Cours de Musique à Charleroi Categories
0 Comment concilier cours de musique, travail et famille ...
Entre un travail prenant, des trajets pas toujours reposants et une vie de famille, des amis dont on a envie de profiter, il nous parait souvent difficile de caser une activité supplémentaire. Et notre piano prend la poussière en attendant qu’on « ait le temps ». Quel dommage quand on connait tous les bénéfices que la musique et le temps consacré à une activité personnelle peut nous apporter.Romain J, 42 ans, a longtemps hésité avant de reprendre ses cours de guitare, abandonnés à l’adolescence : « avec 2 enfants dont un tout petit, j’avais l’impression de ne rien pouvoir faire d’autre que de m’écrouler dans le canapé en fin de journée. Pourtant je m’étais toujours dit que, même papa, je saurai me laisser la place pour des activités personnelles. Mais une fois en situation, ça n’était pas si simple ! Un de mes amis, qui chantait beaucoup depuis toujours, m’a pas mal tanné pour que je reprenne ma guitare, il m’a parlé de former un groupe, ça m’a motivé et j’ai sauté le pas. Je me suis organisé pour réserver un peu de temps à ma passion, et finalement, non seulement ça n’a rien d’impossible, mais je me sens aussi encore plus pleinement épanoui » S’organiser pour jouer c’est possible !Le maître mot pour Romain a été l’organisation. Hors de question pour lui que ça empiète trop sur sa vie de famille. Mais progresser dans l’apprentissage d’un instrument, cela ne veut pas dire travailler des heures par jour.Il est important d’être régulier, quitte à répéter 10-15 minutes par jour. Cela sera bien plus bénéfique et agréable que de travailler deux heures la veille de son cours. Le cerveau a besoin de digérer les informations que vous lui apportez à chaque répétition. Si vous vous imposez de tout intégrer en une séance, vous risquez fort d’être frustré. A l’inverse vous serez étonné de voir vos doigts se placer plus facilement que la veille et que l’avant-veille sur le manche de votre guitare en adoptant une bonne régularité.La régularité n’améliorera pas seulement votre apprentissage. Ce sont aussi 10 minutes par jour qui seront consacrées à vous et vous seul. Si cela vous est possible, isolez-vous dans une pièce et prévenez vos proches que vous êtes indisponible durant le prochain quart d’heure, afin de bénéficier au maximum de votre moment. Fixez-vous un horaire précis, celui qui vous convient le mieux. Dès que vous rentrez du travail, avant manger, après manger, après le coucher des enfants, tout dépend de votre organisation de vie, de la configuration de votre logement et de vos habitudes familiales.En fixant un moment délimité dans le temps et qui prend en compte vos impératifs familiaux, vous favorisez également la compréhension de votre entourage concernant votre passion. Il est très important que votre pratique d’un instrument reste un plaisir. Les astuces pour s’accorder du tempsCertains font preuve d’inventivité pour trouver du temps, comme Claire Z, cadre dans une banque, et qui travaille son saxophone tous les midis dans son bureau « au début, il y a eu pas mal de curiosité de la part de mes collègues, mais finalement ils se sont habitués et n’y font plus attention ou trouvent ça plutôt agréable (malgré quelques couacs) ». D’autres privilégient les heures tardives, même en appartement où les voisins se montrent parfois peu compréhensifs. « Il existe des solutions » nous indique Roméo S qui joue pourtant de la batterie « je savais que pour pouvoir travailler tranquillement, il fallait que je choisisse un instrument le plus silencieux possible. Dans un magasin de musique, on m’a conseillé une batterie électronique et un bon casque et ça me permet de jouer dans la soirée sans me mettre mes voisins à dos. Evidemment il y a quand même des vibrations et j’évite de jouer trop longtemps ou à minuit mais c’est déjà génial par rapport à une batterie ordinaire. »On peut décliner ce principe pour quasi tous les instruments. Par exemple, il existe un très grand choix de pianos numériques de très bonne qualité et qui permettent de jouer avec un casque. On peut jouer de la trompette avec une sourdine qui atténue la puissance du son. Une sourdine est également très efficace sur le violon. Le plaisir sera d’autant plus grand quand, le week-end, vous l’enlèverez pour révéler toute la sonorité de votre instrument. Une bonne entente avec votre professeur, un élément indispensable !Votre professeur est celui qui vous guidera dans votre apprentissage. Il vous fixera chaque semaine un objectif pour la semaine suivante et structurera votre apprentissage sur le long terme. C’est votre partenaire indispensable pour progresser.Le choix de votre professeur fait partie intégrante de votre projet et de votre organisation. Il faut que vous soyez clair avec lui sur vos possibilités de travail et vos objectifs et que vous tombiez d’accord sur un rythme. Hors de question que vos cours de piano deviennent une corvée et que vous craigniez de vous faire disputer comme un collégien au prochain cours ! Votre professeur est là pour vous faire tenir le cap, mais doit aussi prendre en compte vos contraintes. Discutez de ces points avec lui avant de commencer les cours.Votre professeur doit pouvoir prendre en compte vos envies, tant pour le répertoire abordé que pour le projet musical.Si vous souhaitez jouer dans un groupe à côté de vos cours, il est important que les deux se rejoignent un tant soit peu et que votre professeur de musique vous aide dans ce projet, surtout si votre temps est limité.Si vous traversez une période professionnelle ou familiale intense, vous devez pouvoir en parler avec lui, afin qu’il puisse réadapter votre programme et vous permettre d’espacer un peu votre travail musical.Un professeur à l’écoute, de la régularité, du plaisir et vous serez très vite très fier de vous et de ce que vous avez réalisé, et étonné de ne pas l’avoir fait avant !
