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0 Les pédales de piano: à quoi servent-elles ? …
Chapitre 9Les pédales de piano: à quoi servent-elles ?Guide du débutant pour apprendre le pianoLes sonorités qui sont à votre disposition au piano ne se limitent pas à ce que vous jouez avec vos mains. Les pédales de piano (ces leviers à vos pieds) enrichissent le son de plusieurs façons, ouvrant ainsi des possibilités s'étendant au-delà du clavier seul – de nuances subtiles à des changements plus marqués.Les types de pédales sur un pianoLes pianos acoustiques ou numériques actuels disposent généralement de trois pédales. Les pianos acoustiques plus anciens en ont deux. Dans cet article, nous allons expliquer l’effet que produit chaque pédale sur le son, mais aussi la bonne technique pour utiliser les pédales et comment les repérer sur les partitions. Gardez à l’esprit que si vous débutez au piano, vous n’avez pas besoin de trop vous préoccuper des pédales pour le moment. Leur utilisation implique une technique (relativement) avancée et vous n’en aurez pas l’utilité tout de suite.Pédales d'un pianoLa pédale forte (à droite)Sur un piano acoustique, lorsqu’un doigt relâche une touche, un « étouffoir » en feutre vient arrêter la vibration de la corde. La pédale forte – également appelée « pédale de sustain » – relève les étouffoirs des cordes, permettant ainsi aux notes de vibrer plus longtemps, même si les touches ne sont plus tenues. C’est pourquoi, en anglais, cette pédale porte aussi le nom de « damper pedal » (pédale étouffoir).Cordes et étouffoirs d’un piano à queueIl est rare de trouver un morceau de piano n’utilisant pas la pédale forte. Le légendaire pianiste Arthur Rubinstein l’appelait même « l’âme du piano ». Si vous apprenez le piano sur un clavier n’ayant pas de pédales intégrées, vous allez donc vraiment devoir faire l’acquisition d’une pédale forte. N'hésitez pas à consulter le chapitre 1 – Comment choisir son piano ou clavier pour plus d'informations sur comment choisir une pédale forte.La pédale douce, ou « pédale una corda » (à gauche)La plupart des cordes d’un piano acoustique sont groupées par trois, chaque groupe étant accordé sur la même note. Par défaut, le marteau frappe les trois cordes en même temps, pour un son large et brillant. Sur un piano à queue, la pédale una corda déplace tout le mécanisme vers la droite, de sorte que le marteau ne frappe que deux des trois cordes.La note qui en résulte s’en trouve adoucie. De même, les cordes étant frappées par une partie différente du marteau, le son est étouffé et moins brillant. Sur les pianos plus anciens, le marteau ne frappait qu’une des trois cordes, d’où le nom de pédale « una corda », qui signifie « une corde » en italien. Sur les pianos droits, cette pédale rapproche légèrement les marteaux des cordes, ce qui réduit le volume sans altérer la tonalité.La pédale de soutien (au milieu)Elle est similaire à une pédale forte. La différence principale est qu’elle ne tient que les notes déjà jouées au moment où elle est enfoncée. Toute note commençant après l’enfoncement de la pédale n’est pas concernée, ce qui permet une tenue sélective sans troubler le son.Cette pédale de soutien étant relativement récente sur les pianos, elle est rarement nécessaire pour les morceaux écrits avant le XXe siècle. Malgré cela, de nombreux pianistes l’utilisent pour les œuvres de compositeurs plus progressifs tels que Debussy et Ravel.Les autres fonctions de la troisième pédaleLes pianos anciens ne possèdent pas de pédale du milieu. Mais même si votre piano possède bien trois pédales, celle du milieu peut ne pas être une pédale de soutien. Certains pianos la remplacent par une pédale forte basse qui ne tient que les notes graves (les « basses »). D’autres pianos disposent d’une sourdine (également appelée « pédale moliphone ») qui baisse le volume des notes encore plus qu’une pédale douce. Ces pédales comportent souvent un mécanisme de verrouillage afin que vous puissiez jouer sans (trop) déranger votre entourage.Comment utiliser les pédalesSi vous êtes correctement assis, vos pieds doivent être à plat au sol. Alignez-les de sorte que le gros orteil de chaque pied soit en face des pédales respectivement de gauche et de droite. Quand vous souhaitez utiliser une pédale, levez l’avant de votre pied et avancez-le. Placez la pointe de votre pied sur l’extrémité arrondie de la pédale, alignée avec le gros orteil. Enfoncez doucement la pédale vers le bas, en gardant le talon au sol. Essayez de réduire le plus possible les bruits indésirables en n’atteignant pas trop vite la butée de la pédale ou en la relâchant de façon incontrôlée.Utilisez votre pied droit pour la pédale forte, et le gauche pour les pédales douce et de soutien. Familiarisez-vous avec chacune de ces pédales pour bien connaître la manière dont elles altèrent le son. Voici quelques techniques courantes pour la pédale forte :Le lié/retardé consiste à enfoncer la pédale après avoir joué une note, relâcher la pédale, puis l’enfoncer à nouveau après que la note suivante a été jouée. C’est la technique la plus courante, car elle permet aux notes de sonner fluidement les unes après les autres, sans troubler le son.La demi-pédale consiste à enfoncer partiellement la pédale forte afin que les étouffoirs ne frôlent que légèrement les cordes. Utilisez cette technique si vous recherchez une tonalité un peu plus riche sans troubler le son. Certains pianistes l’utilisent pour la Sonate au Clair de lune de Beethoven ou pour faire sonner Mozart moins « sec » (les pédales ne sont jamais indiquées sur ses partitions).La pédale préliminaire consiste à enfoncer la pédale forte avant de jouer une note. Cela permet de relever l’étouffoir de la corde avant que le marteau ne la frappe, créant ainsi une tonalité plus profonde et plus riche, et faisant vibrer la corde encore davantage. Mais vous ne serez pas amené à utiliser cette technique très souvent.La pédale simultanée (également appelée pédale directe/rythmique) consiste à enfoncer et à relâcher la pédale en même temps qu’une note (ou un accord) est jouée. Cela l’accentue et permet de la faire ressortir de façon plus rythmique. Cette technique est, elle aussi, rarement utilisée.Intégrer les techniques ci-dessus à votre jeu peut changer radicalement la façon dont un morceau va sonner. Veillez simplement à ne pas abuser des pédales et assurez-vous qu’elles vont dans le sens du morceau que vous jouez. Une pédale forte trop utilisée peut gâcher un morceau rapide, tout comme enrichir considérablement un morceau lent.Erreur courante : abuser de la pédale forte« …abuser de la pédale forte ne sert qu’à maquiller un manque de technique, en faisant beaucoup de bruit pour noyer la musique que vous êtes en train de massacrer ! » Claude DebussyDebussy était dur, mais il n'avait pas tort. La pédale forte est souvent usée et abusée, ce qui crée un son brouillon et bruyant. Pour éviter cela, ne maintenez pas la pédale enfoncée ; utilisez plutôt la technique de lié/retardé expliquée un peu plus haut : relâchez la pédale puis enfoncez-la à nouveau après avoir joué la/les note(s) suivante(s). Pourquoi après ? Parce que cela laisse le temps aux étouffoirs d’étouffer les cordes.Une règle générale est d’être très soigneux avec la pédale forte si la mélodie est composée de notes voisines, ou bien à chaque changement d’accord. Laissez toujours vos oreilles vous guider et comparez votre jeu aux enregistrements de pianistes professionnels.Comment lire les indications de pédalesCertains compositeurs indiquent clairement où les pédales doivent être utilisées, avec la liberté d’en ajouter si nécessaire. Sur les partitions, les indications de pédales vous montrent quand appuyer et quand relâcher. Chaque pédale est symbolisée de manière légèrement différente, mais le principe reste le même :Pédale forte : « Ped. » = enfoncer ; « ✱ » = relâcher Pédale de soutien : « Sost. » = enfoncer ; « ✱ » = relâcherPédale una corda (douce) : « una corda » = enfoncer ; « tre corde » = relâcher Indications de pédales sur une partition Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant
0 Idées reçues et questions courantes sur le piano …
Chapitre 10Idées reçues et questions courantes sur le pianoGuide du débutant pour apprendre le pianoDans nos écoles, nous aimons plus que tout recueillir les questions et remarques de nos élèves. Il n'est pas rare que ces derniers nous fassent part de leurs interrogations ou préoccupations à l'égard du piano. Dans cet article, nous passons en revue quelques-unes des questions les plus couramment posées, dans le but de vous rassurer et de mettre fin à certaines idées reçues. Beaucoup de ces réponses sont abordées plus en détail dans les autres chapitres de ce guide.Q : À quelle fréquence dois-je travailler mon piano ?R : Tous les jours, mais pas longtemps. Progresser au piano est l’addition de petites améliorations quotidiennes. Vingt minutes par jour est un bon rythme pour commencer. Peu importe à quel moment vous placez ces vingt minutes, tant que vous parvenez à les inclure dans votre emploi du temps quotidien. Nous savons que la vie n’est pas toujours aussi prévisible qu’un emploi du temps, donc si vous arrivez à jouer cinq jours sur sept, ce sera déjà très bien. Ce point est abordé au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Q : Dois-je apprendre à lire la musique ?R : Vous n’y êtes pas obligé, mais si vous ne le faites pas, vous vous limitez. Savoir lire une partition ouvre un tout nouveau monde de possibilités. Cela vous enrichit d'un langage universel pour comprendre et partager la musique, rapidement et clairement. Vous accédez à un répertoire musical pratiquement illimité que vous pouvez jouer immédiatement, une fois votre maîtrise suffisante.L’autre point positif, c'est qu’atteindre un bon niveau n’est pas aussi long que vous pouvez le penser. Et si vous ne souhaitez apprendre que les accords de base pour pouvoir jouer simplement avec d’autres musiciens, les méthodes alternatives comme la notation des accords feront l’affaire. Ce point est abordé au chapitre 5 – Lire une partition (les bases).Q : Au bout d’un an, que devrais-je savoir jouer ?R : Des morceaux classiques simples et quelques morceaux de niveau intermédiaire. Cette réponse peut sembler vague, mais c’est toujours mieux qu'une réponse du type « ça dépend ». Soyez assuré qu’en travaillant quotidiennement, en structurant chaque séance et en traitant systématiquement chaque problème, vous pourrez jouer quelque chose dont vous serez fier au bout d’un an. Ce point est abordé au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Vous aurez également plus de chances d’y parvenir si vous suivez un modèle d’objectifs, de feedback et de récompenses, comme expliqué au chapitre 7. Le parcours d'Alan Rusbridger, ce journaliste qui s’est mis au piano à l’âge de 56 ans et a réussi à jouer la complexe Ballade n° 1 de Chopin en concert après tout juste un an d'apprentissage, est un exemple particulièrement inspirant.Q : Comment puis-je travailler la coordination main gauche/main droite ?R : Travaillez chaque main séparément, puis les deux mains ensemble. Jouer avec les deux mains oblige votre cerveau à se concentrer sur trois éléments à la fois : la main droite, la main gauche, et la coordination des deux. La bonne nouvelle, c'est que ce troisième élément (la coordination) va devenir de plus en plus simple avec du travail, comme tout le reste. Segmentez les tâches, maîtrisez d'abord bien la main droite, puis la main gauche, avant de jouer les deux ensemble. Des conseils à ce sujet sont donnés au chapitre 6 – Comment bien travailler le piano.Q : Comment puis-je améliorer la dextérité et la souplesse de mes doigts ?R : Avec les gammes et exercices techniques. Vos mains, vos doigts et vos poignets sont comme tous les ensembles de muscles, os et tendons. Le moyen le plus simple et le plus rapide pour progresser en agilité et en souplesse est de s’exercer. Depuis des siècles, les gammes sont la technique d’entraînement de base, parce qu’elles sont efficaces, tout simplement. Vous trouverez des tutoriels sur les gammes sur ilearnmusic.org.Autre très bonne méthode pour améliorer la souplesse, la vitesse, l’agilité et la force des doigts et des poignets : les exercices du Hanon. Dans « Le Pianiste virtuose en 60 exercices », Charles-Louis Hanon a créé des exercices allant des « exercices préparatoires pour débutants » aux « exercices de virtuoses pour maîtriser les techniques les plus difficiles ». Vous trouverez ces exercices gratuitement un peu partout sur Internet.Là aussi, la bonne nouvelle est que la souplesse de vos doigts va progresser avec le temps, simplement en jouant les morceaux que vous adorez. En effet, vous pouvez apprendre et travailler presque toutes les techniques avec les morceaux qui intègrent ces techniques. Il vous faudra simplement faire preuve d'un peu de patience. Cela prendra peut-être des mois avant que vous atteigniez l'objectif désiré, mais c’est tout à fait normal. Inclure certaines