement monter des cordes fines, sachant que c’est avec la guitare électrique qu’on obtient les diamètres les plus faibles. Par la suite, quand le musicien commence à prendre de l’aisance, il peut changer de jeu et augmenter légèrement le diamètre, afin d’avoir plus de possibilités. L’objectif n’est pas forcément de jouer sur les cordes les plus épaisses, mais plutôt de trouver un bon équilibre entre la jouabilité et la qualité du son. Quels matériaux choisir pour ses cordes de guitare ? Plusieurs matériaux différents peuvent composer une corde de guitare. Ils ont naturellement des conséquences sur le son, la jouabilité et la durabilité.L’acier (inoxydable, plaqué nickel ou à filage poli) La majorité des cordes de guitare et de basse sont en acier plaqué nickel. Le choix de l’acier facilite les interactions avec les aimants des micros et l’ajout de nickel permet d’éviter la corrosion, tout en offrant un meilleur confort d’utilisation.Pour avoir un son plus brillant et plus fort, on peut opter pour de l’acier inoxydable. Il sera alors plus rugueux et plus difficile à jouer. On note aussi que cette matière peut entraîner une usure prématurée des frettes, à cause de son côté légèrement abrasif.Enfin, l’acier à filage poli (ou Flatwound) se montre particulièrement agréable. Il évite certains bruits de glissements que les guitaristes redoutent fréquemment. Ce choix concerne essentiellement les instruments des musiciens jazz.Le nickelPlus souples que les cordes en acier, les modèles en nickel permettent d’aboutir sur un son plus doux, qui sera plus faible en sortie de guitare. Ils sont montés pour viser des sonorités chaudes.Le nylon Reconnues pour leur son très brillant, les cordes en nylon se retrouvent essentiellement sur les guitares classiques.Le titaneEn termes de résultats sonores et de confort de jeu, les cordes en titane restent très proches de celles qui sont en acier. En revanche, elles présentent l’avantage d’être insensibles à la corrosion sans être trop abrasives (problème rencontré du côté de ceux qui ont essayé les cordes en acier inoxydable).Du phosphore, du cuivre ou du bronze dans les cordes : à quoi ça sert ? Si les cordes sont constituées d’un métal principal, elles incluent parfois des ajouts qui ont un rôle bien spécifique. Par exemple, quand le phosphore fait partie des composantes, on sait que la précision du son sera meilleure, et le rendu plus chaud. Lorsque l’on souhaite une résonance plus brillante, presque métallique, on sélectionne plutôt le bronze. Enfin, le cuivre sera surtout sollicité pour améliorer la qualité des basses.Concernant la composition des cordes, il est essentiel de connaître son registre, afin de choisir le métal qui correspond le mieux au résultat désiré. De plus, les compositions moins sensibles à l’oxydation ou enrichies avec des métaux spécifiques (cuivre, phosphore) permettent de prolonger la durée de vie des cordes, ou d’avoir un son plus proche des attentes initiales.Pour répondre à des besoins toujours plus ciblés de la part des musiciens, les fabricants continuent d’ailleurs d’effectuer des recherches, en vue d’améliorer leurs produits. Par exemple, on peut trouver des cordes spéciales pour le finger picking, qui incluent une section en soie. Elles adoucissent encore les sons. À l’opposé, les cordes sans gaine et sans traitement satisfont ceux qui aspirent à un très gros son, « à l’américaine ».La gaine protectrice : un revêtement qui révolutionne le quotidien des musiciens !Désormais, la majorité des cordes de guitare sont fabriquées avec une gaine, revêtement les préservant de toutes les saletés auxquelles elles sont naturellement exposées. Permettant de prolonger la durée de vie, elles sont également appréciées parce qu’elles rendent les cordes plus agréables à jouer. Côté son, elles améliorent la brillance.Dans certains cas, seul le filage est gainé. Ici, on protège bien la corde de l’oxydation et de la corrosion, mais on n’empêche pas que des salissures viennent se déposer à la surface et restent coincées dans les mailles.