Cours de Musique à Charleroi Categories
0 Les cours d'improvisation ...
L'improvisation: comment débuter ?Pour la plupart des débutants en la matière, l'improvisation contient en son sein une part de génie et de mystère. Si elle apparaît comme difficile voire inabordable pour les néophytes, souvent elle relève pourtant d'un principe simplissime: substituer une mélodie par une autre en utilisant ses propres notes, ce qui suggère bien sûr chez son apprenti des facultés d'imagination. Toute personne désireuse d'aborder l'univers de l'improvisation devra au préalable comprendre le pourquoi de son existence. Les origines de l'improvisation.Si pour beaucoup elle semble indissociable du jazz, c'est que celui-ci en a fait sa pierre de touche. Néanmoins elle préexiste à ce style en tant que principe sempiternel de la musique. En effet, l'écriture de la musique invoque invariablement chez le compositeur des aptitudes à improviser.L'improvisation n'est-elle pas une façon de créer en temps réelle ?Dans l'histoire de la musique, elle apparaît par exemple en tant que pratique a part entière dans le chant grégorien, où à une première voix écrite, un chanteur superpose une seconde voix de façon improvisée. On la retrouve également dans les fantaisies des clavecinistes du XVII es ou encore chez les organistes du XIX es. Le jazz lui-même dans un premier temps ne s'est pas construit sur l'improvisation, ce que nous révèle la musique de la Nouvelle Orléans, avec des morceaux majoritairement préparés. Ce sont principalement les années trente qui verront son émergence avec de grands solistes tel Louis Armstrong.Si aujourd'hui jazz rime avec improvisation, c'est que celle-ci s'est constituée comme mode de création principal de cette musique. En quoi consiste l'improvisation ?Pour beaucoup de néophytes en la matière, l'improvisation consiste en une forme de création ex-nihilo, où l'improvisateur serait traversé par une musique n'ayant d'autre origine que son imagination. Ce qui d'ailleurs explique l'halo mystérieux qui entoure cette pratique pour une majorité de débutants. Si cette forme de création existe et représenterait une sorte d'aboutissement, l'improvisation dans sa pratique majoritaire ne procède pas ainsi. La naissance de l'improvisation dans le jazz en constitue un bon exemple. En effet dans ses premiers temps, elle consista à paraphraser simplement une mélodie préexistante, c'est-à-dire modifier quelques notes d'un air de musique mémorisé au préalable. C'est seulement par la suite qu'elle se développa en tant que procédé d'élaboration d'une nouvelle mélodie, en gardant comme point commun avec l'air mémorisé, les accords qui l'accompagnent. Dans ces deux cas, l'improvisation ne part pas de rien, mais est soit conçue comme une variation de quelque chose qui a été appris (un air de musique) ou comme le remplacement d'une mélodie par une autre qui conserve la même origine: les accords qui l'accompagnent.Comment est-il donc possible d'aborder l'improvisation?Partant de ce principe, aborder l'improvisation du point de vue pédagogique ne relève pas de quelque chose de difficile ou d'insurmontable dans les premiers temps de l'apprentissage, puisque varier légèrement une mélodie que l'on a au préalable appris, constitue déjà une façon d'improviser. L'écoute de musiciens improvisateurs que l'on apprécie est également un point de départ intéressant, en apprenant par exemple des phrases musicales utilisées par nos musiciens favoris. C'est ensuite en les modifiant elle-même, que se crée le style de chacun, la « touche personnelle ». Improvisation: le solfège est-il nécessaire ?Comme pour toute pratique musicale, la question la plus récurrente reste celle du solfège. Peut-on apprendre l'improvisation sans aborder une once de solfège ? Cette pratique nécessite-t-elle l'apprentissage de notions théoriques ? La réponse à cette question est à double-face, car comme nous venons de le voir, le simple fait de modifier un air de musique ou de se forger une mémoire de phrases musicales en écoutant des musiciens, constituent des approches ne nécessitant pas de base solfégique et théorique, l'exemple de bon nombre de jazzmen n'étant pas passé par l'apprentissage du solfège le vérifie. Cependant les musiciens