0 10 commandements pour former un bon groupe de musique ...
S’il est très agréable de jouer dans un groupe, cela vous poussera à vous dépasser en tant que musicien mais également en tant que personne ! Jouer dans un groupe est extrêmement enrichissant, surtout s'il s'agit d’un projet sérieux. Voici donc dix commandements à appliquer à la lettre pour contribuer à son bon développement autant sur le plan humain que sur le plan musical ! Un bon ami vous serezRègle numéro un lorsque l’on fait partie d’un groupe : être de bonne compagnie. Soyez à l'écoute et surtout soyez un bon partenaire. De cette façon vous obtiendrez une bonne ambiance et des progrès constants. Et puis, faire de la musique ensemble c'est partager un plaisir commun, ce qui sera difficile si votre groupe accumule les tensions !Rester à votre place vous saurez Etes-vous un membre régulier du groupe qui apporter sa contribution au même titre que les autres ? Ou êtes-vous plutôt un membre de session qui aime rester dans l’ombre tout en exécutant parfaitement sa part du travail ? Peut-être êtes-vous un peu des deux ?Une fois que vous entrez dans le cercle, sachez ce que l'on attend de vous, cela vous évitera de marcher sur les plates-bandes de quelqu’un d’autre ou de mettre trop de responsabilités sur vos épaules.Toujours prêt à répéter vous serezDans un groupe, il n'est pas question de tirer au flanc. Chacun a sa propre part de responsabilités et doit s'y tenir. Si vous avez des morceaux ou juste des parties spécifiques à apprendre à la guitare, au chant, à la batterie ou au clavier, entraînez-vous avant la répétition. Faites de même si vous devez composer quelque chose. Enfin, assurez-vous d’apporter tout le matériel nécessaire et que celui-ci est parfaitement fonctionnel. Ne soyez pas la personne qui cherche toujours son médiator ou celle qui doit toujours emprunter une clé de batterie. Comme professionnel vous agirezSi vous devez être un bon partenaire lorsque vous êtes avec votre groupe, vous devez également être prêts à travailler avec d’autres professionnels de l’industrie musicale. Le but, c’est que l’on vous rappelle, ce qui n’arrivera pas si vous arrivez en retard à vos rendez-vous, ou si vous annulez vos concerts au dernier moment.Du mal vous vous donnerezDans le monde de la musique, presque tout le monde démarre en bas de l’échelle, et votre groupe risque de ne pas faire exception à la règle. Oui, avec le temps vous aurez plus d’opportunités et on vous proposera plus de concerts, mais cela n'arrivera pas en claquant des doigts, à moins bien sûr d'avoir un coup de chance énorme ! Travailler dur finit toujours par payer, même dans les moments difficiles et les moments de doutes ne vous découragez pas. N'hésitez pas à parler avec les autres membres du groupe pour trouver des solutions. A plusieurs c'est toujours plus facile !Le matériel approprié vous utiliserezNe ruinez pas un concert acoustique en apportant votre énorme ampli Marshall alors que vous jouez dans un coffee shop. A l’inverse, n’utilisez pas votre kit jazz de batterie 3 pièces si votre groupe de métal veut que vous veniez avec un kit 8 pièces. Renseignez-vous à l’avance sur l'équipement dont dispose la salle pour pouvoir apporter le matériel nécessaire, ce qui motivera les autres musiciens pour rejouer avec vous plus tard. Le matériel de votre voisin vous ne convoiterez pointIl peut s’agir de votre second guitariste qui vient juste d’acquérir une Gibson à 4000€ qui semble bien plus belle que la vôtre même si vous considérez comme un meilleur musicien. Il peut également s’agir du groupe chargé d’assurer votre première partie, une bande de lycéens qui ne jouent pas encore très bien, mais qui ont des parents juste assez riches pour leur acheter des Marshalls Vintage, des Ampegs et des Ludwigs. Que faire dans ce cas-là ?Passer à autre chose. Et c’est tout. Le matériel ne fait pas le musicien, et ce n’est pas parce que vous pensez mériter un meilleur matériel que vous devez devenir envieux et anxieux dès que quelqu’un d’autre en possède.La petite-amie de votre voisin vous ne convoiterez pointÇa devrait être une évidence. Vous n’avez jamais entendu d’histoires de batteur ayant volé la petite-amie d’un bassiste ? Or l’anecdote de Jimi Hendrix et de la petite-amie de Keith Richards ? Oui, il y a de quoi provoquer quelques drames. Alors laissez-tomber, vous trouverez facilement chaussure à votre pied sans convoiter les petites-amies de vos partenaires de scène.Toutes vos tâches vous achèverezOui, être dans un groupe représente une grande charge de travail. Alors faites-le. Considérez votre groupe comme un véritable job à mi-temps auquel vous pouvez consacrer environ dix heures par semaine. Ce qui inclut le fait de rechercher des dates de concert, répéter, avec votre groupe mais aussi de votre côté. Si les autres membres du groupe en font autant, vous pourrez progresser de façon constante.Toujours à 100% vous vous donnerezEn tant que groupe, vous devrez définir des objectifs. C'est en voyant plus loin que l'on va plus loin.Qu’il s’agisse de promotion, de réseau, de composition, de l’enregistrement d’un disque ou de tout ce que vous pourrez faire en tant que groupe, une demi-motivation ne donnera que des demi-résultats. N’oubliez pas que ce que vous obtiendrez sera toujours proportionnel à la quantité de travail que cela à nécessité. Alors donnez-vous à fond !