des suggestions ci-dessus dans votre routine quotidienne peut accélérer votre progression.Q : Suis-je trop vieux/vieille ?R : Non. Le bon moment pour commencer, c’est maintenant. Il est dans la nature humaine de craindre l’échec au moment où nous commençons quelque chose, mais il ne s’agit que de craintes. Il n’y a aucune logique à cela. Il n’existe pas d’âge limite pour apprendre un instrument. Même si vous avez 70 ans et doutez de vos capacités physiques, sachez que la science a démontré les très nombreux bienfaits du piano dans l’amélioration de la santé mentale et physique, et sur le bien-être en général. Si vous avez moins de 70 ans, la réponse est la même. Allez-y, lancez-vous !On entend souvent l’excuse « d'ici à ce que je devienne bon, je serai trop vieux ». Si c’est ce que vous pensez, relisez la réponse à la question « Au bout d’un an, que devrais-je savoir jouer ? » ci-dessus pour avoir une idée de ce que vous pouvez réaliser. Repensez à vous il y a un an. Imaginez vous y être mis à l’époque. Un an après, vous seriez heureux d’avoir pris le temps de vous y mettre. Lancez-vous dès maintenant. C’est toujours le bon moment.Q : Et si je n’ai pas le temps ?R : Vous l’avez. Il vous faut simplement le trouver. Il s'agit de 20 minutes par jour. Parcourez votre emploi du temps quotidien et essayez d'y trouver un créneau adéquat. Peu importe quand vous travaillez votre piano, ce qui compte, c'est de le faire. Nous sommes tous différents. Mozart avait son pic de créativité très tôt le matin ou très tard la nuit, alors que Strauss préférait le milieu de matinée.Si vous ne trouvez vraiment aucun créneau de libre dans votre emploi du temps, une astuce consiste à faire de votre séance de piano la toute première ou la toute dernière activité de votre journée. Définir le moment exact dépend de la façon dont vous vous sentez après avoir travaillé votre piano. Si cela vous remplit d’énergie, alors tôt le matin peut bien fonctionner. Et si vous trouvez cela relaxant, alors peut-être plutôt avant le coucher. Faites des essais. Un piano numérique ou clavier possède l’avantage de pouvoir y brancher un casque afin de rester en bons termes avec votre voisinage, si votre heure favorite pour travailler le piano est 4 heures du matin en semaine.Q : Et si je n’ai pas le talent naturel ?R : Le talent n’est pas inné, il s’acquiert. Tous les pianistes de haut niveau ont travaillé pour en arriver là. Il ne s’agit pas de « talent naturel », mais plutôt d’un bon apprentissage, de travail et de motivation. Ceux qui semblent apprendre beaucoup plus vite que les autres ne sont pas nés avec ce don, ils ont simplement trouvé une méthode qui marche pour eux et s’y sont tenus.Avec ce guide, nous espérons vous apporter les connaissances et les outils pour vous aider à trouver votre propre méthode d’apprentissage, de travail et de motivation. Une fois que vous aurez trouvé cette méthode, il vous suffira d’y consacrer du temps, et d'avoir confiance en vos capacités pour y arriver.Q : Comment puis-je savoir si j’utilise les bons doigtés ?R : Il n’existe pas de doigté « correct » unique. Tout dépend de la taille de vos mains, de la souplesse de vos doigts et du son que vous souhaitez créer. De façon générale, un bon doigté limite le nombre de sauts de touches et de changements de positions, mais le mieux est encore de faire des essais afin de trouver ce qui est le plus confortable pour vous. Avec le temps, vous apprendrez des phrasés qui seront naturels à jouer et tout cela deviendra évident.Sur les partitions, le doigté est souvent suggéré par des petits chiffres au-dessus ou en dessous des notes. Ces chiffres de 1 à 5 correspondent à vos cinq doigts, le 1 étant le pouce et le 5 l’auriculaire.Si vous utilisez nos vidéos dans votre apprentissage, dans le cadre de cours en ligne par exemple, regardez bien les doigtés utilisés par nos pianistes professionnels, car ils ont passé du temps à les définir pour chaque morceau. Bien sûr, si vous avez du mal à jouer certaines parties telles qu’indiquées dans la vidéo, vous êtes libre de trouver un doigté qui vous convient mieux.Q : Et si mes mains sont trop petites ?R : Elles ne le sont pas. Vous pouvez jouer de grands morceaux avec des mains de petite taille. Tout d’abord, votre capacité à étirer vos mains va progresser en même temps que votre souplesse (voir la question un peu plus haut sur la souplesse des doigts). Comme pour tout le reste, il faut du travail et un peu de temps. Ensuite, sachez qu’il existe des pianistes exceptionnels aux petites mains. Prenez par exemple les enfants prodiges. Ou bien Lee Shaw, la « First Lady du jazz », qui était exceptionnelle du haut de ses 89 printemps et moins d’1 m 50 !Pour l’instant, cherchez des morceaux qui ne comportent pas de notes jouées simultanément séparées de plus d’une octave, ni de gros accords à cinq notes. Les morceaux aux phrasés rapides et proches conviendront très bien. Ils vous sembleront peut-être même plus faciles que si vous aviez de grandes mains. Les sauts de touches éloignés et rapides peuvent sembler difficiles pour le moment, mais essayez de vous habituer à les jouer, car c'est une technique utile pour apprendre à étirer les petites mains. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant
0 14 célèbres morceaux classiques pour piano …
La musique classique occupe une place essentielle dans le répertoire des pianistes. Plus qu’une tradition, elle a eu des influences sur tous les genres. Schubert est crédité de la première chanson avec une structure couplet-refrain et les origines du jazz remonteraient à Bach. En plus de vous faire progresser, jouer des morceaux classiques vous permettra d’enrichir vos connaissances musicales.Remarque : Par souci de simplicité, nous utilisons le terme Classique pour désigner la musique des époques Baroque, Classique et Romantique. Cet usage n’est pas vraiment académique, mais c'est un raccourci facile pour commencer.Voici une sélection de 14 morceaux allant de l'époque Baroque à la période Romantique. Si vous avez appris à jouer du piano dans votre enfance, la plupart de ces titres vous seront familiers. Cette sélection non exhaustive vous donnera un excellent répertoire de départ. Vous pourrez retrouver tous les morceaux sur ilearnmusic.org. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Canon en ré - Johann PachelbelUn canon est une pièce où la mélodie est reprise par d’autres voix de manière différée. Ce morceau est techniquement un « canon accompagné » car il inclut d'autres mélodies qui se construisent pour créer une texture riche, même lorsqu'il est joué en solo au piano.Le Canon en ré a été populaire du vivant de Pachelbel à la fin des années 1600. Il a ensuite été oublié avant d’être redécouvert dans les années 60. La progression distinctive de huit mesures a été reprise sous de nombreuses formes par des artistes rock et pop, tandis que la composition originale de la pièce est devenue un classique lors des mariages.(Consultez notre article sur les Chansons de Mariage pour savoir comment nos experts ont combiné le Canon en ré avec des chansons classiques pour créer des morceaux uniques).Prélude n°1 en do majeur - Johann Sebastian BachBach reste une référence absolue, non seulement pour sa maîtrise technique, mais aussi pour sa capacité à inspirer de nouveaux pianistes. Le Prélude n°1 en do majeur est la première œuvre de sa collection « Le Clavier bien tempéré » créée « au profit et à l'usage de la jeunesse musicale désireuse d’apprendre ».L’envi d’apprendre et de jouer vous aidera à développer un rythme plus naturel, perfectionner votre doigté et améliorer votre rythme. Plus qu'un simple exercice, la structure de cette pièce composée d'accords cassés montants est magnifique.Sonate en do majeur - Wolfgang Amadeus MozartEnfant prodige, Mozart est devenu l’un des compositeurs classiques les plus respectés de tous les temps. Prolifique malgré sa mort prématurée à 35 ans, il a laissé derrière lui de nombreux morceaux qui ne furent publiés que des décennies après sa mort, comme cette Sonate en do majeur.Mozart a mentionné que ce morceau a été composé « pour les débutants ». Il a en effet été utilisé dans des cours de piano pour débutants pendant des siècles. La combinaison d’accords cassés de la main gauche avec la mélodie de la main droite aidera à développer votre coordination.Une petite musique de nuit - Sérénade n°13 - Wolfgang Amadeus MozartNous ne pouvions pas limiter cette sélection à une seule pièce de Mozart. Écrite à la base pour un quintette à cordes, cette sérénade a été divinement arrangée pour le piano. Son thème joyeux et émouvant reste dans toutes les mémoires.Sonate au Clair de lune - Ludwig van BeethovenBeethoven est également considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps. Et c’est un véritable exploit quand on sait qu'il a écrit une grande partie de son œuvre en étant partiellement (ou totalement) sourd.Intitulée à l’origine « Presque une Fantaisie », la Sonate au Clair de lune est un morceau calme, onirique et délicat. Cette pièce fait l'objet d'un débat entre les pianistes modernes sur la façon de jouer avec les pédales. En effet, suivre les instructions de Beethoven avec une pédale de sustain moderne peut créer une dissonance lorsque les accords changent. Alors, à moins de jouer sur un piano vieux de 200 ans, allez-y doucement !La Lettre à Élise - Ludwig van BeethovenBeethoven mérite amplement deux mentions dans cette liste. Son travail riche et novateur a couvert les périodes Classique et Romantique.La Lettre à Élise est une bagatelle, c’est-à-dire « une courte composition instrumentale sans prétention ». Douce, avec des arpèges fluides qui relient les mains gauche et droite, la mélodie reflète parfaitement cette description. Comme la Sonate en do majeur de Mozart, ce morceau a été découvert seulement 40 ans après la mort du compositeur. L'identité d’Élise demeure quant à elle inconnue. A-t-elle eu connaissance du chef-d'œuvre qui a été écrit pour elle ?Prélude en mi mineur - Frédéric ChopinMaître dans l’art de faire passer des émotions à travers sa musique, Chopin a écrit ce morceau pour évoquer le désespoir. La dernière indication rythmique de la partition est « smorzando », ce qui signifie « en train de mourir ». Chopin avait également demandé que ce morceau soit joué à ses propres funérailles. Un peu morbide certes, mais cela ne doit pas vous décourager d’apprendre cette pièce gracieuse et raffinée.Liebestraum n°3 - Franz LisztFrantz Liszt explore l’amour sous différentes formes à travers le morceau Liebestraum ou Rêve d’amour. Fluide, magique et onirique, il est issu d'un poème de Ferdinand Freiligrath, mis en musique par Liszt. Parmi les références à la perte, retenez le passage : « Et veille à ce que ton cœur brûle, qu’il soigne l’amour, qu’il porte l’amour. Tant qu’un autre cœur, d’un amour chaud, lui répond de son battement ! »Berceuse de Brahms - Johannes BrahmsCette mélodie est l’une des berceuses les plus célèbres de la musique classique. Pour la petite histoire, Brahms a dédié cette chanson à son amour de jeunesse, à l’occasion de la naissance de son deuxième enfant. Cette berceuse intègre un contre-chant caché que sa bien-aimée lui chantait dans le passé.Le Lac des Cygnes - Piotr TchaïkovskiTchaïkovski est célèbre pour ses grands opéras et ses œuvres intenses et romantiques. Le Lac des Cygnes est un ballet mettant en scène une princesse qui se transforme en cygne le jour et redevient humaine la nuit. Puissamment mélodique, la partition de ce chef-d'œuvre résiste à l'épreuve du temps, même sous la forme d’un arrangement simplifié pour piano solo.Dans l'antre du roi de la montagne - Edvard GriegComposé pour la pièce de théâtre Peer Gynt écrite par l'auteur norvégien Henrik Ibsen, ce morceau correspond au passage où le personnage principal entre dans un monde de rêve. Sarcastique, Edvard Grieg décrit cette musique comme « quelque chose de plutôt terre et terre et pragmatique… de vraiment norvégien ». Un morceau tout simplement ludique et agréable à jouer !Clair de Lune - Claude DebussyCe morceau est une interprétation musicale du poème Clair de Lune de Paul Verlaine. La musique de Debussy reflète le mélange de joie et de tristesse du poème : « Jouant du luth et dansant et quasi, tristes sous leurs déguisements fantasques ». Très expressive, la pièce démarre de façon calme et retenue pour se transformer en une mélodie riche et inspirante.Gymnopédie n° 1 - Erik SatieUn morceau mélancolique et gracieux composé par Erik Satie qui se décrivait comme « phonométricien » (celui qui écrit et mesure les sons) plutôt que musicien. La première Gymnopédie est inspirée par des danses de l’Antiquité grecque.Valse n° 2 - Dmitri ChostakovitchChostakovitch est parfait pour clôturer cette sélection car son style hybride associe des influences de toutes les époques. La Valse n° 2 est certainement la plus célèbre de ses œuvres. Elle réinterprète la théâtralité soviétique de l’époque avec un sentiment de légèreté romantique pour créer une pièce unique.