talentueux de ce domaine étant restés autodidactes, ont tous en commun une imagination hors pair, un sens aigu de la mélodie de par une oreille musicale sans faille.C'est pourquoi aborder l'improvisation à un certain niveau nécessite l'apprentissage de quelques notions afin de faciliter son approche. Pour ceux qui se sentiraient réfractaires ne serait-ce qu'au fait d'entendre parler de solfège, il faut préciser que comme dans tout apprentissage, la meilleure façon consiste à aborder au fur-et-à-mesure ces notions. Plus que tout autre matière, l'improvisation nécessite de partir de l'oreille et de l'instrumental pour expliquer ensuite les notions théoriques, plutôt que l'inverse, puisque le propre de l'improvisation est qu'elle ne provient pas d'une théorie, d'une approche intellectuelle mais bien d'un ressentiment personnel, d'un émoi suscité par la musique.C'est pourquoi l'apprentissage de l'improvisation est nécessairement envisagé selon le rythme de chacun, et part de la personne et non d'un mode d'emploi pré-formaté. C'est dans cette progression pas-à-pas que chaque musicien apprenti peut tirer le maximum de plaisir, en apprenant à créer sa propre personnalité musicale. Dans cette aventure ouverte à qui souhaite se révéler musicalement, notre équipe pédagogique se tient à votre disposition pour tous conseils et pour vous proposer une solution adaptée afin d'assurer votre plein épanouissement personnel, but musical revendiqué de l'improvisation !
0 Idée reçue n°6 : Je n’ai jamais joué de musique de ma vie, je n’y arriverai jamais ! ...
Non, il n’est pas nécessaire de commencer la musique dès le plus jeune âge pour devenir musicien. Nous savons bien que l’apprentissage de la musique nécessite travail et régularité, mais nous savons aussi qu’il est possible à tout âge, et quel que soit notre expérience dans la pratique, de pouvoir apprendre la musique.D’ailleurs, dans n’importe quelle discipline que nous apprenons au cours de nos vies, nous commençons tous au même niveau : celui de débutant.C’est le professeur qui ensuite va adapter le contenu de son cours et sa pédagogie aux caractéristiques de l’élève : âge, expérience en pratique musicale et en solfège…Depuis 10 ans, nous mettons en relation des élèves et des professeurs et nous savons qu’il existe une pédagogie adaptée pour tout élève qui veut apprendre la musique ! C’est d’ailleurs le cœur de notre métier.Notre approche pédagogique est orientée au maximum sur la pratique de l’instrument et le plaisir dans l’apprentissage. Nous travaillons principalement avec des débutants et nous savons que le fait de beaucoup pratiquer son instrument et aborder des morceaux rapidement est un réel facteur de progrès dans l’apprentissage.Pour apprendre à votre rythme, et de manière ludique.Lancez-vous ! Vous pourriez vous épater vous-même.
0 Nos conseils pour les débutants #3 : L’état d’esprit ...
Ça y est : vous avez trouvé l’instrument qu’il vous faut et vous avez décidé de vous lancer sur un rythme d’une heure de cours par semaine. Vous êtes prêt à démarrer !Cependant, si tous les éléments pratiques semblent réunis pour garantir le succès de votre jeune carrière de musicien, il nous reste un point à aborder : votre état d’esprit.La musique, précisons-le, doit rester un plaisir, et si le fait d’apprendre un instrument va vous demander des efforts et de la constance, autant le faire dans un cadre ludique et agréable.Nos professeurs le savent bien, la pression n’apporte rien dans de positif dans l’enseignement de la musique. Il est vain également de vouloir se fixer des objectifs trop élevés et d’être trop exigeant avec soi-même. Le professeur est là pour vous encourager, et garder votre motivation intacte. Ce n’est pas non plus un clown qui est simplement là pour vous divertir ou une maman pour vous rassurer, il peut savoir être ferme quand il le faut mais dans une démarche toujours positive, avec l’intention de vous faire progresser, et dans la bonne humeur.C’est justement cet enthousiasme et cette affinité avec le professeur qui vous donnera envie de travailler votre instrument, en y prenant plaisir, et d’observer naturellement les progrès arriver.Maintenant c'est bon, vous avez toutes les cartes en main : à vous de jouer !