À l’inverse, le choix d’un gainage intégral offre une robustesse supérieure, puisque toute la corde est prémunie des nuisances extérieures. À l’heure actuelle, ce type de gainage n’est pas forcément le plus courant, mais on peut en trouver en demandant conseil aux vendeurs en magasins de musique.Durée de vie des cordes : l’enjeu de l’entretienPour éviter de devoir changer ses cordes trop souvent, les musiciens doivent savoir qu’il est essentiel d’avoir les bonnes habitudes d’entretien.L’essuyage quotidienTous les jours, après chaque séance d’entraînement ou de jeu, il faut essuyer ses cordes de guitare. Un simple chiffon sec en microfibre suffira dans cette optique : il retirera facilement la transpiration, les petites peaux et la poussière.Les traitements chimiques pour protéger les cordesAfin d’augmenter la durée de vie de ses cordes, on peut appliquer un produit d’entretien spécifique pour la guitare. Outre son effet protecteur, il améliore également la sensation de glisse pendant le jeu. Toutefois, il faut bien connaître les consignes du fabricant avant de mobiliser ces mélanges, car certains déconseillent leur usage (notamment quand la corde a déjà été traitée).Enfin, il existe aussi des solutions pour polir le bois de la guitare et la rendre encore plus brillante, à utiliser de nouveau en lisant bien les instructions.Nos conseils pour changer ses cordes de guitareUne fois toutes les règles connues pour choisir et entretenir ses cordes de guitare, on peut enfin passer à leur remplacement. Ici encore, quelques conseils simples s’appliquent :Changer toutes les cordes en même temps. En remplaçant seulement la corde cassée, le son de l’instrument risque de devenir déséquilibré.Démonter les cordes : elles sont tellement tendues que, coupées brutalement, elles peuvent blesser l’utilisateur.Procéder corde par corde plutôt que de tout enlever et de tout remplacer. On enlève une corde, on la remplace puis on en enlève une autre, on la remplace et ainsi de suite.Respecter un ordre prédéfini, en commençant idéalement par la corde du Mi, avant de faire le Mi aigu. On continue avec la corde du La en poursuivant la même logique, pour garder une tension idéale sur tout le manche.Chaque corde doit avant tout être insérée dans le cordier, à l’arrière de l’instrument. Elle vient ensuite rejoindre la tête du manche, on l’embobine et on tourne les mécanismes dans le sens des aiguilles d’une montre.Après ce remplacement, il convient naturellement d’accorder chaque corde individuellement, puis de s’assurer que le son de l’instrument est optimal et harmonieux ! Avec de nouvelles cordes, on remarque parfois qu’il faut raccorder la guitare plus souvent : c’est tout à fait normal. En quelque temps, le manche va se stabiliser et le musicien retrouvera son aisance initiale.
0 Top 10 des morceaux les plus joués à la guitare ...
Beaucoup l’auront remarqué : le Top des morceaux les plus joués à la guitare a une résonance qui nous parle de très loin : depuis l’incontournable mais un brin mélancolique « Jeux d’Enfants » de Narcisso Yepes à « l’Hotel California » des Eagles, en rêvant très fort d’avoir le doigté de John Lennon pour « Imagine » et la rythmique entraînante de Mungo Jerry dans « In the Summertime » …Tous ces morceaux méritent d’être inscrits dans notre Top !À la guitare sèche ou à la guitare électrique, les morceaux les plus joués à la guitare sont issus des confins du 17ème siècle aux résonances métalliques du post Baby-Boom, avec toujours autant de succès chez les jeunes et les moins jeunes !La « Lettre à Élise » de Beethoven, un classique de piano revisité à la guitare Si notre Top guitaristique commence par un morceau de piano, ce n’est pas anodin. Lors des cours de guitare, on retrouve beaucoup de garçons qui s’astreignent sur leur partition et un peu moins de filles. Pourtant, les filles semblent particulièrement sensibles à l’écoute des premiers accords de la « Lettre à Elise » (Für Elise) de Beethoven, grand classique du piano mais également très joué lors de cours de guitare classique. Cette mélodie internationale a séduit les oreilles de millions d’auditeurs, au point de devenir l’un de morceaux les plus joués au monde. Elle a également servi à plusieurs chanteurs dont Mireille Mathieu et Whitney Houston, qui ont interprété des chansons reprenant le thème classique. Qui était donc cette fameuse Élise ? L’anecdote penche pour l’une des anciennes fiancées du grand compositeur, ou bien pour la sœur d’un chanteur de la troupe dirigée par Beethoven. Comme souvent, le mystère qui entoure la création de ce morceau ne fait qu’ajouter à sa notoriété.« Enjoy the Silence » de Depeche Mode dans sa version pour guitare acoustique Même le musicien le plus amoureux de la guitare électrique ne pourra pas ôter aux versions acoustiques de certaines chansons leur charme indéniable. C’est le cas de ce titre composé par Martin Gore, cofondateur du groupe Depeche Mode. Chanson très populaire parmi les apprenties guitaristes pour sa version acoustique aussi agréable à jouer qu’à écouter, « Enjoy the Silence » consistait initialement en une ballade aux tonalités sombres. Accélérée et remixée, elle gagne le potentiel d’un véritable hit et se classe 9ème au top 50 en France.