0 Les 10 meilleures applications pour les musiciens ...
Nous avons tous une tonne d’application sur notre smartphone pour nous faciliter la vie, faire du sport ou simplement se divertir. Il est désormais possible d’avoir dans la poche une multitude d’outils pour les musiciens. Et comme il est parfois compliqué de s’y retrouver au royaume des applications, nous avons sélectionné les 10 applications incontournables pour tous les musiciens : que ce soit pour apprendre, créer ou découvrir, la musique vous suivra partout ! 1. Shazam, l'incollableShazam, c’est un peu comme le bon copain qui connait tous les groupes du moment et qui est incollable lors de vos soirées blind test. C’est l’application-star des curieux de musique.En soirée, dans un magasin ou même devant votre télévision, la musique est partout ! Cela vous est déjà surement arrivé : vous entendez un morceau qui vous plait, dans un film ou en faisant du shopping mais vous ne connaissez ni l’artiste ni le titre. Vous souhaitez l’inclure à votre playlist favorite ? Shazam a la réponse…Comment fonctionne Shazam ? Le principe est simple, il suffit juste de placer votre téléphone proche de l’enceinte qui diffuse le titre et en quelques secondes seulement vous verrez apparaitre, l’artiste, le nom de l’album et le nom du morceau ! 2. Bands in Town, l'appli "live"L’application par excellence pour les amoureux de concerts ! Vous êtes à Marseille, Bordeaux ou Paris ? L’application scanne directement les pages que vous avez liké sur les réseaux sociaux ou vos artistes préférés dans Deezer ou Spotify. En quelques clics vous trouverez tous les concerts autour de vous avec un classement en fonction de vos goûts. Vous ne raterez plus un seul concert ! 3. Accordeur Fender Tune, sonnez justeLe meilleur accordeur pour smartphone ! Développé par la célèbre marque Fender. Comme leurs guitares, la recette est simple et efficace. Choisissez un accordage sur votre application, accordez votre guitare grâce au micro intégré à votre téléphone, et jouez ! 4. Guitar Pro, vos partitions dans la pocheLe célèbre logiciel Guitar Pro est depuis quelques temps disponible sur smartphone. Toutes les partitions et tablatures pour guitare sont dans votre poche… Vous pourrez acheter des partitions à l’unité ou vous abonner pour un accès illimité. Idéal pour vos répétitions. L’application permet aussi de travailler votre jeu, noter vos idées pour vos futures compositions ! 5. Sing ! Karaoké, vos premiers fans Parce qu’il n’y en a pas que pour les guitaristes, les développeurs de chez Smule ont créé il y a quelques mois l’application idéale pour les amateurs de karaoké.Vous pouvez désormais interpréter vos morceaux favoris à l’aide de votre téléphone et chanter en ligne avec vos amis. Avec plus de 800.000 morceaux disponibles, il y en a pour tous les goûts ! N’hésitez pas à partager vos performances et peut être vous faire vos premiers fans… C’est sûrement le début du succès, Foncez !6. Figure, la magie au bout des doigtsL’application pour les amateurs de musique électroniques et de MAO portable ! Figure c’est votre nouveau séquenceur de poche : vous trouverez à portée de doigts, un clavier basse, un clavier Lead et une boite à rythme. Niveau utilisation, rien de plus simple, vous avez juste à déplacer votre doigt sur votre écran et laissez la magie opérer ! N’hésitez plus une seconde, vous allez adorer. 7. Pro Metronome, ne soyez plus en retardSoyez dans les temps avec votre métronome… C’est l’outil indispensable, que vous soyez chanteur, violoniste, guitariste ou batteur, votre métronome doit vous suivre partout. A l’aide d’une interface intuitive, simple et moderne, vous trouverez toutes les fonctionnalités d’un bon métronome, mais sur votre smartphone. 8. NotesTeacher, le solfège prend vieVous ne verrez plus jamais le solfège comme avant. NotesTeacher, c’est l’application qui va vous aider à travailler votre solfège, elle est parfaite pour les musiciens en herbe. En plus de vos cours de musique vous allez pouvoir compter sur cette application pour vous perfectionner en vous amusant, et pour surprendre votre professeur. Le principe est simple, vous avez deux minutes pour reconnaître et trouver la bonne note sur la portée. 9. GuitarTuna, accordez tout ce que vous voulezGuitarTuna est un accordeur incontournable lorsque l'on commence à jouer d'un instrument à cordes. Grâce à lui, vous pourrez accorder tous types d'instruments : Guitare, Basse, Ukulélé, Mandoline, Banjo, Violon, Violoncelle . . . tout y passe ! Une fois essayé, vous ne pourrez plus vous en passer. 10. Bloom, laissez votre créativité s'exprimer« Bloom est une machine musicale perpétuelle, le jukebox du 21e siècle. Jouez avec lui ou laissez-le jouer seul. » - Simple et efficace, Non ? Développé par le célèbre producteur Brian Eno qui a travaillé avec les plus grands comme David Bowie ou Coldplay. Bloom va vous offrir la possibilité de créer de la musique sans fausse note et de laisser place à votre esprit créatif sans encombre. A l’aide d’une interface simple et colorée, vous créerez des ambiances sonores qui vous porterons au rythme de votre imagination.