0 8 chansons de mariage à jouer au piano …
La musique accompagne les moments forts de notre vie. Lors d’un mariage, les chansons permettent de créer une ambiance romantique et de faire passer des émotions, de la cérémonie à la soirée, en passant par l’ouverture de bal. Le choix des morceaux est infiniment vaste mais les chansons sélectionnées doivent avant tout porter des messages d’amour pur et durable, en évitant de parler de chagrins et de regrets.Découvrez notre sélection des plus belles chansons de mariage au piano, à retrouver sur ilearnmusic.org. Certaines d’entre elles possèdent une version spéciale mariage crée par nos partenaires de talent. C’est le moment de déclarer votre amour en chanson !Chœur des fiançailles - Richard WagnerAppelé aussi Marche nuptiale, le Chœur des fiançailles de Wagner est devenu la musique officielle des mariés à travers le monde. Généralement utilisé pour accompagner l’entrée de ces derniers, le Chœur des fiançailles fait partie des classiques à apprendre pour une cérémonie.Marche nuptiale - Felix Mendelssohn BartholdyAlors que le Chœur des fiançailles est habituellement joué pour l’entrée des mariés, la Marche nuptiale de Mendelssohn est la musique de sortie. Grandiose et dramatique, la mélodie retentit de manière somptueuse dans une église ou une grande salle. Cette pièce comporte une dimension théâtrale car elle a été composée pour accompagner l’ouverture du Songe d'une nuit d’été de Shakespeare.Canon in D - Johann PachelbelÉcrite par Pachelbel à la fin des années 1600, cette musique de chambre accompagne traditionnellement le moment solennel de la réception. Oublié pendant plusieurs siècles, Johann Pachelbel a été redécouvert dans les années 60. La version originale de son morceau est jouée dans de nombreuses cérémonies.Pour l’occasion, le pianiste-compositeur Paul Hankinson a créé des arrangements pour mariage qui associent ce grand classique aux trois chansons suivantes de notre liste.Can’t Help Falling in Love (Wedding Version) - Elvis Presley, Bach, PachelbelLe refrain de cette chanson retranscrit ce qu’un couple se promet le jour de son mariage : « Take my hand, take my whole life too, for I can't help falling in love with you ». Ce morceau est souvent utilisé pour accompagner la première danse traditionnelle des mariés. Sur ilearnmusic.org, vous trouverez sa version mariage qui associe Can’t Help Falling in Love à d’autres grands classiques : le Canon de Pachelbel et l’Air de Bach.La mélodie Can’t Help Falling in Love s’inspire de la chanson française Plaisir d’amour. Bien qu'elle ait été principalement reprise par des chanteurs masculins, elle a été écrite à l'origine pour une femme. Ce qui explique peut-être pourquoi « Would it be a sin » ne rime pas avec « in love with you » mais plutôt « in love with him ».A Thousand Years (Version Mariage) - Christina Perri, Bach, Gounod, PachelbelAvec des paroles comme « I have loved you for a thousand years and I'll love you for a thousand more », cette chanson de Christina Perri est une magnifique déclaration d’amour. Même sans paroles, le message passe dès les premières notes de piano. Ce morceau à retrouver sur ilearnmusic.org est un arrangement spécial mariage qui combine A Thousand Years avec l’Ave Maria de Gounod et le Canon en ré de Pachelbel.Thinking Out Loud (Version Mariage) - Ed Sheeran, Pachelbel, WagnerTitre le plus récent de cette liste, Thinking Out Loud est devenu une référence pour les ouvertures de bal. Une grande partie de la chanson évoque les vœux de mariage avec des paroles comme « Darling I’ll be loving you until we’re seventy » et « I fall in love with you every single day ».La Version Mariage de notre application entremêle cette chanson avec le Chœur des fiançailles de Wagner et l’incontournable Canon de Pachelbel.Can You Feel the Love Tonight - Elton JohnCette chanson est parfaite pour avoir l’impression de vivre dans un film Disney.Pour un mariage, évitez la version cinématographique chantée par les personnages du Roi Lion, qui se termine par « In short, our pal is doomed » (« en bref, notre pote est condamné »). Optez pour la version d'Elton John avec des paroles ultra romantiques : « When the heart of this star-crossed voyager beats in time with yours ».All of Me - John LegendLa chanson All of Me réussit à parler d'amour pur et inconditionnel sans pour autant être trop fleur bleue. Non seulement John Legend évoque les sentiments amoureux du quotidien, mais il décrit parfaitement ce que représente le mariage et l’union de deux personnes : « I give you all of me. And you give me all of you ». Préparez les mouchoirs…
0 Pourquoi savoir jouer du piano vous aide à mieux réussir dans la vie …
Saviez-vous que lorsque vous apprenez à jouer du piano, vous développez des capacités, qui vous aident à mieux réussir dans d'autres domaines de la vie, par exemple dans vos études ou votre parcours professionnel ? En effet, plusieurs études ont montré qu'il existe un lien direct entre les cours de musique et le succès dans le monde du travail. En voici un exemple : Article issu du New York Times .Comment se fait-il que les musiciens réussisent mieux dans la vie ? Nous avons relevé ci-dessous six capacités primordiales que vous entraînez quand vous apprenez le piano.1. Jouer du piano augmente votre capacité de concentrationLorsque vous jouez du piano, vous devez prêter attention à de nombreux éléments, tels que le rythme, la hauteur des sons, le tempo, la valeur des notes, etc. Dans la pratique, vous effectuez un véritable exercice de concentration pendant que vous jouez les chansons que vous aimez.Des études ont d'ailleurs montré qu'à chaque fois qu'un musicien s'empare de son instrument, un véritable feu d'artifice se déclenche dans son cerveau (si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, nous vous invitons à regarder la vidéo suivante : Ted Talk).2. Jouer du piano vous apprend à développer votre persévéranceApprendre un nouveau morceau ou une nouvelle chanson demande du temps et un bonne dose d'efforts. Avant d'arriver à jouer une chanson par cœur et de manière fluide, vous avez besoin de vous entraîner pendant quelques semaines. La simple idée de pouvoir un jour jouer la chanson que vous travaillez stimule votre motivation. Ceci vous apprend à être patient et augmente votre persévérence. Cette capacité vous est particulièrement utile lorsque vous vous retrouvez confronté à des tâches difficiles à l'université ou au travail.3. Jouer du piano vous rend plus disciplinéApprendre à jouer du piano est un véritable défi. Une pratique régulière et un travail intense augmentent non seulement votre persévérance, mais vous aident également à devenir plus discipliné. Certains passages de chansons nécessitent davantage de travail de votre part. Pour l'apprentissage du piano, il existe une clé “magique” vers le succès. Bien sûr, je vais vous la dévoiler. La clé du succès est la pratique, la pratique, la pratique.Travailler régulièrement son piano demande de la discipline. Au début, il se peut qu'une telle rigueur vous semble difficile. Vous pouvez vous encourager en pensant à vous offrir une petite récompense une fois que vous avez atteint un objectif. Avec le temps, vous vous habituerez à une pratique régulière et il ne vous semblera plus compliqué de respecter vos horaires de travail du piano.4. Jouer du piano améliore votre gestion du tempsBeaucoup d'entre nous ont un emploi du temps très chargé. Malheureusement, les scientifiques n'ont pas encore trouvé de moyen de rallonger nos journées de 24 heures. Pour avoir le temps de gérer toutes vos activités, vous devez donc bien vous organiser. En vous habituant à travailler régulièrement votre piano, vous apprenez également à utiliser votre temps de manière productive. De ce point de vue, 20 petites minutes de battement entre deux activités peuvent être employées pour une session de piano.5. Jouer du piano améliore votre intelligence émotionnelleJouer du piano optimise votre capacité d'écoute. Cette qualité est très importante lorsque vous interagissez avec autrui. Vous ne communiquez pas seulement vos sentiments à travers vos expressions de visage, votre langage corporel, mais aussi à travers l'intonation, la mélodie et le rythme de votre voix. Quiconque joue d'un instrument est aussi un auditeur plus attentif. Il n'est donc pas surprenant que des études aient révélé que les musiciens ressentent mieux les émotions des autres et sont plus aptes à les interpréter que les non-musiciens.6. Jouer du piano entraîne votre mémoireJouer du piano stimule votre cerveau. Pendant que vous vous entraînez à jouer vos chansons préférées, les régions de votre cerveau qui sont stimulées s'élargissent et deviennent plus actives. En particulier les régions qui sont responsables du stockage des informations auditives sont nettement plus développées chez les musiciens que chez les non-musiciens.Lorsque vous jouez du piano, vous améliorez donc votre capacité à traiter les informations acoustiques. De ce fait, vous vous retrouvez bien plus rarement dans une situation ou vous devez sortir une phrase de la sorte : “Désolé, peut-être que tu m'as déjà raconté ça, mais je ne m'en rappelle plus...”.N'est-il pas fascinant de voir tout ce que l'apprentissage du piano vous apporte ? Si vous cherchiez une bonne raison de vous mettre au piano, vous en avez à présent plusieurs sous les yeux. :-)
0 Les morceaux de piano faciles qui donnent envie de jouer …
Quand on commence à jouer du piano, il n'est pas évident de trouver des chansons faciles à jouer mais qui ne soient pas soporifiques pour autant. Vous avez probablement envie de jouer des chansons pop ou des grands morceaux classiques, mais ils sont souvent trop difficiles pour les débutants. Ne vous inquiétez pas, nous avons une bonne nouvelle à vous annoncer.En réalité, il est tout à fait possible de commencer directement à jouer les chansons qui vous plaisent. Il vous suffit juste de trouver une transcription simplifée de ces chansons de bonne qualité ET adaptée aux débutants. Cet article a pour objectif de vous aider à dénicher ces perles rares et vous procure également une liste de titres qui conviennent parfaitement pour débuter le piano. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Six facteurs à prendre en compte lorsque vous cherchez des chansons faciles à jouer au pianoEn tant que débutant, vous avez certainement du mal à déterminer si le titre que vous avez sous les yeux ou que vous écoutez est facile à jouer au piano. Cependant, il existe quelques points de repère qui vous permettent de distinguer le niveau de difficulté d'une chanson.1. Le niveau d'indépendance des mainsPlus vous devez jouer avec les deux mains en même temps, plus votre cerveau a du mal à coordonner les mouvements de chacune de vos mains. Les chansons faciles à jouer au piano disposent pour la plupart d'un accompagnement simple à la main gauche, composé de quelques accords ou de notes seules. La main droite joue la mélodie. Si vous observez une partition, vous voyez que la portée inférieure correspond toujours à la main gauche. Il est donc conseillé que vous cherchiez des chansons qui ont peu de notes sur ces portées.2. Le degré de mouvement des mainsPlus votre main a besoin de faire des sauts ou le grand écart pour jouer une chanson, plus celle-ci est difficile à jouer. En regardant des vidéos de pianistes qui interprètent une chanson, vous pouvez facilement repérer si les mains sautent beaucoup ou non.Si vous avez la partition de la chanson, vous pouvez identifier les sauts de mains en regardant les notes. Pas de panique, il n'y a pas besoin d'être un as du solfège pour y arriver. Il vous suffit de regarder si les notes sont proches les unes des autres sur la portée ou si, au contraire, elles sont très espacées. Prenez comme principe de base que toutes les notes jouées par une main doivent être à peu près positionnées dans la même octave. Essayez donc de trouver des chansons où les notes ne sont pas trop éloignées les unes des autres.Exemple d'une chanson facile à jouer au piano : faible degré de mouvement des mains et accords basiques.Exemple d'une chanson difficile à jouer au piano : de nombreuses notes espacées sur la portée pour chacune des mains.3. Le rythmeLe schéma rythmique est un autre facteur qui détermine si une chanson est facile à jouer au piano ou non. Les rythmes compliqués contiennent beaucoup de contretemps ou de valeurs impaires, telles que les notes pointées ou les triolets.