« Je veux » de Zaz, une rythmique de guitare endiablée et festiveLes futures guitaristes semblent avoir une certaine inclinaison pour des chansons françaises et n’hésitent pas à se mettre les doigts en feu sur la rythmique du lancinant « Je veux » de Zaz, qui déchaîne un fort enthousiasme ! Un constat finalement peu étonnant, car le titre a remporté une Victoire de la musique en 2011 et mérite bien sa place dans ce Top 10. La technique du guitariste rappelle incontestablement des inspirations de jazz manouche et risque de donner du fil à retordre aux doigts des débutants. N’hésitez pas à solliciter l’aide et les conseils d’un professeur de cours de guitare. Avec beaucoup de motivation et d’entrainement, vous serez très fier de pouvoir interpréter ce morceau dansant et de réclamer vous aussi votre droit à la liberté de vouloir de l’amour et de la bonne humeur. « Love me tender » d’Elvis Presley, un hymne d’amour à entonner à la guitareLa guitare est un instrument de séduction masculine par excellence et c’est pourquoi les guitaristes débutants, tout comme les confirmés, se feront une joie d’inclure dans leur répertoire ce qui touche au plus près du cœur de chacun... et chacune : le cultissime « Love me tender » d’Elvis Presley continue d’être le Hit indétrônable souvent repris par le public de n’importe quelle soirée où l’on veut danser jusqu’au bout de la nuit ! Romantique à souhait, plutôt simple à jouer de par ses arpèges lents, ce morceau a certainement servi de nombreuses histoires d’amour commencées autour d’un feu de camp, près d’une cheminée ou dans un garage, avec pour seul outil une guitare un peu désaccordée récupérée dans le grenier des grands-parents. Pour la petite histoire, « Love me Tender » a rencontré un tel succès lors de sa première diffusion à la radio que le titre est devenu le numéro 1 des hit-parades avant même d’avoir été commercialisé. Il n’est donc pas surprenant de le retrouver dans ce Top des morceaux les plus joués à la guitare. « Help !» des Beatles, un morceau rock’n’roll incontournableChoisir un titre des Beatles pour un Top est une entreprise quelque peu risquée. Véritable machine à hits, ce groupe encore très populaire malgré sa dissolution et la mort de John Lennon peut se targuer d’avoir marqué son époque avec ses dizaines de chansons populaires, aux paroles d’apparence parfois désuète, parfois très profondes, mais toujours inoubliables. « Help ! » fait partie des morceaux les plus sérieux, il constitue un véritable appel au secours de la part des membres du groupe, écrasés par leur succès et par la marijuana qu’ils consommaient allègrement tout au long de la journée pour tenir le coup. John Lennon avoua d’ailleurs regretter la rythmique sautillante et finalement trop joyeuse du morceau, qu’il considérait comme l’un des plus sincères de leur discographie. « La Poupée qui fait non » de Michel Polnareff, un hit féministe et rockCe succès des années 1960 fut repris par d’illustres musiciens tels que Jimi Hendrix et Johnny Hallyday. C’est d’ailleurs Jimmy Page, le guitariste du groupe Led Zeppelin, qui enregistre les parties de guitare du morceau. Malgré une grille d’accord relativement simple, le rythme demande une bonne régularité. Dans la mouvance de l’époque, il s’agit d’une chanson ayant pour thème la libération sexuelle des jeunes femmes derrière des paroles à priori enfantines. Polnareff a d’ailleurs repris le morceau dans différentes langues, pour faire passer son message au-delà des frontières.« Mrs Robinson » de Simon & Garfunkel, le morceau de guitare idéal pour danser Vous cherchez le titre idéal pour ranimer une fin de soirée trop calme ? « Mrs Robinson » rallie tous les suffrages ! Composée par Paul Simon et utilisée pour le film « Le Lauréat », elle a rapidement rencontré un tel succès que le groupe l’a intégrée à de nombreux concerts pour la plus grande joie des fans. « Come as you are », « Behind Blue eyes » et « House of the rising sun », le rock dans toute sa splendeur Bien sûr, de nombreux autres morceaux sont devenus aujourd’hui des véritables cultes de l’apprentissage de la guitare, en particulier chez les autodidactes ou les élèves souhaitant compléter ce qu’ils apprennent en cours par d’autres morceaux. Parmi eux on peut bien sûr évoquer le célébrissime « Come as you are » de Nirvana, « Behind blue eyes » de Limpbizkit, et « House of the rising sun » de The Animals qui restent indémodables ! Le secret de ces morceaux incontournables : une grille d’accord répétitive et entraînante, et une mélodie sobre avec des envolées qui convainquent tout le monde, sans oublier le traditionnel solo qui consacre toute chanson rock qui se respecte. De quoi finir ce Top 10 en beauté !