0 Comment réussir à chanter les notes aiguës ? ...
Le chant demande, dans certains cas, une maîtrise parfaite des notes aiguës. On le pratique aussi bien dans les chorales qu’en solo, pour dynamiser un titre ou lui apporter une autre émotion. Traversant les époques et infiltrant tous les genres, cette méthode indémodable séduit de nombreux apprentis chanteurs : ils aspirent à pouvoir, un jour, poser leur voix sur ces notes hautes. Quelques exercices existent pour mieux s’entraîner et finir par chanter les notes aiguës sans difficulté, sans forcer la voix. Découvrez nos conseils?! Bien connaître sa voix avant toutPour commencer, toutes les personnes n’ont pas les mêmes possibilités en chant, parce qu’elles ont naturellement une voix différente. De la plus aiguë à la plus basse, les femmes peuvent avoir une voix soprano, mezzo-soprano, alto ou contralto. Pour les hommes, les voix les plus aiguës sont les ténors, suivies des barytons puis des basses, pour lesquelles les notes hautes semblent logiquement plus difficiles à atteindre.D’une manière générale, les excès nuisent aux cordes vocales : c’est la raison pour laquelle on encourage les chanteurs à prendre compte de leur registre, pour ne pas en sortir de façon trop significative. Une femme soprano aura plus de facilités sur les notes aiguës qu’une alto : c’est normal, et l’alto ne doit pas tenter de surpasser la soprano sur ce registre. Chacun peut tirer pleinement bénéfice de ses propres capacités, sachant que tous les types de voix recèlent un grand potentiel.Concrètement, quel que soit le type de votre voix, vous pouvez chanter des notes aiguës. Mais ce qui relève de l’aigu pour vous peut entrer dans le cadre naturel d’un autre musicien.La voix de tête, une bonne alternative pour chanter aigu ?Dans l’univers de la pop et de la variété, de nombreux artistes mobilisent leur voix de tête pour les notes aiguës (on parle de falsetto pour les hommes). Bien maîtrisée, la technique offre l’opportunité de chanter haut et puissamment — sans risquer d’endommager les cordes vocales.Avec cette méthode, vous devez vous détendre et solliciter en priorité les muscles abdominaux. Utilisez votre voix «?parlée?», puis poussez-la à sa hauteur maximale. En parallèle, maîtrisez l’appui (le contrôle de l’air) pour ne pas nuire à vos capacités. Dans cet esprit, travaillez votre respiration avec le diaphragme et les muscles du ventre. La posture, dans ce cas, demeure très importante.Comment s’entraîner à chanter les notes aiguës ?Au moment de vous lancer dans l’apprentissage des notes aiguës, veillez bien à ne jamais créer des douleurs ou des tensions : l’entraînement peut vous fatiguer dans la mesure du raisonnable, mais il ne torture en aucun cas vos cordes vocales (sinon, demandez conseil à un professeur de chant, pour pratiquer les bonnes méthodes).Pour commencer les entraînements, réalisez une série de glissando ascendants et descendants. Puis, jouez avec toutes les voyelles existantes, à la manière d’un chanteur d’opéra. Vous ressentirez des résonances différentes et apprendrez ainsi à mieux maîtriser et poser votre voix. Par la suite, abaissez le volume pour préserver vos cordes, mais abordez les notes plus hautes. L’apprentissage progressif vous aidera à chanter naturellement ces notes qui, auparavant, vous paraissaient inaccessibles?!Un bon échauffement et des cours de chant pour se perfectionnerNe l’oubliez jamais : on ne se lance jamais dans le chant (et encore moins dans les notes aiguës) sans échauffement. Cette étape importante doit vous préparer aux exercices qui vont suivre sans vous fatiguer. Il suffit de chanter la note la plus basse de votre propre registre, puis de monter petit à petit.Quand vous arrivez au stade de la note la plus haute, bloquez temporairement la respiration, puis expirez en soufflant avec le fond de votre gorge. Jouez avec les sons, effectuez des mouvements avec vos lèvres et votre bouche et chantez uniquement quand vous vous sentez prêt.Le chant est un art nécessitant beaucoup de connaissances théoriques et une véritable discipline : si vous ne parvenez pas à progresser seul, la meilleure solution demeure de demander des cours particuliers, qui vous aideront à mieux comprendre vos capacités et à remplir plus facilement vos objectifs.