´Vous pouvez repérer ces éléments en parcourant la partition.4. La longueur de la chansonIl s'agit ici davantage d'un facteur de motivation plutôt que d'une estimation du niveau de difficulté. Si la chanson est très longue, vous aurez sûrement besoin de plusieurs semaines, voire de plusieurs mois, pour l'apprendre en entier. À la longue, cela peut être très frustrant, c'est pourquoi il vaut mieux que vous cherchiez un arrangement qui ne contient pas plus de 50 portées. Toutefois, ne prenez pas cette règle au pied de la lettre. Si la chanson que vous désirez jouer comporte 80 portées, vous pouvez vous lancer. Par ailleurs, vous pouvez aussi apprendre un seul passage d'une chanson et mettre de côté le reste.5. Le tempoEn géneral, les chansons de piano faciles ne nécessitent pas que vous jouiez à un tempo rapide. Quand vous débutez, vos doigts doivent s'habituer à des mouvements succints. Il vaut donc mieux que vous commenciez à jouer lentement et que vous accélériez ensuite progressivement le tempo.Comment savoir si une chanson requiert des mouvement de doigts trop rapides pour un débutant ? La règle de base est d'éviter les chansons qui comportent de nombreuses doubles-croches ou d'autres valeurs encore plus brèves. Ce sont les notes qui disposent de deux crochets et qui sont liées avec deux traits ou plus. Le moyen plus simple pour repérer cela dans une chanson est bien sûr de regarder une vidéo qui montre un pianiste en train de la jouer.6. Les feintesLes chansons faciles à jouer au piano contiennent en général très peu, voire pas du tout de feintes. Elles correspondent aux notes que vous jouez avec les touches noires du piano (Il existe des exceptions à cette règle, mais vous aurez le temps de les connaître plus tard).Les feintes sont indiquées soit pas un symbole qui ressemble à la lettre “b”, soit par un signe dièze “#”. Les feintes qui figurent au début d'une chanson sont appelées “armure”. Celles-ci affectent TOUTES les notes de la chanson et elle ne réapparaissent plus par la suite sur la partition pour vous le rappeler. Les feintes peuvent aussi apparaître en plein milieu d'une chanson. Si le cas se présente, elles affectent l'ensemble des notes de la portée où elles figurent. Comme vous pouvez le constater, les feintes sont très compliquées. Il est donc préférable que vous les évitiez au tout début. :-)
0 Jouez des milliers de chansons avec 4 accords au piano …
C’est incroyable et pourtant vrai : la plupart des chansons pop sont basées sur un schéma rythmique facile, qui se répète. Il est en effet possible de jouer de nombreux hits mondiaux avec seulement quatre accords. Dans cet article, nous allons voir en trois étapes comment jouer les chansons les plus connues à l’aide de simples suites d’accords. Apprenez à jouer du pianoCommencer maintenant Étape 1 : quatre accords de base à apprendre par cœurLa majeur partie des chansons pop sont basées sur une même combinaison d’accords de base, qu’on appelle la combinaison 1-5-6-4. Mais pourquoi les chansons ont-elles toutes une sonorité différente ? La réponse est simple : cette combinaison est jouée dans une autre tonalité et à un autre rythme selon la chanson. Cependant, le schéma, lui, reste le même.Pour une question de simplicité, nous allons vous montrer cette combinaison en do majeur. Vous pourrez ensuite la transposer dans une autre tonalité si vous le souhaitez afin d'ajouter des variations à votre jeu.La suite d’accords est composée de quatre accords différents :Do majeur (“C”)Sol majeur (“G”)La mineur (“Am”)Fa majeur (“F”)Dans la vidéo ci-dessous, vous allez voir comment jouer ces quatre accords avec la main gauche. Accordez-vous environ 15 à 20 minutes pour mémoriser ces accords jusqu'à parvenir à les jouer facilement. Avant d'aller plus loin, assurez-vous de d'abord réussir à jouer ces quatre accords avec la main gauche sans avoir à regarder les touches. .hytPlayerWrap{display:inline-block;position:relative}.hytPlayerWrap.ended::after{content:"";position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;cursor:pointer;background-color:black;background-repeat:no-repeat;background-position:center;background-size:64px 64px;background-image:url(data:image/svg+xml;utf8;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHdpZHRoPSIxMjgiIGhlaWdodD0iMTI4IiB2aWV3Qm94PSIwIDAgNTEwIDUxMCI+PHBhdGggZD0iTTI1NSAxMDJWMEwxMjcuNSAxMjcuNSAyNTUgMjU1VjE1M2M4NC4xNSAwIDE1MyA2OC44NSAxNTMgMTUzcy02OC44NSAxNTMtMTUzIDE1My0xNTMtNjguODUtMTUzLTE1M0g1MWMwIDExMi4yIDkxLjggMjA0IDIwNCAyMDRzMjA0LTkxLjggMjA0LTIwNC05MS44LTIwNC0yMDQtMjA0eiIgZmlsbD0iI0ZGRiIvPjwvc3ZnPg==)}.hytPlayerWrap.paused::after{content:"";position:absolute;top:70px;left:0;bottom:50px;right:0;cursor:pointer;background-color:black;background-repeat:no-repeat;background-position:center;background-size:40px 40px;background-image:url(data:image/svg+xml;utf8;base64,PHN2ZyB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciIHZlcnNpb249IjEiIHdpZHRoPSIxNzA2LjY2NyIgaGVpZ2h0PSIxNzA2LjY2NyIgdmlld0JveD0iMCAwIDEyODAgMTI4MCI+PHBhdGggZD0iTTE1Ny42MzUgMi45ODRMMTI2MC45NzkgNjQwIDE1Ny42MzUgMTI3Ny4wMTZ6IiBmaWxsPSIjZmZmIi8+PC9zdmc+)} Étape 2 : trouver la mélodie des chansons Si vous réussissez à jouer les quatre accords de base avec la main gauche, la moitié du travail est déjà effectuée. Maintenant, il est temps de venir ajouter la mélodie de la chanson avec la main droite. Pour que la mélodie s’accorde avec les quatre accords, il faut qu’elle soit composée uniquement de touches blanches. Pourquoi ? La raison est la tonalité. Comme la tonalité des accords est en do majeur, la mélodie doit, elle aussi, être jouée en do majeur. Et la tonalité en do majeur est uniquement jouée avec des touches blanches.Le plus simple est de choisir une mélodie que vous connaissez déjà bien et que vous êtes capable de fredonner. Essayez de jouer cette mélodie seulement avec les touches blanches, et avec la main droite uniquement pour le moment. Pas de panique si tout sonne faux, il est complètement normal de faire des erreurs au début. Il n’y a qu’avec de l’entraînement que l’on peut progresser. Ne vous découragez pas et répétez de courtes parties plusieurs fois, jusqu’à savoir les jouer. Après quelques essais vous y parviendrez et vous aurez trouvé l'ensemble de la mélodie, ou du moins le fil conducteur.Étape 3 : jouer les accords et la mélodie en même tempsUne fois que vous savez jouer la mélodie ou des parties de la mélodie avec la main droite, essayez de jouer en même temps les accords avec la main gauche. Le plus important est de trouver le premier accord. Il s’agit souvent de l’accord en do majeur, cependant, il se peut que des mélodies commencent avec un autre accord ou une autre suite d’accords.Si le jeu simultané entre la mélodie et l'accord sonne bien, il est très probable que le prochain accord dans la suite d’accords sonnera bien, lui aussi, avec le reste de la mélodie.On peut ajuster le rythme de la suite d’accords en fonction de la chanson. Il y a par exemple des chansons pour lesquelles jouer chaque accord deux fois sonne mieux. Faites des essais pour arriver au résultat désiré.Conseil : si les accords évoqués à la première étape ne sonnent pas juste, vous pouvez également jouer une autre suite comprenant les mêmes accords mais dans un ordre différent. Par exemple, au lieu de jouer do majeur, sol majeur, la mineur et fa majeur, vous pouvez jouer do majeur, la mineur, fa majeur, do majeur, ou bien une autre suite.Grâce à toutes les combinaisons offertes par les quatre accords de base, il est véritablement possible d’accompagner des milliers de chansons mondialement connues. C’est tellement impressionnant qu’on en vient à se demander pourquoi on n’y avait pas pensé avant.Cet article vous a plu ?Alors n'hésitez pas à vous inscrire dans l'une de nos écoles. Vous y apprendrez des centaines de chansons que vous pourrez jouer facilement au piano, mais aussi des leçons sur les techniques de jeu, les accords, la lectures de notes et bien plus encore.
0 Apprendre le piano seul : est-ce vraiment possible ? ...
Vous n’avez pas eu l’occasion d’apprendre le piano durant l’enfance mais vous espérez pouvoir vous y mettre maintenant que vous êtes adulte ou en âge de décider par vous-même ? Bonne idée ! Il est possible d’apprendre à jouer du piano à tout âge et vous auriez tort de vous en priver ! Vous vous demandez comment procéder et s’il est indispensable de prendre des cours de musique ? A moins qu’il soit possible d’apprendre en autodidacte ? Existe-t-il des méthodes pour apprendre le piano seul et où les trouver ? Quelles sont les erreurs à éviter absolument ? Quelles sont les qualités dont vous devrez faire preuve pour devenir pianiste ? Quelques cours avec un prof de piano sont-ils indispensables ? L’auto-apprentissage permet-il d’obtenir un bon niveau ? Quelle est la meilleure façon d'apprendre le piano ? Lisez vite cet article pour tout savoir. 5 erreurs à éviter pour apprendre le piano Lorsque l’on débute le piano seul, il n'est pas rare de rechercher des avis et des tutos sur internet pour savoir si c'est envisageable, sans compter sur l’accompagnement d’un prof de musique. Certes apprendre le piano seul est gratuit ou presque, mais il est fréquent de prendre de mauvaises habitudes et ces dernières risquent de vous ralentir dans votre apprentissage. C’est pourquoi nous vous conseillons d’éviter les cinq choses suivantes pour devenir un bon pianiste : Ne pas respecter les doigtés : il s’agit des chiffres indiqués en dessous et au-dessus des notes pour indiquer avec quel doigt la note doit être jouée. Les chiffres sont similaires pour les deux mains. 1 en partant du pouce jusqu’à 5 avec l’auriculaire. Si vous apprenez à jouer un morceau avec une partition, vous devez utiliser les doigtés corrects qui sont indiqués sur les premières notes du morceau. De nombreux pianistes débutants et débutantes commencent le piano sans respecter la position conseillée pour chaque doigt. Néanmoins il s’agit d’une erreur de taille puisque c’est la position indiquée qui permet une bonne fluidité de vos mains.Prendre une mauvaise posture: si vous débutez le piano, la première chose à laquelle vous devez faire attention c’est la position la position de votre corps durant vos entrainements. Une mauvaise posture impliquera des douleurs dorsales mais aussi des douleurs dans les bras à cause des tensions dans vos épaules, selon si vous êtes trop haut ou trop bas par rapport au clavier. Vous vous demandez quelle est la meilleure position pour jouer au piano ? Asseyez-vous en vous tenant bien droit et mettez vos pieds parallèles l’un à l’autre. Imaginez devoir maintenir un objet en équilibre sur le dessus de votre tête ! Ne crispez pas vos épaules, laissez pendre vos bras le long de votre buste et relever simplement les avant-bras pour positionner vos mains au-dessus des touches. Vous devez pouvoir jouer sans tendre les bras ni lever les épaules et être assez éloigné pour qu’un chat puisse faire sa sieste, confortablement installé sur vos genoux ! S’entrainer trop longtemps: Si vous êtes pressé de devenir pianiste, il se peut que vous soyez obstiné et motivé au point de vouloir jouer pendant des heures d’affilée sans doser ! Mais ce n’est pas une bonne idée ! D’abord, vous risquez de développer des crampes dans les doigts et des courbatures au niveau des épaules et des trapèzes. Il n’y a rien de mieux que la douleur pour démotiver les plus investis alors n’ayez pas les yeux plus gros que le ventre et allez-y petit à petit ! Des sessions de 10 à 15 minutes par ci par là dans la journée sont suffisantes pour commencer, le temps que votre corps s’habitue à prendre une nouvelle posture. Mémoriser plutôt que de lire la partition: si certains morceaux peuvent facilement être mémorisés et rejoués sans partition, il est préférable pour les débutants de s’en tenir à la lecture des notes afin de se concentrer sur chaque détail de la mélodie. Même si la lecture des partitions peut être laborieuse au début, elle est primordiale : ne faites pas l’impasse dessus ! Vouloir apprendre des morceaux trop difficiles: Les instrumentistes débutants et débutantes veulent toujours progresser le plus vite possible et cherchent souvent à interpréter des morceaux qui ne sont pas à leur portée. C’est une mauvaise idée ! Il est inutile de vouloir apprendre le plus vite possible, il faut au contraire porter une attention particulière à tout et pour cela il faut apprendre doucement mais surement ! Il est bien normal de vouloir apprendre vos morceaux préférés mais laissez-vous le temps de maitriser des bases solides. Quelles sont les qualités indispensables pour apprendre le