0 3 bonnes raisons de s’enregistrer pour apprendre la musique ...
Vous cherchez un moyen de rendre vos entraînements plus efficaces ? Vous avez l’impression de ne plus vraiment progresser voire de stagner en chant, piano, guitare ou tout autre instrument de musique ? Et si vous commenciez à vous enregistrer lorsque vous jouez ? En effet, c’est en vous enregistrant que vous pourrez remarquer une tendance à jouer trop vite ou trop lentement par exemple. Voici donc les 3 raisons qui font de l’enregistrement le meilleur outil pour s’améliorer en tant que musicien !1- Un excellent moyen d’analyser son propre jeuEn tant que musicien, c’est un réel défi de pouvoir évaluer objectivement la qualité de son propre jeu. Au moment où l’on joue, on est tellement concentré pour garder le rythme, suivre la mélodie qu’il devient compliqué d’analyser le son que l’on produit à sa juste valeur. C’est là qu’intervient l’enregistrement ! L’avantage est de pouvoir réécouter et analyser son jeu avec du recul. Si vous n’avez pas de matériel professionnel, aucun problème, vous pouvez vous enregistrer avec votre téléphone portable. Quand vous vous enregistrez, vous pouvez également utiliser un métronome. Après votre entraînement, cela vous permet de vous réécouter et de vous rendre compte des moments où vous vous êtes écarté du tempo. 2- Un moyen de comparer votre jeu à celui des musiciens que vous voulez égalerVous apprenez une chanson ? En vous enregistrant, vous pouvez facilement et rapidement comparer votre jeu à celui du musicien que vous voulez égaler. Voici deux méthodes que vous pouvez utiliser pour imiter vos musiciens préférés :Utiliser un accompagnement musical Si vous avez la chance d’avoir un peu de matériel d’enregistrement, vous pourrez importer des accompagnements musicaux sur votre logiciel de création numérique. Vous trouverez très facilement des accompagnements musicaux ou des pistes d’arrière-plan sur YouTube ou bien sur des sites spécialisés. Si vous n’avez pas de matériel informatique très perfectionné chez vous, vous pouvez utiliser des logiciels simples et gratuits pour ce faire comme par exemple Audacity ou Reaper.En important une piste son, vous pourrez jouer en même temps que votre groupe préféré et vous comparez directement avec le musicien que vous cherchez à imiter ! Utiliser un égaliseur pour accompagner un groupe Cette méthode fonctionne avec certains instruments mieux qu’avec d’autres et nécessite un peu plus de connaissances en son. Si vous importez une chanson sur votre logiciel, vous pouvez utiliser un égaliseur pour ajouter des instruments à votre groupe virtuel. Cela fonctionne notamment très bien pour s’entraîner à la basse. En enregistrant votre propre piste sonore, vous pourrez alors voir la différence entre le bassiste du groupe et vous. Vous mesurerez ainsi le chemin qu’il vous reste à parcourir ou, au contraire, constater que vous pouvez tout à fait le remplacer au pied levé lors de son prochain concert !3- Une solution pour vous rendre compte de vos tics musicauxAu fil des enregistrements, vos tics de jeu vont commencer à vous sauter aux yeux. Au départ, vous ne remarquerez pas vos petites manies, ou tout du moins vous ne réaliserez pas qu’elles en sont. En vous enregistrant, vous allez pouvoir corriger ces mauvaises habitudes comme par exemple une tendance à aller trop vite ou à être en retard sur le tempo. Le mot de la finGardez toujours à l’esprit que rien de ce que vous apprenez n’aura d’importance si vous ne savez pas comment faire en sorte que les gens écoutent volontiers votre musique. Alors n’oubliez pas de vous entraîner régulièrement devant un public, même si celui-ci n’est au départ composé que de votre famille ou de vos amis proches. Ils auront des conseils à vous donner pour que vous deveniez meilleur et ils remarqueront des choses qui vous auraient peut-être échappées lors de vos séances enregistrées.