0 Recommencer la musique à l'âge adulte ...
Ils sont nombreux les témoignages de personnes qui ont suivi des cours de musique dans leur jeunesse et qui ne touchent plus leur instrument depuis des années.Comme Pauline N. 38 ans qui affiche tout de même 10 ans de cours de piano : « mes parents m’avaient inscrite à l’école de musique de notre ville. Ils tenaient beaucoup à ce que je fasse de la musique et j’y suis toujours allée un peu contrainte et forcée. J’ai beaucoup appris et je ne regrette rien mais dès que j’ai pu décider pour moi-même j’ai arrêté. Aujourd’hui j’aimerais finalement reprendre, mais tranquillement, loin des examens de fin d’année et cours de solfège »Pour d’autres, il s’agissait d’une véritable volonté personnelle dès le début, mais l’adolescence passant par-là, ils ont délaissé leur instrument... On ne repart jamais de zéro « On a peur d’être déçu, d’avoir perdu toute notre technique et nos réflexes et de devoir repartir de zéro » avoue Pauline.Il faut savoir qu’on ne repart jamais complètement de zéro, loin de là. Sans aller jusqu’à dire que, comme la bicyclette, ça ne s’oublie pas, vous aurez toujours une sérieuse base sur laquelle vous appuyer.Vous avez peut-être déjà essayé de reprendre votre flûte traversière et remarqué que vos doigts ne filent pas aussi vite que ce que votre tête voudrait. Bonne nouvelle, cela veut dire que votre tête arrive toujours à déchiffrer une partition et sait encore comment vos doigts devraient se comporter. Il ne vous reste plus qu’à travailler pour « dérouiller » vos doigts. Cela prendra un peu de temps, mais rien de comparable au temps qui serait nécessaire à un débutant.D’un point de vue théorique, même si sur le moment vous n’arrivez pas à remettre en forme tout ce que vous savez, quand vous croiserez une notion connue, il vous sera beaucoup plus facile de la réassimiler.Ne désespérez pas si vous sentez que votre niveau a baissé et faites confiance à votre professeur, qui saura tirer profit de vos acquis et vous faire progresser en conséquence. Un plaisir décupléContrairement aux cours de votre enfance, que vous avez parfois un peu subi, vous allez cette fois participer pleinement au processus d’apprentissage. En tant qu’adulte, vous êtes dans un partenariat avec votre professeur. Il reste le détenteur du savoir et de la pédagogie, il vous donne les lignes à suivre, mais vous pourrez être actif dans votre apprentissage. Dialoguez avec lui, faites-lui part de vos goûts musicaux, écoutez-le vous faire découvrir de nouveaux répertoires, allez le voir en concert.Les professeurs connaissent les spécificités de l’enseignement aux adultes. Ils adapteront leur pédagogie, le rythme de progression, selon vos envies et vos disponibilités. Ménagez-vous des plages horaires même courtes (mais régulières) pour travailler votre instrument. C’est aussi l’occasion dans une vie d’adulte souvent bien remplie, de s’accorder une pause durant laquelle on se consacre à soi. Vous pouvez recommencer l’apprentissage d’un instrument à n’importe quel âge. Avoir arrêté les cours depuis 20 ans ou 40 ans n’est pas un obstacle. Paroles de prof Elie S, professeur de piano, se souvient avec émotion de cet élève de 69 ans qui voulait reprendre les cours après presque 50 ans d’interruption« Cela lui tenait tellement à cœur que ça m’a énormément touché. Il avait beaucoup travaillé toute sa vie, s’était occupé de sa famille et mis le piano de côté. Arrivé à la retraite, il pensait que c’était trop tard et c’est sa fille qui m’a contacté et l’a convaincu que c’était possible. J’ai rarement vu un élève aussi motivé et travailleur. On était tous ravis de voir de nouveau éclore sa sensibilité artistique et sa joie quand il a réussi à jouer de nouveau un morceau qu’il adorait plus jeune ».Pour que votre projet soit une réussite, vous devez réfléchir au choix d’un instrument. Le premier réflexe est de vouloir continuer avec le même instrument que dans sa jeunesse, avec l’idée que ces premiers cours n’aient pas été suivis pour rien. Si vous avez la nostalgie de la guitare de votre enfance, c’est effectivement une bonne idée.Si par contre vous jouiez du piano parce qu’il y en avait un à la maison, mais que vous rêvez depuis toujours de saxophone, optez pour le saxophone ! Rien de mieux que l’envie, la passion et le plaisir pour progresser. Vos bases musicales vous seront de toute façon très utiles.