piano en autodidacte ? La persévérance : Si vous prévoyez d’apprendre à jouer du piano sans l’aide d’un professionnel, vous allez devoir vous motiver seul pour poursuivre et surmonter les obstacles. Vous voudrez peut-être apprendre le piano seul et tout de suite mais n'allez pas trop vite ! Vous ne pourrez compter que sur vous et il faudra vous montrer persévérant car il n’est pas dit que vous arriverez à jouer du jour au lendemain, il vous faudra peut-être du temps mais une motivation sans faille sera votre meilleur atout pour atteindre votre but. Il est impossible de savoir combien de temps pour apprendre le piano seul. L’oreille musicale: Contrairement à ce que vous pensez sans doute, l’oreille musicale n’est pas toujours quelque chose d’inné. Oui, des personnes chanceuses disposent de l’oreille absolue qui leur permet de reproduire n’importe quelle musique à l’oreille ! Mais en ce qui concerne l’oreille musicale, il est tout à fait possible de s’entrainer : commencez par écouter un maximum de morceaux musicaux chaque jour pour développer votre sensibilité sonore. Lancez-vous quelques défis pour retrouver les différents instruments utilisés dans chaque morceau. La régularité: Vous imaginez que jouer quelques minutes de temps en temps vous permettra de savoir jouer du piano rapidement ? Vous faites erreur ! Il faudra vous entrainer régulièrement, un peu tous les jours. Nous vous conseillons de jouer pendant minimum 15 minutes par jour et plus si vous en avez la possibilité ! L’organisation : Prendre des cours de piano c’est pouvoir compter sur l’enseignement et les conseils d’un prof de musique dont le rôle est de guider son élève durant son apprentissage. Mais débuter le piano en autodidacte implique de ne pouvoir compter que sur soi et donc d’être apte à s’organiser correctement pour intégrer des séances d’entrainement régulièrement. Trouvez la méthode qui vous convient le plus et entrainez-vous à positionner vos doigts, à utiliser vos mains ensemble et séparément, bref soyez organisé pour ne pas vous laisser submerger par la procrastination. Comment apprendre le piano seul ? Si vous avez décidé de débuter seul le piano, vous cherchez sans doute la formule magique pour devenir un grand pianiste mais, quitte à briser vos rêves il faut que ce soit dit : il n’existe pas de formule magique ! Mais alors quelle est donc la recette pour apprendre à jouer de ce fabuleux instrument qui permet de si belles mélodies ? Impossible de vous donner 5 leçons pour apprendre le piano seul facile pour débutant. Mais il y a par contre plusieurs ingrédients qui sont indispensables et nous avons concocté une petite liste pour vous : S’échauffer avant de jouer : pour éviter les douleurs, pensez à bien vous échauffez les poignets, les doigts, à détendre votre nuque et vos épaules avec des petits exercices d’échauffement très simples. S’entrainer régulièrement: comme pour n’importe quel nouvel apprentissage, le piano nécessite un entrainement régulier et une motivation sans faille, mais aussi des pauses de qualités. Faites-vous un petit emploi du temps pour ne pas louper vos séances d’entrainement, sinon il se pourrait bien que la procrastination soit de la partie… Se servir d’un métronome : un musicien débutant doit obligatoirement avoir un métronome pour s’habituer à repérer le rythme d’une mélodie. Il permettra à l’oreille débutante de repérer l’endroit précis de chaque note et permet également de maintenir un tempo lent pour avoir le temps de découvrir les nouvelles partitions. Bien choisir sa méthode : trouvez la méthode la plus adaptée à votre état d’esprit et votre caractère et suivez-la scrupuleusement ! Le choix de la méthode est primordial pour progresser alors ne vous décidez pas sans réfléchir ! Entrainer sa main faible chaque jour : Vous connaissez votre main dominante ? Concentrez-vous pour que votre deuxième main soit aussi utile dans votre quotidien ! Prenez le temps de l’utiliser plus souvent dans les gestes de tous les jours afin de gagner en mobilité et en dextérité. Travailler l’indépendance des mains : il y a quelques petits exercices très simples pour cela comme suivre un rythme avec la main droite tout en battant d’un rythme différent avec la main gauche. Vous pouvez également vous entrainer en jouant Do, Ré, Mi, Fa, Sol en alternant les mains d’une note à l’autre ou en jouant trois notes avec l’une et deux notes avec l’autre. N’oubliez pas de travailler également l’indépendance du phrasé et l’indépendance des nuances qui sont primordiale pour être un bon pianiste. Le solfège est-il un passage obligatoire ? Vous faites partie des personnes qui voient le solfège comme une véritable torture ? Rassurez-vous, l’apprentissage de la théorie musicale est loin d’être aussi difficile que ce que l’on imagine. Ce n’est pas forcément une activité fastidieuse lors de laquelle vous devrez lutter pour rester concentré et motivé ! Il existe en fait de nombreux moyens de débuter le solfège pour apprendre les rythmes, les accords simples et complexes, la place des notes sur la portée, c’est comme ça que vous pourrez lire les partitions de n’importe quel morceau ! Notes de musique – Apprendre à lire les notes : Pour apprendre le piano, il est indispensable de vous appuyer sur des exercices ludiques et c’est ce que cette application propose pour progresser rapidement dans la lecture des notes. Elle est simple d’utilisation et permet d’apprendre à lire les notes comme si vous appreniez à lire. Disponible sur Androïd et Apple. Music Crab: C’est une application accessible dès le plus jeune âge qui permet au musicien et musicienne débutante de découvrir le solfège en progressant sur dix niveaux. Perfect Ear : Cette application vous permettra de travailler sur des exercices de solfège et de développer en parallèle vos capacités auditives ! Sol-fa : Cette application permet de comprendre les notions de base nécessaires pour lire des partitions et vous permettra d’entendre les notes jouées au choix sur piano, guitare, violon, contrebasse ou autre instrument de musique parmi de nombreux instruments proposés. Les applications pour apprendre le piano sans prof de musique Vous vous demandez comment apprendre le piano seul et gratuitement ? Pour apprendre le piano seul, au même titre qu’il existe des applications pour apprendre le solfège, il est évidemment possible de s’appuyer sur des applications qui proposent des exercices, des vidéos et des entrainements détaillés et précieux pour les pianistes débutants et débutantes. A l’époque où tout le monde garde précieusement son téléphone dans sa poche, c’est l’occasion d’apprendre à jouer de piano où que vous soyez, dans les transports en commun ou dans les files d’attente, quel que soit votre emploi du temps, vous ne pourrez plus trouver aucune excuse pour annuler une session d’entrainement ! Piano – Apprenez le piano: Cette application propose des vidéos pédagogiques dans lesquelles un professeur livre ses conseils pour réussir à jouer les accords et comprendre des notions de solfège. L’appli pourra également vous conseiller pour vous aider à progresser et vous proposera des partitions adaptées à votre niveau. Perfect piano: Avec cette application vous pourrez vous consacrer pleinement à votre nouvelle passion. Vous disposerez d’un clavier virtuel à personnaliser en ajoutant les touches que vous voulez et en configurant les effets sonores des voix. Ainsi, vous pourrez réviser quelques accords directement sur votre téléphone, les enchainements de notes ou même faire des tests. L’occasion de vous entrainer partout sans attendre d’être devant votre piano. Musescore – Regardez et jouez des partitions: Si vous souhaitez apprendre à jouer du piano pour reproduire vos morceaux préférés, MuseScore sera l’application idéale pour vous puisqu’elle vous permettra de trouver les partitions des morceaux connus dans une liste de plus d’un million de partitions ! Autant dire que vous aurez du choix ! Vous aurez la possibilité de télécharger les partitions pour les avoir toujours avec vous pour les réviser. Skoove: Cette application propose des cours pour débutants et de niveau intermédiaires avec une approche interactive que l’on peut résumer en trois mots : écouter, apprendre, jouer. Elle vous permettra de gagner rapidement de nouvelles compétences dont celle de composer par vous-mêmes vos morceaux ! Une occasion en or d’apprendre le piano en ligne. Les méthodes pour apprendre le piano en autodidacte Si vous ne pouvez pas prendre des cours de piano, il vous faudra tout de même une méthode sur laquelle vous appuyer pour apprendre le piano en autodidacte. A moins que vous soyez un virtuose de la musique et que vous disposiez de l’oreille absolue, vous devrez forcément vous entrainer un peu avant de savoir jouer et il existe pour cela de nombreux livres avec une méthode spécifique que les débuter pourront suivre. Voici donc 4 livres pour apprendre le piano seul avec une méthode pour faire de vous un grand pianiste sans avoir à recourir à un professeur de piano. Le piano sans professeur, de Roger Evans: convient à tout grand débutant, cette méthode fournit des explications claires qui vous permettront de prendre tranquillement vos repères et d’apprendre rapidement les le doigté et les bases du solfège. Cette méthode conçue pour les débutants sera parfaite pour vous mais ne perdez pas votre temps avec si vous êtes déjà initié au piano. Son but est bien de vous permettre d’apprendre les bases du piano à petit prix (19€). C'est sans doute le meilleur livre pour apprendre le piano seul ! Méthode de piano débutants de Charles Hervé et Jacqueline Pouillard : méthode très pédagogique qui permet de monter petit à petit en difficulté avec des exercices de plus en plus difficiles et des morceaux adaptés pour chaque niveau. Les illustrations permettent de bien se représenter chaque passage de l’apprentissage. Une méthode complète qui vous permettra d’apprendre la pratique en même temps que le solfège, le tout pour seulement 28.95€ Méthode de piano pour adultes, leçons, solos, technique et théorie: De nombreuses méthodes sont conçues pour les enfants ou adolescents mais celle-ci est conçue spécialement pour les adultes avec notamment des morceaux bien plus stimulants que des comptines prévues pour les petits. Que vous débutiez ou que vous repreniez le piano après une longue période sans jouer, cette méthode sera idéale et est accompagnée de 2 CD. Le solfège y est également abordés tout au long de la méthode, en parallèle de la technique. La méthode Pianoramapour débutants : Pianorama est une méthode conçue pour progresser de façon tranquille mais néanmoins soutenue permettant d’assimiler de nouvelles informations chaque jour. Vous ferez le lien entre apprentissage rigoureux et le plaisir indispensable pour apprendre le piano seul. Vous y trouverez même des petites énigmes musicales pour tester vos connaissances. Quels sont les morceaux faciles pour débuter au piano ? Il existe de nombreux morceaux et partitions faciles pour débute le piano et voici une petite liste qui pourrait vous plaire, concoctée rien que pour vous ! Shallow – Lady Gaga & Bradley Cooper (A Star is Born) Bande originale du film A Star is born, la chanson Shallow est très connue et à conquis le public bien qu’elle diffère du style habituel de Lady Gaga. Le morceau joué au piano a d’ailleurs remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale et a été encensé par la critique. Bien que le morceau original ne soit pas forcément accessible aux pianistes débutants, il existe comme pour de nombreux autres morceaux, des versions simplifiées qui pourront facilement être jouées par les musiciens et musiciennes débutantes. De plus, vous pourrez vous lancer le défi de jouer le morceau original une fois que vous aurez progressé et que vous vous serez suffisamment entrainé. Bohemian Rhapsody – Queen Ce morceau n’est plus tout jeune et pourtant il est toujours parmi les plus écoutés par le public ! Morceau de piano reconnu, il est souvent choisi par les débutants et fascine toujours autant ! Rendu célèbre par le groupe mondialement connu Queen, cette musique saura vous motiver à progresser ! Avec plus d’1.6 milliard d’écoutes sur les différentes plateformes, ce morceau est un classique pour les pianistes débutants et plutôt facile à apprendre. N’hésitez pas à essayer, vous ne serez pas déçu ! Una mattina – Ludovico Einaudi (Intouchables) Una mattina de Ludovico Einaudi est enregistrée en 2004 par le compositeur italien mais connaitra un véritable succès grâce à sa