0 Idée reçue n° 2 : Je suis trop âgé pour me mettre à la musique ...
Mieux vaut guitare que jamais !Nous savons par expérience qu’il est possible de commencer l’apprentissage de la musique à tout âge.Votre professeur adaptera sa pédagogie à votre profil et fera en sorte de vous donner les outils et méthodes pour surmonter vos difficultés. Il sera à l’écoute de vos attentes et vous proposera des exercices qui vous permettront de vous fixer des objectifs atteignables. Le plaisir que l’on prend à jouer de la musique ne dépend d’ailleurs pas de la complexité d’un morceau.Dès les premiers cours vous prendrez du plaisir, et naturellement les progrès se feront sentir. Ecoutons maintenant le témoignage de Christian, jeune apprenti guitariste de 63 ans et élève chez nous musique depuis 2 ans : « J’ai toujours été attiré par la guitare, surtout l’électrique.Quand j’étais plus jeune j’adorais les Stones ou Franck Zappa. Mais finalement je n’ai jamais osé prendre une guitare entre mes mains à l’époque. Cela fait quelques années que j’ai à nouveau du temps libre étant jeune retraité et il y a 2 ans, je me suis dit pourquoi ne pas prendre enfin des cours de guitare électrique ? J’ai fait le pas avec vous et aujourd’hui je m’éclate. Je ne suis pas Keith Richards mais je progresse et j’arrive à jouer quelques chansons des Stones en entier…c’est ma femme qui est parfois moins contente.» Besoin de conseils ? D’informations supplémentaires ? ou décider à vous inscrire ? Appelez-nous !
0 Le piano chez les adultes ...
Le piano chez les adultes Bien que l'apprentissage se fasse plus facilement étant petit, apprendre le piano est tout aussi possible une fois adulte !Découvrez tous nos articles pour débuter le piano à l'âge adulte Piano : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutantsSi vous souhaitez progresser au piano, le plus simple sera de commencer par imiter vos prédécesseurs ! Allegro vous donne 10 morceaux faciles à jouer pour les apprentis pianistes.Lire la suite Comment se remettre au piano une fois adulteComme beacoup vous avez appris à jouer du piano étant petit, aujourd"hui adulte vous aimeriez reprendre le piano après des années sans pratique ? Allegro vous donne quelques conseils pour reprendre votre apprentissage du piano !Lire la suite 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l’âge adulteApprendre à jouer d'un nouvel instrument est une chose gratifiante et stimulante. Malheureusement beaucoup de personnes pensent encore qu’apprendre le piano est hors de leur portée car ils ne sont plus des enfants. Pourtant, l'apprentissage du piano peut se faire à n'importe quel âge !Lire la suite
0 La Musique de film : Quand le son épouse l'image... ...
Nous fêtons cette année les 100 ans de la musique de film. Cet art à part entière est quasiment né avec le cinéma, c'est-à-dire au début du 20ème siècle. Dans le cinéma muet, la musique n'est pas encore écrite spécialement pour les films. Il s'agit d'un pianiste qui improvise pendant la projection sur les images diffusées en même temps. Du coup, la musique sert en grande partie de moyen de retranscription des émotions autrement qu'avec les mots. L'absence de bruitages participe également à cette musique comme « accompagnement » uniquement. C'est en partie pour cela que dans le cinéma muet, les comédiens donnent parfois l'impression de surjouer, d'en rajouter dans leurs attitudes, dans leurs mouvements. Et la musique est là pour illustrer ce silence à travers des partitions gaies pour les moments comiques ou plus tristes pour les passages dramatiques. L'apparition du parlant a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique de film. D'ailleurs, le tout premier film parlant de l'histoire, (« Le Chanteur de Jazz », 1927) est presque une comédie musicale. Cependant, la musique n'est pas encore partie intégrante du projet cinématographique et il faut attendre quelques années et quelques débats (Stravinsky la considère en effet comme du « papier peint ») pour que la musique ait une place à part entière dans le 7ème art. Elle va alors être beaucoup plus qu'une simple « illustration ». Elle donne du sens aux scènes filmées, enrichit le scénario, le récit et le jeu des acteurs. Elle rend souvent plus claire ou plus logique une histoire filmée... Souvenons en effet de la scène d'hélicoptère d'« Apocalypse Now » (F.F. Coppola, 1979) La chevauchée de Valkyrie de Wagner est clairement la métaphore de la guerre et de la mort sur ce passage sanglant... De grands compositeurs classiques et contemporains vont d'ailleurs s'essayer à la musique de film : Camille Saint Saëns, Darius Millau, Ibert, Ravel ou Prokoviev...Dans les années 50, les techniques s'améliorent et ce sont aussi le début des grandes collaborations comme Hitchock et Bernard Hermann ou 20 ans plus tard Spielberg et John Williams.. Aujourd'hui, beaucoup de compositeurs se sont vraiment spécialisés dans la musique de films. Certains sont même « compositeurs de musiques de films » avant d'être compositeurs tout court. Ils ont leur propre style, leur propre approche de l'image. Malgré ça, il existe encore un débat de fond. Certains pensent que la musique de film doit être celle « qu'on entend pas », celle qui doit s'oublier...D'autres au contraire estiment vraiment qu'elle doit être « la couleur » du caractère des personnages ou du style du film et donc une musique dont on doit se souvenir. Le compositeur franco-Roumain Vladimir Cosma est de ces derniers. Il a travaillé avec des dizaines de réalisateurs des années 60 à aujourd'hui. Malgré la différence des films, on retrouve à chaque fois sa couleur, son style à savoir des thèmes précis et très accrocheurs et des influences de la musique de l'Est. Qui n'a pas en tête le fameux air à la flûte de Pan du « Grand