0 Adultes : commencer la guitare ...
Cours de Guitare pour adultes débutants Vous avez été séduit par la douce mélodie de la guitare, et vous rêvez de devenir le prochain Jimi Hendrix ? Découvrez nos meilleurs articles pour débuter la guitare 10 morceaux faciles à jouer pour les guitaristes débutants Quel morceau jouer lorsque l'on débute la guitare ? Voici quelques titres incontournables à jouer à la guitare pour les guitaristes débutants ! Lire la suite Apprendre la guitare : 10 choses que tout débutant devrait savoir Vous débutez la guitare, et vous êtes à la recherche de quelques bons conseils ? Vous êtes au bon endroit ! Lisez cet article destiné à tous les débutants qui souhaitent se lancer. Lire la suite Le solfège est-il indispensable pour jouer de la guitare ? Apprendre le solfège n'est pas chose facile, d'ailleurs vous n'en avez aucune notion ! Mais votre envie de débuter la guitare vous pousse à vous demander : sera-t-il possible de jouer de cet instrument sans avoir appris le solfège? Lire la suite
0 Comment choisir son professeur de chant ? ...
S’inscrire à des cours de chant pourrait n’être qu’une formalité, tant les offres sont nombreuses. Cependant, choisir le bon professeur n’est pas chose aisée. En plus d’avoir à différencier les compétents des incompétents, et parce qu’il y a autant de méthodes que d’enseignants, il vous faudra trouver celui qui correspond à vos attentes spécifiques. Voici quelques éléments qui vous permettront de répondre à la question que vous vous posez : Comment reconnaître un bon professeur de chant ?En tant que novice, vous aurez peut-être du mal à savoir si votre interlocuteur est un véritable professionnel. S’il met l’accent sur la posture de votre corps, ou évoque certaines notions précises comme la colonne d’air, vous devriez être rassuré quant à sa maîtrise technique. Questionnez-vous sur le déroulement des cours : ont-ils été préparés ? Y a-t-il une cohérence entre les différentes leçons ? Attendez de votre professeur de chant qu’il vous propose des cours variés, pendant lesquels vous travaillerez différents exercices. Vous rencontrerez forcément des difficultés au cours de votre apprentissage du chant. Sachez que les moments de stagnation sont normaux et inhérents à la pratique de tous les instruments de musique, mais le rôle d’un professeur est de trouver des solutions adaptées à son élève afin de surmonter ces passages à vide. Il est normal qu’il vous pousse à persévérer, mais jamais à outrance. En cas d’échec de sa méthode, il devra de lui-même changer son fusil d’épaule pour vous faire retrouver le chemin de la progression.Vous pouvez attendre de votre professeur qu’il soit dans l’air du temps. Quelqu’un qui a fait de l’enseignement son unique activité depuis de nombreuses années prend le risque de trop peu se renouveler. A l’inverse, quelqu’un qui est habitué à côtoyer des musiciens, à se produire en concert, qui fait partie du milieu de la musique, aura davantage tendance à élargir ses horizons, ce qui lui permettra d’avoir une vision et une approche plus ouverte de la musique et de sa pratique. Comment devient-on professeur de chant ?Les moyens de devenir professeur de chant sont divers. Le Diplôme d’Etat (bac +3) et le Certificat d’Aptitude (bac +5) permettent d’enseigner au conservatoire, où le chant est appris de la même façon qu’un instrument de musique. L’occasion d’en apprendre aussi sur la théorie musicale, utile durant toute sa vie de chanteur ou de musicien. Toujours dans le domaine public, l’Ecole Normale de Musique de Paris forme des musiciens à devenir professeurs, mais spécialisés uniquement dans la musique classique. D’autres ont reçu une formation dans une des nombreuses écoles privées de chant de France. Bien qu’il ne s’agisse pas forcément de diplômes reconnus par l’Etat, ces formations peuvent très bien être de bonne qualité. Elles sont généralement le fruit de chanteurs ayant développé leur propre manière d’enseigner, comme celle délivrée par l’école Richard Cross. Mais la majorité des professeurs ne possèdent pas de diplôme