présence dans le film Les Intouchables puisqu’il figure dans la bande originale. Ce film avec Omar Sy propulse le musicien vers la célébrité et fait de son morceau l’un des plus joués. C’est un morceau particulièrement facile à jouer et pourtant sensible et émouvant que vous serez sans aucun doute ravi de compter parmi votre répertoire ! Comptine d’un autre été – Yann Tiersen (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain) Très connu grâce à la bande originale du film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, sorti en 2001, ce morceau de Yann Tiersen est toujours aussi apprécié par les pianistes débutants ou non. Le rythme de cette valse en trois temps et sa mélodie douce et entrainante font de Comptine d’un autre été, un morceau parfait pour apprendre le piano seul. Populaire et très jolie, cette valse vous accompagnera sans problème sur vos premiers pas de pianiste. Mistral gagnant – Renaud Sortie en 1986, Mistral gagnant composé par Renaud est l’une des chansons de variété française les plus connues et jouées au piano dans le pays. Ce morceau incroyablement touchant tant par les paroles que par la douceur de la mélodie est indiscutablement un morceau à connaitre et à savoir jouer. Très facile et accessible pour les débutants, il n’y a aucune raison que vous ne parveniez pas à l’apprendre alors lancez-vous ! Faded – Alan Walker Certes c’est un morceau électro-house qui diffère un peu du reste de notre liste. Toutefois, il est à connaitre puisqu’il est composé par plusieurs compositeurs de talents qui se sont réunis pour le faire naitre. Ainsi, Anders Froen, Gunnar Grèce Pattersen ont participé à ce titre, pour le plus grand plaisir du public ! Facile à apprendre, ce morceau est idéal pour débuter le piano et vous serez enchanté de pouvoir le jouer devant vos proches ! Avec de l’entrainement et de la motivation, vous serez peut-être capable de l’interpréter en seulement quelques jours ! Imagine – John Lennon Chanson de son album éponyme sorti en 1971, Imagine est l’un des morceaux les plus connus de John Lennon. Les paroles prônent un monde plus juste, un peu utopiste, dans lequel il n’y aurait plus de frontière et où les humains se soutiendraient les uns les autres. Avec l’aide de sa femme, John Lennon compose là un morceau pacifiste qui fait l’unanimité parmi ses fans. Facile à jouer pour les débutants, il existe des versions simplifiées si vous ne vous sentez pas capables d’apprendre le morceau original tout de suite ! Mais quand un des plus jolis morceaux de piano est accessible aux débutants, pourquoi s’en priver ? Hallelujah – Leonard Cohen Enregistrée en 1984 sur l’album de Leonard Cohen, intitulé Various Positions, Hallelujah a été repris de très nombreuses fois, notamment par Jeff Buckley qui détient la reprise la plus connue ! Les sujets abordés tels que le sexe et la religion suscitent de nombreux débats aux Etats-Unis. Pourtant, la chanson reste un classique à apprendre à jouer au piano. Un magnifique morceau dont on ne se lasse pas et qui est parfaitement accessible aux débutants, vous pourrez donc impressionner vos proches en leur faisant la surprise de le maitriser à la perfection, avec un peu d’entrainement bien-sûr ! Hello – Adèle Issue du troisième album d’Adèle, paru en 2015, Hello est le premier single de cet album, immédiatement salué par la critique et le public. Regret et mélancolie, deux sentiments qu’aborde ce morceau avec beaucoup de profondeur. Dès sa sortie en 2015, Hello bat le record des vues sur Youtube en seulement 24h, prenant ainsi la place d’une autre chanteuse reconnue Taylor Swift. Comme les autres morceaux de notre liste, Hello est simple à jouer et accessible aux débutants et débutantes qui voudraient se lancer. Nul doute que vos proches seront touchés en vous écoutant la jouer ! Peut-être même que l’un d’eux pourrait vous accompagner au chant ? City of Stars – Justin Hurwitz (La La Land) La comédie musicale La La Land sortie en 2016 avec la talentueuse Emma Stone et Ryan Goslin est un chef-d’œuvre aussi doux que triste à regarder. Parmi les morceaux magnifiques se trouve City of Stars, interprété par la comédienne et son acolyte avec beaucoup de talent. Les fans ont apprécié leur voix, habitués à les regarder jouer plutôt que chanter, ils n’ont pas été déçus par cette belle surprise. Vous n’aurez pas de mal à apprendre ce morceau adorable qui a remporté le Golden Globe de la meilleure chanson originale alors lancez-vous ! Vous pouvez trouver d’autres morceaux faciles à jouer dans notre article dédié et il en existe de nombreux autres alors n’attendez plus pour débuter le piano ! Les avantages de prendre de cours de piano avec un professeur de musique Si malgré votre bonne volonté et vos efforts vous craignez de ne pas réussir à progresser et devenir pianiste en autodidacte, il vous restera toujours l’option des cours de piano avec un professeur de musique ! Ne soyez pas déçu de ne pas parvenir à vous en passer, il est parfois plus judicieux de reconnaitre ses propres limites pour les dépasser sereinement avec de l’aide que d’insister encore et encore au risque de se dégouter de l’apprentissage et de l’instrument. De nombreux pianistes font appel à un prof de piano pour apprendre et il n’y a rien de mal à cela, bien au contraire ! Certes, se lancer le défi d’y arriver seul peut être très stimulant et vous aider à gagner en assurance en cas de réussite. Toutefois, tout le monde n’a pas les capacités de s’auto-gérer et de rester concentré sans un bon accompagnement et cela n’entame en rien la valeur du travail fourni ! Si vous êtes du genre à procrastiner et à regarder le temps passer, un bon prof de piano sera le meilleur moyen de contrer votre nature et de surmonter vos difficultés ! En effet, prendre des cours de piano présente de nombreux avantages, il ne reste plus qu’à vous présenter lesquels ! Si vous pouvez trouver les accords indispensables à connaitre au piano facilement sur internet il y a des éléments que seul un professeur de piano pourra vous apporter. D’abord, son regard de professionnel vous permettra de repérer plus facilement vos points faibles pour les travailler davantage. Il sera également capable de vous motiver en trouvant des solutions pour surmonter vos blocages, vos craintes et en trouvant les mots justes pour vous encourager. Un prof de musique saura adapter sa pédagogie selon vos besoins, votre niveau de départ mais aussi selon votre rythme de progression ! Ainsi, il vous aidera à déchiffrer des morceaux de plus en plus difficiles peut-être même en suivant les 7 étapes que nous recommandons. En faisant appel à un professeur de piano vous pourrez également profiter de sa culture musicale, ce qui pourra s’avérer très enrichissant pour votre pratique et vous pourriez bien découvrir des morceaux sur lesquels vous ne seriez jamais tombé ! Sans compter qu’avec un prof de piano vous pourrez profiter d’un enseignement de qualité malgré un budget restreint ! En effet, grâce à la déduction d’impôts, vous pourriez bénéficier de cours à moitié prix puisque vous pourriez déduire 50% du prix de chaque cours ! De plus, en ayant recours à un prof de piano, vous pourrez choisir de prévoir vos entrainements selon votre emploi du temps, éviter les trajets et ainsi consacrer davantage de temps à votre apprentissage.
0 Quel livre pour apprendre le piano ? ...
L’apprentissage du piano est un voyage fascinant, mais aussi exigeant. De nombreux pianistes, débutants ou confirmés, se tournent vers les livres de piano pour progresser, découvrir de nouveaux styles ou approfondir leurs connaissances. Que vous soyez un tout nouveau débutant ou un musicien plus avancé cherchant à perfectionner sa technique, les livres pourront jouer un rôle fondamental dans l'éducation musicale. Dans cet article, nous explorerons les différents types de livres disponibles pour l’apprentissage du piano, leurs avantages, leurs limites, ainsi que la manière dont ils peuvent enrichir l’expérience d’apprentissage des pianistes. Les différents types d'ouvrages pour apprendre le piano Livres pour les débutants Les livres pour débutants sont des outils incontournables pour ceux qui souhaitent commencer leur apprentissage du piano. Ces ouvrages sont structurés pour accompagner l'élève dans ses premières étapes, avec des exercices et des morceaux adaptés à son niveau. En général, ces livres introduisent les bases essentielles : la lecture des notes, la reconnaissance des touches du piano, les gammes de base, et les premiers accords. Les leçons progressent petit à petit, permettant à l’élève de comprendre la théorie musicale tout en pratiquant sur l'instrument. Exemples de livres pour débutants : "Méthode de piano pour débutants" de Bastien : Ce livre est un classique pour ceux qui démarrent, offrant une méthode progressive et claire. Il commence par des exercices simples qui facilitent l’apprentissage des premières gammes et morceaux."Piano pour les Nuls" : Ce livre, très populaire, adopte une approche décomplexée et accessible, couvrant les bases du piano tout en intégrant des conseils pratiques. Il est idéal pour ceux qui se lancent sans aucune expérience préalable."Méthode de piano de John Thompson" : Une autre méthode adaptée aux débutants, introduisant la musique de manière simple et agréable. Les livres pour débutants sont souvent accompagnés de CDs ou de liens vers des supports audio pour permettre à l’élève de pratiquer à la maison. Ils sont également souvent riches en illustrations, rendant l’apprentissage plus ludique et moins intimidant. Pour les pianistes confirmés Les livres pour pianistes confirmés s’adressent à ceux qui ont déjà acquis les bases et souhaitent perfectionner leur technique. Ces ouvrages vont au-delà des rudiments pour aborder des aspects plus techniques et théoriques de la musique, tels que l’interprétation musicale, les gammes avancées, les accords complexes, ainsi que les techniques spécifiques pour maîtriser le piano. Exemples de livres pour pianistes confirmés : "Les Études de Piano" de Carl Czerny : Ces études, largement utilisées par les pianistes avancés, aident à perfectionner la technique du piano, en se concentrant sur des exercices complexes et des développements techniques."Le Livre d'Or du Piano" : Un ouvrage destiné aux pianistes confirmés qui propose des pièces classiques plus complexes, accompagnées de conseils sur l’interprétation musicale. C’est un excellent recueil pour travailler la musicalité et l’expression."Méthode de Piano de Hanon" : Ce livre est essentiel pour perfectionner la technique des doigts, avec des exercices spécialement conçus pour améliorer la vitesse, la dextérité et l'agilité des mains. Ces livres incluent souvent des exercices techniques, des études musicales complexes et des pièces de répertoire plus avancées, permettant aux pianistes de continuer à progresser. Livres de partitions et recueils de morceaux pour débutants Les livres de partitions sont particulièrement appréciés des pianistes qui cherchent à enrichir leur répertoire. Ces ouvrages regroupent des pièces de différents styles musicaux, allant du classique au jazz, en passant par la musique populaire. Chaque morceau est accompagné de la partition complète, parfois d’un accompagnement audio, et souvent de conseils techniques pour faciliter l’apprentissage. Exemples : Recueils de morceaux classiques : Ces livres contiennent des œuvres majeures de compositeurs comme Bach, Beethoven, Chopin ou Mozart, et sont conçus pour les pianistes de tous niveaux. Ils permettent de découvrir un répertoire vaste tout en affinant sa technique.Recueils de musique pour piano jazz : Ces livres présentent des standards du jazz avec des conseils pour l’improvisation. Idéals pour ceux qui souhaitent s’initier au jazz et développer leur sens de l’harmonie et du rythme. Les recueils de morceaux sont parfaits pour élargir le répertoire tout en continuant à travailler la technique de jeu et l’interprétation musicale. Les livres pour le piano : un outil clé pour apprendre Apprendre les accords : méthode pour débutants Apprendre les accords de piano est essentiel pour ceux qui veulent maîtriser les bases de l'harmonie. Ces ouvrages sur l'apprentissage détaillent les différents types d'accords, tels que les accords majeurs, mineurs, de septième et de neuvième, et expliquent comment les jouer dans diverses positions. Parfaits pour les débutants comme pour les pianistes plus avancés, ces livres permettent de jouer dans différents styles musicaux, tout en développant la créativité au piano. Un