0 Comment bien choisir sa guitare électrique ? ...
L'achat d'une première guitare, aussi excitant soit-il, requiert quelques précautions. Pour ne pas être déçu par votre instrument et continuer à progresser régulièrement, trouver la bonne guitare électrique reste incontournable afin d'entretenir votre motivation. Ce guide va vous aider à y voir plus clair afin de choisir la meilleure guitare électrique pour votre usage.Les principaux éléments d'une guitare électriquePour savoir quel instrument choisir, il est nécessaire de connaître a minima les principaux éléments qui le composent. La caisseTrois types de caisses existent sur les guitares électriques.La solid body ou caisse pleineLa semi hollow body ou caisse demi creuseLa hollow body ou caisse creuseVous retrouverez plus rarement des quarts de caisse, qui ressemblent beaucoup aux caisses pleines. Plus la caisse d'une guitare est creuse, plus sa sonorité et son usage se rapprochent de ceux d'une guitare acoustique. En revanche, les guitares pleines de type solid body nécessitent une amplification pour produire un son suffisant. Les semi hollow body permettent un jeu acoustique discret, et supportent bien l'amplification.Le mancheIl se compose de la touche (partie où vous appuyez vos doigts) et de frettes (petites barrettes qui séparent les cases). Les différents manches sont répertoriés par des lettres en fonction de la forme qu'ils revêtent en coupe.Le manche en C, courant, est sensiblement arrondi et convient à la plupart des musiciensLe manche en D est beaucoup plus aplatiLe manche en U ressemble au C, à ceci près qu'il est plus épaisLe manche en V, particulièrement effilé, reste un des plus spécifiquesLa préférence de telle ou telle forme dépendra essentiellement du guitariste et de sa technique. Pour les débutants, le manche en C présente les caractéristiques suffisantes pour commencer l'apprentissage.La tête de la guitare et les cordesLa tête située au bout du manche accueille les mécaniques, qui sont des clés destinées à accrocher et régler les cordes. Un sillet permet de les rediriger vers le manche de façon parallèle. Au niveau des cordes, la majorité des guitares en comptent 6, bien qu'il y ait des modèles à 7, 8 ou 12 cordes. Elles différent de par leur tirant et leur composition. Les débutants se dirigeront vers du tirant faible, extra-light ou light, tandis que les guitaristes plus chevronnés apprécieront des cordes au tirant plus élevé, avec du caractère (en nickel pour apprendre à jouer du blues, en acier inoxydable pour pousser la distorsion, etc.).L’électroniqueDans la partie électronique se retrouvent :Les micros et le sélecteur de positionLes potentiomètres pour régler volume et tonalitéLe branchement à l'amplificationL'amplificateur et les pédales d'effetQuelle guitare électrique choisir pour débuter ?L'offre en matière de guitare donne rapidement le tournis. Pour vous repérer dans cette pléthore d'instruments de plus ou moins bonne facture, voici quelques points à considérer. Les principales formes de guitares électriques Les guitares électriques revêtent différentes formes de caisse, ce qui produit un impact sur le son mais aussi sur le style ou le confort de jeu.La StratocasterLa Stratocaster est la forme traditionnelle à laquelle on pense en parlant de guitare électrique. Avec ses 3 micros, elle est plutôt légère, possède un son polyvalent et convient à la majorité des styles.La TelecasterLa Telecaster, un peu plus carrée, possède 2 micros dont le principal s'accroche au chevalet. Le son brillant et claquant obtenu est particulièrement adapté pour l'accompagnement. Petit détail supplémentaire : le micro manche est recouvert d'un capot en métal qui filtre les aigus et donne un aspect velouté au son.La Les PaulLa Les Paul contient 2 micros (un proche de la touche et un autre au niveau du chevalet). Sa forme arrondie la cantonne à des registres plus spécifiques, blues, métal ou encore jazz. Le réglage de l'action des cordes de ces modèles est très précis.La SGLa SG est sûrement la favorite des rockeurs, avec ses deux cornes asymétriques qui lui donnent un air diabolique. Légère et dotée d'un manche fin, elle présente également une barre de réglage pour la courbure. Ce modèle est connu pour sa facilité de jeu.La Flying VLa Flying V, quant à elle, s'adresse à un public plus initié. Sa forme évasée et ses sonorités puissantes conviennent particulièrement aux adeptes de