dans l’enseignement, notamment parce que la plupart ne sont pas professeurs à plein temps. Ils en ont fait une activité parallèle à leur carrière de musicien, et possèdent donc le plus souvent des diplômes de musicien plutôt que d’enseignant. L’importance de la relation avec son professeurOn dit souvent qu’un bon professeur doit savoir mettre à l’aise. C’est d’autant plus vrai en ce qui concerne le chant, puisqu’il constitue un formidable vecteur de confiance en soi. Apprendre à chanter est un bon moyen de surmonter certaines difficultés du quotidien comme la prise de parole en public ou plus simplement un complexe dû à sa voix. C’est pourquoi il est très important d’avoir un lien privilégié avec son professeur, afin de pouvoir s’exprimer pleinement sans la moindre gêne ni la peur d’être jugé. Un sentiment de confiance a tendance à donner des ailes, et travailler avec le professeur qui saura vous l’insuffler ne vous fera progresser que plus vite. Un bon professeur vous encouragera, et vous corrigera sans pour autant tomber dans la critique.Dans la même logique de relation prof/élève, préférez quelqu’un avec qui vous partagez des affinités musicales. Il faut garder à l’esprit que votre enseignant ne cherche qu’à vous transmettre sa passion, ce qu’il sera forcément plus à même de faire si vous êtes branchés sur le même répertoire. N’hésitez pas à aller le voir en concert s’il vous y invite, cela vous permettra de le découvrir sous un autre jour. Une proximité musicale ne devrait rendre les cours que plus attrayants, avec par exemple la mise en place de duos qui peuvent être extrêmement valorisants pour vous. Nombreux sont les professeurs de chant à s’accompagner au piano, vous pouvez donc aussi envisager des duos piano/chant. Un tel instrument est aussi un bon moyen de s’assurer de la justesse de votre intonation. Attention, si vous prenez des cours, certains professeurs exigeront que vous en possédiez un avant d’accepter de vous donner de leçons de chant. Le bon professeur pour le bon élèveIl est possible qu’un professeur, aussi compétent soit-il, ne soit tout simplement pas celui qu’il vous faut. Si vous souhaitez apprendre le chant pour occuper agréablement votre temps libre en reprenant les tubes du moment sans les écorcher, ce n’est peut-être pas auprès d’une grande chanteuse d’opéra que vous trouverez votre bonheur. A l’inverse, si votre objectif est d’intégrer un groupe de metal en tant que spécialiste de chants gutturaux, vous feriez mieux de vous adresser à un expert en la matière, même si vous êtes encore débutant.Outre les questions de style musical, il est important de mettre le doigt sur certains aspects pratiques. Vaut-il vraiment la peine de continuer avec ce professeur génial et super sympa si trouver chaque semaine un créneau horaire est devenu un véritable casse-tête ? La régularité étant l’une des clés de la réussite, la disponibilité de votre professeur de chant est aussi importante que ses compétences. Questionnez-vous aussi sur son expérience : avant de lui confier votre enfant, soyez sûr qu’il a déjà eu affaire aux plus jeunes et qu’il possède le langage et la patience nécessaires pour s’adresser à eux. Un professeur doit s’adapter à son élèveUn autre aspect essentiel dans le choix du professeur réside dans sa capacité d’adaptation. Parce que chacun est différent, c’est au professeur de s’adapter à son élève et pas l’inverse. Un bon professeur évaluera vos atouts et vos défauts afin de travailler dessus, dans le cadre d’un enseignement individualisé. A l’inverse, certains considèreront leur méthode comme la seule à être viable et vous l’imposeront sans tenir compte de votre singularité. Ceux-là sont à éviter puisque vous risquez d’être vite découragé face à des difficultés qui vous paraîtront insurmontables. De manière générale, ayez confiance en quelqu’un qui expérimente différentes approches pédagogiques, car cela signifie qu’il ne se repose pas sur ses acquis et qu’il cherche au contraire à s’améliorer. L’importance de l’échauffementS’il est connu que la plupart des musiciens