livre méthode de piano pour débutant est conçu pour guider les élèves à travers leurs premières étapes d’apprentissage. Ces livres proposent des exercices simples pour apprendre à lire les notes, les gammes, et jouer les premiers morceaux. Souvent accompagnés de supports audio ou CD, ils sont parfaits pour pratiquer à la maison. Les méthodes de piano permettent de couvrir tous les niveaux, y compris plus avancées et couvrent tous les aspects de l’apprentissage de cet instrument. Elles peuvent être orientées vers un style particulier, comme le classique ou le jazz, ou offrir une approche générale et progressive. Ces livres incluent des exercices pratiques et des morceaux à travailler pour développer la technique, le rythme et l’interprétation musicale. Ma première année de piano Le livre "Ma première année de piano" est conçu pour les tout nouveaux pianistes. Il guide les élèves à travers leur première année d’apprentissage, en proposant des exercices et des morceaux adaptés à leur niveau. Ce type de livre rend l’apprentissage ludique et motivant, en introduisant progressivement la lecture musicale et les premières gammes. Pour apprendre le solfège piano Un livre pour apprendre le solfège piano est essentiel pour ceux qui souhaitent approfondir la théorie musicale tout en jouant du piano. Ces livres couvrent la lecture des notes, le rythme, les intervalles et l’harmonie. En combinant théorie et pratique, ils permettent aux élèves de progresser efficacement. Un livre de solfège pour piano aide les pianistes à maîtriser la lecture musicale et à comprendre les concepts fondamentaux du solfège. Ces livres sont adaptés aux débutants et contiennent des exercices de lecture et de dictée musicale, facilitant l’apprentissage du rythme et de l’harmonie tout en jouant. Les livres de partitions Musique classique et contemporaine au piano Un livre de musique pour piano regroupe des partitions d’œuvres classiques et modernes adaptées à l'instrument. Ces livres couvrent tous les niveaux de compétence, de l’apprenti au pianiste confirmé, et incluent des morceaux de grands compositeurs comme Beethoven ou Chopin, ainsi que des arrangements populaires. Certains de ces ouvrages incluent aussi des conseils sur la technique et l’interprétation musicale. Partitions piano faciles pour débutant Un livre de partitions faciles pour débutant au piano contient des morceaux simples à jouer, adaptés aux pianistes qui débutent. Ces livres incluent des chansons populaires, des airs classiques ou des musiques de films, arrangées de façon accessible. Ils permettent de pratiquer la lecture musicale tout en jouant des morceaux agréables et motivants. Les livres de partitions de piano faciles sont parfaits pour ceux qui ont un niveau débutant ou intermédiaire. Ils contiennent des morceaux simplifiés, avec des mélodies claires et des techniques de jeu faciles à maîtriser. Ces livres permettent aux élèves de jouer rapidement des morceaux populaires ou classiques sans trop de difficulté. Partitions de chansons françaises au piano Un livre de partitions de piano chanson française est idéal pour les amateurs de musique francophone. Ce type de livre contient des partitions de chansons populaires françaises de célèbres artistes comme Édith Piaf, Charles Aznavour, ou Johnny Hallyday. Parfait pour ceux qui souhaitent enrichir leur répertoire tout en jouant des morceaux accessibles. Partitions des musiques Disney au piano Les livres de partitions de piano Disney sont très appréciés des jeunes pianistes. Ils contiennent des partitions de chansons célèbres des films Disney comme La Reine des Neiges, Aladdin, ou Le Roi Lion. Ces livres sont souvent adaptés aux débutants et offrent une manière amusante d’apprendre à jouer tout en appréciant des mélodies bien connues. Le piano pour bébé Un livre de piano pour bébé est une manière ludique et éducative d’introduire les jeunes enfants à la musique. Ces livres contiennent des jeux et des exercices simples qui permettent aux tout-petits de se familiariser avec les sons et les concepts de base du piano, tout en stimulant leur éveil musical. Comment choisir le bon livre selon son niveau et ses objectifs ? Choisir un livre selon le niveau Le choix du livre de piano dépend principalement de votre niveau. Si vous êtes débutant, vous aurez besoin d'un ouvrage simple, progressif et clair. En revanche, si vous êtes déjà à un niveau intermédiaire ou avancé, vous pourrez vous tourner vers des livres plus techniques ou des recueils de morceaux plus complexes. Les livres pour débutants devraient inclure des méthodes d'initiation faciles à comprendre. En revanche, pour un niveau intermédiaire, il est conseillé de se tourner vers des méthodes plus élaborées ou des livres sur la technique pianistique avancée. Pour les pianistes confirmés, les études de piano et les recueils de répertoire plus complexes seront plus appropriés. Choisir selon les objectifs musicaux Vos objectifs influencent également le choix des livres. Si vous êtes passionné par la musique classique, un recueil de morceaux classiques ou un livre de méthode de piano classique sera idéal. Si vous préférez le jazz, un livre spécialisé dans les accords de jazz ou un recueil de morceaux de jazz sera plus adapté. Pour les amoureux de la musique pop ou de chansons modernes, il existe des livres avec des partitions faciles qui reprennent les grands succès de la musique populaire. L’important est de choisir un livre qui correspond à votre style musical pour que l’apprentissage soit plus engageant et motivant. Livres spécifiques pour la théorie musicale Certains livres se concentrent sur des aspects théoriques du piano, comme la théorie musicale ou les techniques de composition. Ces ouvrages sont particulièrement utiles pour les pianistes qui souhaitent approfondir leur compréhension de la musique au-delà de la simple exécution. Exemples : Livre de solfège pour piano : Pour comprendre la lecture musicale, le rythme et les accords.Livre sur l’harmonie au piano : Ce livre explique comment construire des accords et comprendre les progressions harmoniques. Quel est le meilleur ouvrage pour apprendre le piano ? Il n’existe pas un "meilleur" livre universel, car le choix dépend de votre niveau et de vos objectifs. Cependant, certains ouvrages sont particulièrement recommandés pour chaque étape de l'apprentissage : "Méthode de piano pour débutants" de Bastien : Très populaire pour les débutants, ce livre propose une approche progressive et claire, en commençant par des exercices simples et des morceaux accessibles. "Piano pour les Nuls" : Parfait pour ceux qui débutent, cet ouvrage offre une approche décomplexée avec des explications simples. Il couvre les bases du piano et de la théorie musicale. "Méthode Czerny" (Études de piano) : Pour les pianistes un peu plus avancés, ces études sont idéales pour améliorer la technique et la vitesse de jeu, en se concentrant sur des aspects plus complexes du piano. Quel appli gratuite pour apprendre le piano ? De nos jours, de nombreuses applications gratuites permettent d’apprendre le piano de manière ludique et interactive. Voici quelques-unes des meilleures : Simply Piano : La version gratuite de Simply Piano est idéale pour les débutants. Elle permet d'apprendre des morceaux tout en offrant des retours sur votre jeu. Flowkey : Avec sa version gratuite, Flowkey permet d’apprendre des morceaux à votre rythme, avec des conseils adaptés aux débutants comme aux joueurs plus avancés. Yousician : Cette application offre un plan gratuit limité à 20 minutes par jour, parfait pour un apprentissage structuré, avec des retours en temps réel sur votre performance. Piano Academy : Une autre option gratuite, cette application propose des leçons interactives adaptées aux débutants et comprend également des exercices pour renforcer la théorie musicale. Quel type de piano pour débuter ? Le choix du piano pour débuter dépend de votre budget et de vos préférences. Voici quelques options recommandées : Piano numérique : Une excellente option pour les débutants. Les pianos numériques sont abordables, prennent peu de place et offrent souvent des touches sensibles à la vélocité, similairement à un piano acoustique. Des modèles comme le Yamaha P-45 ou le Casio Privia sont de bons choix. Piano acoustique : Si vous avez un budget plus important, un piano acoustique offre une expérience de jeu plus authentique, bien qu’il nécessite un entretien et soit souvent plus coûteux. Clavier de 61 touches : Parfait si vous manquez d’espace ou de budget. Ces claviers sont souvent plus légers, portables et plus abordables, bien qu'ils ne reproduisent pas l'expérience complète d'un piano traditionnel. Comment apprendre à jouer du piano tout seul ? Apprendre à jouer du piano seul est tout à fait possible, mais cela demande de la discipline et de la méthode. Voici quelques étapes clés pour réussir : Commencer avec des bases solides : Apprenez à lire les notes, les accords de base et à comprendre la portée musicale. Un livre d’apprentissage ou une application peut vous aider à poser ces bases essentielles. Fixer des objectifs clairs : Définissez des objectifs à court et long terme, comme apprendre une chanson spécifique ou maîtriser une technique particulière. Pratiquer régulièrement : La pratique quotidienne est cruciale. Même 20 à 30 minutes par jour peuvent faire une différence significative. Utiliser des ressources en ligne : Des tutoriels vidéo et des cours gratuits sur YouTube peuvent être une aide précieuse pour compléter votre apprentissage. Jouer des morceaux simples : Apprendre à jouer des morceaux que vous aimez renforce votre oreille musicale et vous aide à appliquer la théorie que vous apprenez. Faire preuve de patience et de persévérance : L’apprentissage autonome peut être frustrant parfois, mais chaque petit progrès vous rapproche de votre objectif. Les avantages des ouvrages dans l’apprentissage musical Approche structurée et évolutive Les livres de piano offrent une approche structurée et progressive qui est essentielle pour l’apprentissage autonome. Ils permettent de commencer avec les bases et de progresser de manière fluide, en ajoutant progressivement des concepts plus complexes. L’approche logique de ces livres est idéale pour ceux qui n’ont pas accès à un professeur et souhaitent travailler à leur rythme. Autonomie d’apprentissage et pratique régulière Les livres de piano permettent aux élèves de travailler seuls à la maison, offrant ainsi une grande autonomie. Ils sont parfaits pour ceux qui ont un emploi du temps chargé et ne peuvent pas prendre des cours réguliers. De plus, un livre offre une structure qui incite à pratiquer quotidiennement et à faire des progrès réguliers. Accessibilité et références constantes Les livres de piano sont toujours accessibles, ce qui vous permet de revenir à tout moment sur des exercices ou des concepts que vous avez trouvés difficiles. Vous pouvez les consulter autant que vous le souhaitez pour réviser, améliorer votre technique ou apprendre de nouvelles pièces. Les limites de l'apprentissage avec un livre Manque d'interaction instantanée L'un des inconvénients majeurs des livres est l'absence de feedback immédiat. Contrairement à un professeur qui peut corriger vos erreurs en temps réel, un livre ne vous offre pas cette possibilité. Il est donc important de pratiquer avec discipline et de vérifier régulièrement votre technique. Discipline et régularité nécessaires L’apprentissage autonome via des livres demande une grande discipline personnelle. Il faut être motivé et pratiquer régulièrement. Sans la supervision d’un professeur, il peut être plus facile de laisser tomber l'apprentissage lorsque l’on rencontre des difficultés. Manque de personnalisation Les livres de piano sont souvent conçus de manière générale, ce qui signifie qu’ils ne prennent pas toujours en compte les besoins spécifiques de chaque élève. Certains apprenants peuvent avoir besoin d’un suivi personnalisé pour aborder certains concepts ou progresser plus rapidement. Pour un suivi personnalisé, rien de mieux qu'un professeur de piano ! Les livres de piano sont des compagnons indispensables dans l'apprentissage de cet instrument. Ils offrent une méthode structurée et une grande variété de ressources pour débuter ou se perfectionner. Cependant, ils ne remplacent pas complètement l'enseignement direct ou les retours d’un professeur. En combinant livres et formations avec un professeur, chaque pianiste peut maximiser ses progrès et enrichir son expérience musicale.