hard rock et de metal. Quelle est la meilleure marque de guitare électrique ?Cette question n'a pas lieu d'être dans la mesure où chaque marque possède ses propres caractéristiques, ses avantages et ses inconvénients. Il est néanmoins intéressant de savoir quelles sont les grandes marques du secteur, et quel niveau de qualité elles proposent.Les entrées de gamme : Stagg, Epiphone, Rocktile, Squier, EagletoneLes milieux de gamme : Fender, Gibson, Ibanez, Yamaha, CortLes hauts de gamme : PRS (sauf série SE), LTD, Schecter, Vigier, OD GuitarsCette liste n'est bien sûr pas exhaustive. Notez que souvent, les entrées de gamme sont des filiales de grandes marques (Epiphone pour Gibson, Squier pour Fender). En outre, certaines séries de haute qualité sont produites par des marques habituellement moins élitistes, et inversement.Les différentes essences de boisLa fabrication d'une guitare requiert l'utilisation de plusieurs bois, car chaque partie de la guitare utilise les propriétés d'une essence particulière. Au niveau de la touche, le palissandre est souvent utilisé car il résiste bien à l'humidité occasionnée par la sueur au niveau des doigts. L'ébène peut également le remplacer avec sa couleur dense originale. Le manche et le fond de la guitare privilégient l'acajou, qui apporte un profond sustain. L'érable permet aussi de bien transmettre les vibrations le long du manche. Pour le corps, l'aulne apporte un équilibre dans les harmonies, et se travaille facilement. Le frêne, plus coûteux, enrichit véritablement les sonorités. Le tilleul quant à lui assure un bon vieillissement à l'instrument. Le peuplier apporte de la légèreté, mais sa souplesse déforme parfois la guitare au fil du temps. Il faut savoir que les guitares en bois massif présenteront plus de caractère que les guitares en bois laminé, mais pour un prix supérieur.Combien coûte l'achat d'une première guitare électrique ?Si vous choisissez de prendre des cours de guitare électrique, il faut prévoir en plus du coût des leçons celui de l'instrument.Quel budget pour une guitare électrique ?Les débutants pourront trouver des entrées de gamme de qualité à partir d'une centaine d'euros. En-dessous de ce seuil, les finitions risquent d'être particulièrement mauvaises et la guitare se désaccordera à chaque entraînement. Entre 200 et 400 euros, il existe une grande quantité de modèles différents qui conviendront pour un apprentissage régulier et efficace de la guitare électrique. À partir de 500/600 euros, les guitares électriques présentent une véritable personnalité dans leur sonorité. C'est un investissement intéressant lorsque vous avez appris les bases de la musique et souhaitez évoluer vers un registre bien précis.Le marché de l'occasion : bon ou mauvais choix ?Il est délicat d'acheter un instrument d'occasion. Néanmoins, sous condition qu'il ait été stocké avec soin, il peut tout à fait représenter une opportunité convenable, surtout si vous hésitez à dépenser une grosse somme d'argent pour une passion qui peut être seulement éphémère. Pour ne pas vous tromper, suivez ces conseils.Demandez la facture et les références du modèle au vendeurConsultez les avis de professionnels ou de clients sur internet, notamment concernant le vieillissement de la guitareEssayez-la, et si vous ne savez pas en jouer, demandez à un proche de vous accompagner ou au vendeur de vous faire une démonstrationVérifiez la qualité des finitions : peinture nette, ensemble solidePrévoyez de changer les cordes et le sillet au minimum, et éventuellement de devoir l'emmener chez le luthierLes accessoires indispensables pour la guitare électrique La guitare électrique, contrairement à l'acoustique, ne permet pas de jouer sans amplification, sauf pour les modèles à caisse creuse. En sus de cet achat, il vous faudra prévoir quelques accessoires supplémentaires pour profiter d'un apprentissage dans de bonnes conditions, notamment :Un capodastre pour les morceaux qui l'utilisentUn accordeur (ou une application qui le remplace)Un jeu de cordes de rechangeUn stand et/ou une housse protection et/ou une housse de transportUn câble jack (généralement fourni)Des médiators Vous avez maintenant toutes les clés en main pour choisir votre guitare électrique. Prenez votre temps, essayez plusieurs modèles dans la mesure du possible et vous ressentirez bientôt le plaisir que procure une parfaite alchimie entre un musicien et sa guitare.