s’échauffent avant de jouer, en matière de chant, il s’agit d’un passage capital. En effet, les cordes vocales sont un instrument fragile qu’il faut ménager sous peine de les endommager gravement. Un bon professeur le sait, et placera toujours cet aspect au centre de ses priorités. Au moins 10 minutes d’échauffement sont absolument nécessaires avant de commencer. Par ailleurs, un professeur à l’écoute veillera à ne vous faire chanter que des morceaux que votre tessiture vocale vous permet d’aborder sans forcer. La technique vocale, vraiment nécessaire ?Tout professeur de chant qui se respecte vous le dira : le développement de votre voix ne peut se faire sans certains exercices techniques et physiques. Même si cette notion n’est pas évidente pour les novices, chanter juste n’est pas intuitif, c’est au contraire un art qui nécessite une certaine rigueur pour être maîtrisé. Ainsi, travailler sa respiration est primordial, de même que les vocalises constituent un passage obligatoire. S’il faut garder à l’esprit que vous apprenez à chanter pour le plaisir, ne négligez pas les bases, nécessaires pour avoir un niveau satisfaisant. Un professeur qui se concentre uniquement sur vos envies saura faire de son cours un divertissement mais ne vous fera pas progresser. En musique, la motivation est le point essentiel pour parvenir à ses objectifs. Le meilleur professeur sera donc toujours celui qui vous donne envie de chanter.
0 Tout ce que vous devez savoir avant d’apprendre la guitare ...
Le plus difficile lorsque l’on commence l’apprentissage d’un instrument de musique, c'est de savoir par où commencer et surtout, de trier les informations dans le bon ordre pour progresser rapidement. Internet, livres, vidéos, parmi la masse d’informations disponible sur le sujet aujourd'hui, vous disposerez de toutes les ressources nécessaires pour vous lancer facilement dans l’apprentissage de la guitare. Cependant, il n'est pas toujours facile de sélectionner les informations pertinentes et de se faire un avis, surtout lorsque l’on n’a aucune expérience dans le monde de la musique. C’est pourquoi de nombreux apprentis guitaristes optent pour des cours de guitare et le soutien d’un professeur qualifié, qui saura les guider et les encadrer. D’autres décideront de suivre les conseils de leur meilleur ami guitariste, ou bien de se lancer en autodidacte. Il y a beaucoup de possibilités pour apprendre la guitare, mais quelles sont les méthodes vraiment efficaces pour progresser rapidement lorsqu’on débute ? Apprendre la guitare, des éléments dont il faut tenir compteUne chose est sûre, il y a de nombreuses façons de devenir un bon guitariste: il suffit d’être motivé et de trouver la méthode d'apprentissage qui nous convient. Alors, si vous avez toujours rêvé de vous mettre à la guitare sachez que le meilleur moment pour commencer, c’est celui que vous aurez choisi, le moment où vous serez prêt à vous investir et à vous épanouir. Des guitares accessibles pour tousAcoustique ou électrique, la guitare est un instrument relativement accessible. Dans les magasins spécialisés ou sur internet, vous trouverez tous les prix ! Si vous désirez vous lancer, vous pouvez acquérir une guitare très correcte pour des prix tout à fait raisonnables. Si vraiment vous avez d’abord envie de vous tester et d’attendre de savoir si cela vous passionne vraiment, vous pouvez opter pour une guitare d’occasion, le temps de vous faire la main. Dans tous les cas, quand vous progresserez vos besoins et vos envies vont évoluer. Au fil du temps vous vous sentirez à l’aise avec certains modèles de guitare, vous expérimenterez d’autres styles (folk, électrique) et vos objectifs évolueront. Une fois que vous aurez acquis un certain niveau, vous serez exactement quelle guitare est faite pour vous et où vous la procurer au meilleur rapport qualité/prix. Où m’informer pour apprendre la guitare ? La démocratisation de l’information a grandement impacté la musique. Internet est une véritable mine d’or pour les apprentis musiciens, comme pour les musicien confirmés. Véritable