0 Quel est l'accord B7 au piano et pourquoi est-il important ? ...
L'accord B7 au piano est un élément essentiel du répertoire musical, et il joue un rôle crucial dans de nombreux genres musicaux. Comprendre cet accord, ainsi que sa place dans la gamme de Si majeur , est essentiel pour les pianistes de tous niveaux. Dans cet article, nous explorons la notation musicale de l'accord B7 , sa structure, la manière de le jouer au piano, et son rôle dans la composition musicale. Que vous soyez un débutant ou un musicien plus avancé, ce guide vous fournira toutes les informations nécessaires pour intégrer l' accord Si dans votre jeu. C'est parti ? La notation musicale de l'accord B et sa place dans la théorie musicale Accord B (Accord Si) L' accord B (ou accord Si en français) est un accord majeur construit sur la note Si (B) . Il se compose des notes suivantes : Si (B) : la tonique (la note de base) Ré♯ (D#) : la tierce majeure Fa♯ (F#) : la quinte juste Cet accord est utilisé dans de nombreux genres musicaux, apportant une sensation de stabilité et de luminosité. Par exemple, dans la gamme de Si majeur , cet accord sert de tonique. Il est également utilisé dans des progressions comme B - E - F# . Accord Ré (Accord D) L' accord D (ou accord Ré en français) est un accord majeur construit sur la note Ré (D) . Il se compose des notes suivantes : Ré (D) : la tonique Fa♯ (F#) : la tierce majeure La (A) : la quintessence Cet accord est utilisé dans de nombreux styles musicaux, souvent pour progresser vers d'autres accords. Par exemple, dans la gamme de Ré majeur , il forme la tonique, et on peut le retrouver dans des progressions comme D - A - G . Accord Si bémol (Accord B♭) L' accord B♭ (ou accord Si bémol en français) est un accord majeur construit sur la note Si bémol (B♭) . Il se compose des notes suivantes : Si bémol (si bémol) : la tonique Ré (D) : la tierce majeure Fa (F) : la quintessence Cet accord est très utilisé dans la musique classique, le jazz, le blues, et bien d'autres genres. Par exemple, dans la gamme de Si bémol majeur , cet accord est la tonique, et dans des progressions comme B♭ - F - E♭ , il forme un rôle central. Quelles notes sont dans l'accord de piano B7 ? L'accord B7 au piano , également appelé accord Si septième en français, est un accord Si formé de quatre notes essentielles. Ces notes sont : Si (B) : la tonique de l'accord, qui sert de base. Ré♯ (D#) : la tierce majeure, qui donne à l'accord sa couleur majeure. Fa♯ (F#) : la quinte juste, indispensable pour la stabilité de l'accord. La (A) : la septième mineure, qui donne à l'accord son caractère distinctif de septième. Ces quatre notes combinées forment un accord Si septième, essentiel dans de nombreux morceaux de musique, notamment dans le jazz, le blues et la musique classique. Cet accord est souvent utilisé pour préparer la résolution sur l'accord suivant dans une progression harmonique, notamment en mouvement dominant. Cet accord est important car il contient des clés d'intervalle qui donnent son propre son distinctif et sa capacité à mener vers une résolution. En effet, il est souvent utilisé dans les progressions de piano majeur, particulièrement dans les résolutions où l'accord B7 mène naturellement à l'accord de mi majeur ou de la majeur . Comment jouer l'accord B7 : Étapes détaillées Position des doigts pour jouer l'accord B7 L'accord B7 au piano peut être joué de manière simple ou enrichie, selon votre niveau et vos préférences. Voici les étapes pour jouer cet accord : Main droite : Placez votre pouce (1) sur Si (B) . Placez votre index (2) sur Ré♯ (D#) . Placez votre moyen (3) sur Fa♯ (F#) . Placez votre annulaire (4) sur La (A) . Main gauche (pour les pianistes plus avancés ou en accompagnement) : Utilisez votre pouce (1) pour jouer Si (B) . Placez votre index (2) sur Ré♯ (D#) . Utilisez votre moyen (3) pour jouer Fa♯ (F#) . Le petit doigt (5) pourra jouer à La (A) Jouer l'accord B7 sur toute l'étendue du clavier Une fois que vous avez maîtrisé la position des doigts pour jouer cet accord dans sa forme de base, vous pouvez explorer les inversions de l'accord B7 . Les inversions modifient la position des notes tout en maintenant la même structure harmonique. Par exemple, vous pouvez déplacer Fa♯ (F#) ou Ré♯ (D#) comme note de basse pour donner plus de variété à votre jeu. L'importance de l'accord B7 dans différents genres musicaux Utilisations de l'accord Si 7 dans la musique populaire Au piano, l'accord B7 est largement utilisé dans de nombreux genres musicaux. Voici quelques exemples : Jazz et Blues : Dans ces genres, l'accord B7 est essentiel pour les progressions blues et les résolutions dominantes. Il est souvent joué comme un accord de dominante dans des progressions comme E7 - A7 - D7 ou dans le 12-bar blues . Pop et Rock : L'accord B7 apparaît également dans des chansons pop et rock classiques pour ajouter de la tension avant une résolution. Des morceaux comme "La Bamba" ou "Twinkle, Twinkle, Little Star" dans certaines de leurs variations utilisent cet accord. Classique : Dans la musique classique, l'accord B7 au piano est souvent utilisé dans des progressions harmoniques plus complexes, préparant des résolutions vers des accords majeurs ou mineurs, selon le contexte de la tonalité. Comment intégrer l'accord B7 dans votre jeu Astuces pour jouer l'accord B7 avec fluidité Pratiquez les inversions : Apprenez à jouer B7 dans ses différentes inversions pour rendre votre jeu plus fluide et harmonieux. Les inversions permettent une transition plus naturelle entre les accords. Utilisez l'accord B7 pour les progressions dominantes : Essayez de jouer des progressions comme B7 - E ou B7 - A pour maîtriser les résolutions dominantes et renforcer vos compétences en accompagnement. Combinez l'accord B7 avec d'autres accords de septième : Pratiquez les accords C7 , F7 , et G7 pour créer des progressions intéressantes dans différents styles. Pour tout comprendre (enfin !) L'accord B7 piano , c'est un peu le super-héros des accords dans beaucoup de styles musicaux. Que vous soyez débutant ou pianiste expérimenté, cet accord ne manquera pas d'ajouter de la richesse et de la tension à votre musique. Mais avant de jouer comme un pro, il est essentiel de bien comprendre sa structure et son rôle. Alors, résumons : Quelles notes composent l'accord B7 ? L'accord B7 (ou Si septième ) est une petite merveille de la musique. Pour l'obtenir, il vous faut quatre notes : Si (B) : La tonique de l'accord, la star du show.Ré♯ (D#) : La tierce majeure , qui ajoute la chaleur à l'accord.Fa♯ (F#) : La quinte juste , une note indispensable pour rendre l'accord stable.La (A) : La septième mineure , qui donne la petite touche de tension qui fait tout le charme de l'accord. L'accord B7 piano est construit sur la gamme de Si majeur , donc si vous maîtrisez déjà cette gamme, vous êtes déjà sur la bonne voie. Oui, c'est un peu comme un puzzle musical où chaque note trouve sa place. Inversions de l'accord B7 : Pourquoi ça change tout ? Une fois que vous maîtrisez l'accord de base, n'hésitez pas à explorer les inversions de B7 . Cela consiste à déplacer les notes pour donner plus de fluidité à vos progressions d'accords. Pour le piano majeur, les inversions vont rendre votre jeu encore plus créatif et musical. L'accord B7 dans la musique : Comment l'utiliser pour donner de la puissance à vos morceaux ? Pourquoi l'accord B7 est-il essentiel dans la gamme de Si majeur et au-delà ? L' accord B7 est un pilier dans la gamme de Si majeur . Il agit comme un accord dominant et est souvent utilisé pour préparer la résolution vers l'accord de E majeur (ou A majeur dans d'autres contextes). C'est comme un accélérateur de tension dans la musique. Il fera vraiment faire la différence dans vos progressions d'accords. L'accord B7 piano est un pilier fondamental pour tous les pianistes, qu'ils soient débutants ou musiciens avancés. Comprendre sa structure, apprendre à le jouer correctement, et savoir l'utiliser dans des progressions harmoniques vous ouvrira un large éventail de possibilités musicales. En intégrant cet accord dans votre jeu, vous apportez à votre musique plus de richesse et de variété, que ce soit pour accompagner ou pour créer des compositions uniques. Que vous soyez passionné par le jazz , la pop , le blues , ou la musique classique , l'accord B7 vous aidera à enrichir vos progressions harmoniques et à donner une nouvelle dimension à votre jeu. Quelques morceaux populaires utilisant l'accord B7 piano De la théorie à la pratique : L'accord B7 dans des morceaux connus L'accord B7 n'est pas juste une théorie : il a sa place dans des morceaux que tu connais certainement. Voici quelques exemples où tu peux le retrouver : "Twinkle, Twinkle, Little Star" (dans certaines variations)"La Bamba" (si tu veux épater tes amis avec un classique mexicain)"Hallelujah" de Leonard Cohen : L'accord B7 fait une belle entrée dans la progression des accords dans cette chanson émotive. Astuce : Comment intégrer l'accord B7 dans votre propre jeu ? Accords et progressions de B7 : Maîtrise et créativité Intégrer l' accord Si majeur et l' accord B7 piano dans ton jeu ne doit pas être un casse-tête. Voici quelques astuces pour t'aider : Utiliser l'accord B7 comme un pivot : Dans des progressions comme B7 - E ou B7 - A , l'accord B7 prépare le terrain pour la résolution suivante. Essaie de l'ajouter dans vos propres compositions ou improvisations.Jouer avec des inversions : Comme mentionné plus haut, les inversions de l'accord B7 sont super utiles pour lier tes accords entre eux de manière plus fluide.Expérimenter avec le rythme : Dans le blues ou le jazz , tu peux essayer d'utiliser l'accord B7 en différentes figures rythmiques pour lui donner plus de profondeur et de complexité. Accord B7 au piano - Une clé essentielle pour enrichir ton jeu ! L'accord B7 piano est un des accords les plus utiles et polyvalents que vous pouvez apprendre. Il peut vous ouvrir des portes vers de nombreuses applications musicales, que ce soit en jazz , en blues , en pop ou en rock . Si vous maîtrisez la structure et les inversions de cet accord, vous pourrez facilement l'intégrer dans vos progressions et rendre votre musique encore plus excitante. Pourquoi prendre des cours de piano avec nous est une excellente idée ? Apprendre à jouer du piano est un voyage passionnant, et pour que ce voyage soit le plus enrichissant possible, avoir un bon guide est essentiel. Nous proposons des cours de piano qui vous permettent de progresser à votre rythme, tout en bénéficiant de l'expertise de professeurs qualifiés et passionnés. Mais pourquoi nous choisir ? Voici quelques raisons qui feront toute la différence dans votre apprentissage ! 1. Des cours personnalisés pour un apprentissage sur mesure Chez nous, les cours de piano sont adaptés à votre niveau, vos objectifs et vos goûts musicaux. Que vous soyez débutant , que vous ayez déjà quelques connaissances musicales ou que vous soyez un pianiste avancé , nos professeurs sauront ajuster leur approche en fonction de vos besoins. Vous pouvez choisir d'apprendre des morceaux classiques, du jazz, de la pop, ou même de la musique de film – à vous de décider ! 2. Des professeurs expérimentés et passionnés Nos professeurs de piano ne sont pas seulement des musiciens qualifiés, ce sont des passionnés de musique et de pédagogie. Ils ont l'art de rendre chaque leçon agréable et motivante. Grâce à une approche interactive et bienveillante, vous serez soutenu dans chaque étape de votre progression. Ils sauront vous guider, corriger vos erreurs avec bienveillance et vous encourager à toujours repousser vos limites ! 3. L'apprentissage flexible Un des grands avantages des cours de piano avec nous, c'est leur flexibilité. Vous pouvez suivre vos leçons, ce qui vous permet de gagner du temps et d'apprendre dans un environnement qui vous est familier. Vous avez la liberté de planifier vos leçons selon vos disponibilités – le tout dans le respect de votre emploi du temps ! 4. Une approche complète qui va au-delà du simple jeu du piano Chez nous, l'objectif n'est pas seulement d'apprendre à jouer des morceaux. Vous apprendrez aussi la théorie musicale , les techniques de solfège , et comment lire les partitions. Tout est mis en place pour que vous compreniez les bases musicales et les fondamentaux du piano. Ce savoir solide vous permettra de vous sentir plus autonome et de vous amuser davantage à jouer. 5. Un cadre stimulant et motivant Enfin, suivez des cours de piano avec nous, c'est faire partie d'une communauté d'amoureux de la musique. Vous ne serez jamais seul dans votre apprentissage. Que vous ayez une question sur une technique particulière ou que vous souhaitiez partager vos progrès, vous aurez toujours un professeur disponible pour vous accompagner. Et qui sait ? Vous pourriez même découvrir d'autres élèves avec qui partager votre passion pour la musique ! 6. Une progression rapide grâce à un suivi personnalisé Avec nous, vous bénéficiez d'un suivi régulier et personnalisé. Les progrès sont mesurés en fonction de votre évolution personnelle, et le professeur saura ajuster chaque leçon pour que vous puissiez avancer rapidement. Vous ne vous retrouverez jamais à stagner dans votre apprentissage, et chaque victoire, petite ou grande, sera célébrée. En sélectionnant nos programmes, vous investissez dans un apprentissage de qualité qui vous permettra de maîtriser le piano tout en vous amusant et en vous épanouissant musicalement. Que vous souhaitiez jouer pour vous-même, pour impressionner vos amis, ou pour donner des concerts (qui sait ?), nos professeurs vous aideront à atteindre vos objectifs avec enthousiasme et expertise. Alors, prêt à commencer votre aventure musicale avec nous ?