Blond avec une Chaussure Noire », d'Yves Robert (1972) ? On parle même parfois de « troisième auteur » pour désigner le compositeur de la Bande Originale. Beaucoup d'entre eux vont créer utiliser ce qu'on appelle le « motif » pour donner du sens à une scène ou un film. Nous pensons bien sûr au compositeur Bernard Hermann et au film « Psychose » (Alfred Hitchcock, 1960) et son fameux thème strident qui agit ici sur le spectateur comme le réflexe de Pavlov : le thème nous fait prendre conscience d'un assassinat ou d'une scène dramatique imminente... La musique classique n'est plus le seul genre très présent au cinéma. De plus en plus de bandes originales aujourd'hui utilisent les musiques actuelles et ce dans différents styles : Jazz, blues, rock, country et bien sûr la musique électronique, dont l'ouverture peut promettre au réalisateur des partitions singulières et riches.En plus des cours traditionnels des différents instruments de l'orchestre, Nous vous proposons d'aborder si vous le souhaitez la composition. Si votre projet musical est de faire se rencontrer de la musique et de l'image, contactez-nous dès maintenant pour vous mettre en relation avec la personne qui organisera au mieux cette rencontre !Voici quelques exemples de grandes bandes originales : M le Maudit (1931) de Fritz Lang. Musique de Edvard Grieg / Psychose (1960) de Alfred Hitchcock. Musique de Bernard Hermann / 8 et Demi (1963) de Frederico Fellini. Musique de Nino Rota / Le Mépris (1963) de Jean Luc Godard. Musique de Georges Delerue / Il était une fois dans l'Ouest (1968) de Sergio Leone. Musique d'Ennio Morricone / 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick. Thème d'ouverture du Beau Danube Bleu de Strauss / Les Chariots de Feu (1981) de Hugh Hudson. Musique de Vangelis / E.T. (1982) de Spielberg. Musique de John Williams / Le Grand Bleu (1988). Musique de Eric Serra / Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2000) Musique de yann Tiersen Etc...
0 Pourquoi préférer les cours de musique physiques aux cours en ligne ? ...
Désormais, on peut apprendre à jouer d’un instrument de musique sans quitter son salon, et parfois même sans devoir dépenser ne serait-ce qu’un centime d’euro. En parallèle des cours payants que l’on peut trouver sur Internet, certaines personnes postent aussi des tutoriels (écrits, illustrés ou filmés) permettant de se familiariser avec les rudiments du violon, de la guitare ou de tout autre instrument. Faut-il vraiment miser sur cette méthode afin de progresser ? Avant d’apprendre uniquement avec les cours sur le web, prenez conscience des limites évidentes de la pratique?!L’enseignement de la musique en ligne, toujours attrayantApprendre un instrument depuis son ordinateur séduit de plus en plus de personnes. Par exemple, les individus salariés ou les jeunes qui suivent assidûment leurs études peinent difficilement à se dégager du temps libre. Pour eux, devoir honorer un ou plusieurs rendez-vous hebdomadaire(s) avec un professeur de musique semble relever de l’impossible?! Mais depuis leur ordinateur, même les profils les plus débordés parviennent à s’accorder quelques minutes d’entraînement. Le développement du web offre l’opportunité de suivre les cours de n’importe quel individu, qu’il habite dans votre rue ou dans l’autre hémisphère, à des dizaines de milliers de kilomètres?!Malgré ces avantages évidents, nous attirons votre attention sur les limites des cours à distance. Plusieurs inconvénients se font généralement ressentir assez vite, pesant sur l’apprenti musicien et sur son potentiel de progression.Les inconvénients de l’enseignement à distanceFace à votre cours de musique que vous prenez à l’heure que vous souhaitez, dans le cadre familier de votre propre logement, vous êtes livré à vous-même. Impossible de demander au professeur de ralentir, de jouer différemment, de vous montrer une autre façon de faire. Vous n’avez que les contenus à disposition pour progresser. Et si vous rencontrez une difficulté, il sera beaucoup plus compliqué de la surmonter. Globalement, vous risquez de perdre beaucoup de temps sur les manœuvres plus complexes, pour lesquelles une aide physique et personnalisée demeure incontournable. Bien sûr, les sites de cours à distance vous appâtent avec des informations contradictoires, en vous affirmant qu’en cas de problème, vous pouvez téléphoner au professeur, lui envoyer un mail — voire éventuellement obtenir des conseils en direct par l’intermédiaire d’un chat. Mais cette relation, bien qu’elle puisse vous aiguiller ponctuellement, ne vous profitera jamais autant qu’un tête-à-tête avec l’enseignant.Les avantages des cours physiques Si vous avez bien compris que les cours en ligne ne sont pas forcément idéaux pour bien progresser en musique, vous pensez peut-être à rejoindre le club de votre ville, ou à prendre des cours avec un groupe d’autres personnes ayant les mêmes objectifs. Ces initiatives vous profiteront davantage que des tutoriels suivis sur le web, mais vous contraindront à composer avec une équipe qui ne vous correspond peut-être pas sur tous les points (niveaux, difficultés, ambitions). En musique, il est primordial de cultiver un lien privilégié avec le professeur qui vous enseigne votre instrument, de lui faire confiance et de l’apprécier : de cette façon, on multiplie les chances de mieux progresser.De plus, vous progressez à votre propre rythme, sans devoir suivre un groupe qui n’avance logiquement pas de la même façon que vous. Pour finir, votre lien privilégié avec votre professeur de musique vous permet de plus facilement personnaliser les cours, d’orienter l’apprentissage selon vos objectifs et de prendre plus de plaisir — y compris sur les périodes moins drôles, mais incontournables comme le solfège.
0 Pourquoi vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de piano ...
A l’âge adulte, souvent une fois bien installé dans sa vie, il n’est pas rare que l’on repense à nos anciens rêves ou aux projets que l’on n’a jamais pu réaliser à cause des phénomènes de la vie, études, travail, enfants, famille etc... D’autres ont eu l’opportunité d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et désirent se remettre à l’instrument qu’ils ont abandonné étant enfants. Cependant, il n’est pas toujours évident d’oser se relancer après tant d’années ! Concernant le piano ou tout autre instrument de musique, il n’y a pas d’âge idéal.Non, vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de pianoQue vous ayez, 20 ans, 40 ans, 60 ans ou plus, qu’importe. Vous serez capable à n’importe quel âge d’apprendre et de jouer de la musique, et le piano n’échappe pas à cette règle. Même s’il est vrai que l’enfance est idéale pour commencer l’apprentissage, car c’est l’âge où la mémoire retient le plus facilement les informations, la mémoire reste opérationnelle tout au long de notre vie. Le tout est d’être soi-même ouvert d’esprit, et, si vous avez un peu de temps libre et aucune contre-indication médicale, rien ne vous empêche de vous mettre au piano. Le fait de jouer du piano n’a donc rien à voir avec votre âge, ni avec le moment où vous avez commencé votre apprentissage. Il s’agit surtout d’explorer votre passion pour cet instrument et de découvrir comment progresser, mais aussi de s’amuser et de développer votre créativité. Trouver une vraie motivation pour la pratique de la musiqueAlors que certains enfants apprennent le piano parce que certains de leurs amis en jouent aussi ou parce que ce sont leurs parents qui les ont inscrits à des cours de musique sans vraiment leur demander leur avis, cela sera pour vous une décision réfléchie, qui vous trotte souvent dans la tête depuis quelque temps. Généralement, une authentique motivation dure plus longtemps. N'hésitez pas à vous fixer des objectifs : jouer votre morceau de Mozart préféré, vous produire devant votre famille ou un plus large public, réussir à jouer des rythmes ternaires, et surtout en tirer un épanouissement personnel.L’avantage d’être adulte pour mieux appréhender l’instrumentEn tant qu’adulte, vous avez l’expérience de la vie. Vous avez du vécu et donc beaucoup à offrir et à partager. Tout cela aura un impact sur votre capacité à composer et à jouer. N'hésitez pas à vous servir de vos souvenirs, de vos émotions pour rendre vos morceaux vivants, à votre image. Les plus jeunes n’ont pas cet avantage puisque, en plus d’apprendre le piano, ils découvrent également comment apprendre tout court. De plus, vous connaissez déjà toutes les astuces qui vous aideront à mémoriser les bases et les notes, et vous avez normalement acquis patience et persévérance, qui seront des armes redoutables pour apprendre un instrument comme le piano. Jouer du piano pour vous épanouir Peut-être souhaitez-vous jouer du piano avec une idée bien précise des morceaux et de styles musicaux à explorer. Ou peut-être attendez-vous de la pratique du piano qu’elle enrichisse votre répertoire et vos connaissances de la musique ?L’un dans l’autre, gardez à l’esprit que vous jouez pour vous, pour vous faire plaisir et qu’il est donc important que vous jouiez des morceaux qui vous plaisent. Évidemment, en fonction de votre niveau ils ne seront pas tous à votre portée.Cependant, sachez que ne nombreux arrangements simplifiés existent et vous permettes de jouer votre morceau favori, quelque soit votre niveau ! Et si vous ne parvenez pas à trouver d’arrangement qui vous convienne, pourquoi ne pas demander à un ami musicien ou tout simplement à votre professeur de piano qu’il vous en écrive un, sur mesure ?Découvrez aussi : Comment se remettre au piano une fois adulte ?Se cultiver à travers l’histoire de la musique Avant d’apprendre à jouer des morceaux connus, il vous faudra quand même passer par quelques classiques. Et vous aurez de quoi faire, puisque le répertoire musical du piano compte près de 3 siècles de morceaux. Vous ne deviendrez peut-être pas fan de Mozart, mais découvrir votre instrument aux côtés de grands compositeurs ne pourra qu’améliorer votre créativité et, pourquoi pas, vous donner envie de composer vos propres œuvres. Vous découvrirez même de superbes morceaux qui viendront élargir votre propre répertoire musical. Créer des liens avec le monde musicalEn prenant des cours de piano vous aurez sûrement l’opportunité de faire des rencontres avec des personnes qui partagent la même passion que vous. Vous aurez la chance de pouvoir parler piano et musique pendant de longues heures, et pourquoi pas ne pas échanger des conseils qui seraient profitables à tous ? Le monde de la musique est vaste, riche et vous pouvez être sûr rencontrer des personnes fascinantes pendant vos cours de piano, des ateliers, des concerts et autres manifestations dédiées aux passionnés de musique. Le mot de la finSi vous désirez réaliser votre rêve et prendre des leçons de piano, n’oubliez pas que chaque cours doit être un moment de plaisir, et qu’il faut parfois laisser de côté l’aspect technique pour tirer de véritables bénéfices de votre apprentissage. Dans le même thème : 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte / Comment se passe un premier cours de piano ?
0 Comment surmonter le trac de chanter ou jouer en public ? ...
Vous avez une audition importante pour votre carrière de musicien ? Vous devez passer un examen de chant et vous ne vous sentez pas prêt à affronter le jury ? Ce soir, vous donnez votre premier concert de piano devant quelques centaines de personnes et plus l’heure H se rapproche, plus vous êtes angoissé ? Pas de doute, vous avez le trac. Cela pourra peut-être vous rassurer, comme le disait Sarah Bernhardt, « le trac, cela vient avec le talent ». D’où vient le trac ?Si le trac est souvent vu dans le milieu musical et artistique comme étant une manifestation du talent et de la volonté de bien faire, pour le musicien, le trac n’est pas toujours ressenti aussi positivement, et peut souvent être un vrai frein à la performance musicale. Le trac est un stress, une angoisse qui se manifeste sur le corps et sur l’esprit, c’est la peur d’échouer, de ne pas réussir devant un public. Même si ce sentiment est « normal » et même plutôt courant chez les jeunes chanteurs ou musiciens, on distingue deux formes de trac :Le trac négatif, celui qui va faire perdre tous ses moyens à l’artiste en herbe.Le trac positif, celui qui permettra au musicien de réunir toutes ses ressources pour donner le meilleur de lui-même et livrer sa meilleure performance.L’objectif ne sera pas de vaincre le trac pour de bon, ce qui n’est pas chose facile, surtout quand l’on est censé transmettre de l’émotion par sa voix ou son jeu musical, mais de transformer son trac négatif en positif afin d'en tirer le meilleur parti. Répéter son morceau plus que d’habitudeLe trac augmente la difficulté de l’exercice. Un morceau que vous jouez très bien d’ordinaire, peut devenir soudain très compliqué à cause du trac. C’est pour cela qu’il est indispensable d’être très bien préparé, et de maîtriser parfaitement son morceau, sans même avoir à y réfléchir. De cette manière, vous ne vous laisserez pas déstabiliser par les émotions et vous pourrez profiter davantage du plaisir de pouvoir jouer ou chanter en public !Appliquer la méthode Coué : pratiquer la pensée positiveApprendre à se faire confiance, à être sûr de ses capacités et du travail accompli, cela s’apprend. Pour vous aider, appliquez la méthode Coué au quotidien. Répétez-vous des phrases positives plusieurs fois d’affilées, que ce soit quelques jours avant le jour J ou quelques heures : "J'ai confiance en moi, j'ai bien travaillé", "Je suis calme et serein(ne), tout se passera bien".S’entrainer à jouer ou à chanter devant autruiAvant de vous lancer sur scène devant plusieurs centaines de personnes, procéder par étape vous aidera à gérer votre stress progressivement. Commencez par jouer devant quelques membres de votre famille, puis rajoutez vos amis proches, puis des amis un peu moins proches, etc. Petit à petit, vous prendrez confiance en vous, et jouer devant un petit groupe de personnes deviendra beaucoup moins angoissant.Retrouvez tous nos conseils de chant et bien-être. Lâcher prise : concentration et détenteL’objectif du « lâcher-prise » est de se concentrer sur l’instant présent, le moment où vous êtes sur scène, le micro dans les mains ou le clavier au bout des doigts, pour pouvoir transmettre de l’émotion au public. Pour y parvenir, plusieurs méthodes existent :La méditation : La méditation est excellente pour la relaxation et la concentration, grâce au travail de la respiration. Mettez-vous dans une position confortable, assise ou allongée, et concentrez-vous sur votre respiration qui doit être calme. Videz votre esprit et profitez de l’instant présent, dans ce moment de détente que vous vous accordez.Pratiquer le yoga : la pratique du yoga est très bonne aussi, comme la méditation, pour se détendre. De nombreuses postures contribuent à comprendre le lien entre son corps et son esprit et aident à travailler la concentration.La visualisation : Commencez par une courte méditation pour être calme, détendu et vider votre esprit de toutes les pensées. Visualisez-vous sur scène, en train de jouer ou bien de chanter. Identifiez votre posture, la position de vos doigts sur les touches d’un piano ou sur les cordes de votre guitare, notez le timbre de votre voix, regardez votre public, donnez-lui des visages, etc. Essayez de faire jouer vos 5 sens pour vous imprégner de l’atmosphère. Ensuite, concentrez-vous sur les émotions positives que vous ressentez et donnez-leur une couleur. Enfin, faites rayonner cette couleur dans toute la salle.Une alimentation équilibréeAvoir une alimentation équilibrée est important pour éviter d’avoir des carences. Certaines carences, comme le manque de magnésium ont un impact direct sur le système nerveux et contribuent à augmenter le taux de stress et donc le trac. Quelques semaines avant la représentation, vous pouvez faire une cure de magnésium pour limiter votre stress.Jouer de la musique en publicMême s’il y a peu de chance pour que le trac disparaisse totalement un jour, il peut néanmoins devenir moins intense que lors de vos premières expériences musicales en public. Au plus vous jouerez en public, au plus vous apprendrez à apprivoiser ce ressenti. Vous apprendrez également à mieux vous connaitre et à savoir ce que vous devez faire pour ne pas vous laisser envahir par un trac déstabilisant et gênant !