source d’inspiration, vous pouvez découvrir sans cesse de nouveaux morceaux, de nouveaux univers sur Deezer ou sur Youtube par exemple, ce qui entretiendra votre passion pour la guitare et contribuera à développer votre créativité. Pour commencer à apprendre les bases de la guitare et acquérir certaines connaissances théoriques (comme les différentes cordes de la guitare, les accords etc) vous trouverez de nombreuses vidéos proposant des tutoriels pour les débutants. N’hésitez pas à essayer et à partager vos impressions, vous vous ferez rapidement un bon réseau de guitaristes qui pourront répondre à toutes vos questions.Internet c’est aussi un excellent moyen de trouver un bon professeur pour des cours individuels, des tablatures pour ce morceau que vous devez absolument savoir jouer, des personnes avec qui faire une jam session ou un groupe de soutien sur un forum pendant que vous apprenez les bases. Aujourd’hui vous avez toutes les clés en main pour devenir un guitariste de talent ! Pourquoi débuter la guitare ?Pour bien progresser en musique, il est essentiel de se fixer des objectifs à atteindre. Et pour cela, il faut être capable de répondre à une question : pourquoi ai-je envie d’apprendre la guitare ?Il n’y a pas de mauvaises réponses. Vous souhaitez vous investir à fond et devenir un guitariste professionnel ? Vous souhaitez acquérir de bonnes bases, suffisamment pour jouer dans un groupe ou composer quelques mélodies ? Vous souhaitez simplement gratter les cordes à vos heures perdues ? Quoiqu’il en soit, vous devez être honnête avec vous-même concernant vos motivations et vos priorités, car cela vous aidera à poser les jalons qui vous guideront vers la réussite.Combien de temps puis-je consacrer à mon instrument ?Beaucoup d’élèves débutent la guitare dans l’enthousiasme et la bonne humeur mais déchantent peu à peu, quand ils se retrouvent face à des difficultés et doivent travailler sur le long terme des bases qui feront d’eux de meilleurs guitaristes. Pour éviter cela, définissez vos périodes de disponibilités et décidez de la méthode à suivre pour progresser efficacement en fonction de celles-ci. L’apprentissage de la guitare n’implique pas forcément de jouer jour et nuit pour progresser. Le tout est d’investir une petite partie de son temps suffisante et régulière. Mieux vaut pratiquer 20 minutes par jour que 2 heures une fois toutes les deux semaines. Le mot de la finLa guitare est un des instruments les moins complexes et les plus accessibles. Si vous êtes motivés et que vous parvenez à mettre en place une certaine régularité dans vos répétitions, vous progresserez bien plus rapidement que ce que vous auriez imaginé !
0 Le vibrato en chant : l'apprendre et le maîtriser ? ...
Véritable marque de fabrique de certains timbres célèbres, le vibrato en chant soulève les passions autant qu'il divise. La perfection de son exécution joue pour beaucoup dans l'adhésion des auditeurs. Vous voulez savoir comment exécuter un vibrato avec votre voix ? Quelles sont les erreurs à ne pas commettre ? Découvrez tout ce qu'il faut savoir sur cette technique des plus intéressantes. Le vibrato de voix, qu'est-ce que c'est ?Mariah Carey, Whitney Houston, Susan Boyle... Qu'ont en commun ces femmes d'exception ? Elles possèdent toutes les trois un vibrato de chanteuse mémorable, propre à soulever à lui seul des montagnes d'émotion chez leurs auditeurs. Couplé à la justesse de la voix et à la puissance du coffre, le vibrato s'essaie à apporter des touches d'émotion puissantes, qui semblent venir vous chercher au plus profond de vous-même.Reconnaître un vibratoLe vibrato en chant est une technique de modulation du son, c'est-à-dire qu'il permet de faire varier l'intensité ou la hauteur d'une note tenue. Le résultat, lorsqu'il est maîtrisé, produit chez nombre d'admirateurs un sentiment immédiat d'adhésion à la mélodie. Attention, lorsqu'on parle de technique en vibrato, il ne s'agit pas à proprement parler de construire cette ondulation du son en la forçant, mais au contraire, d'apprivoiser un mouvement naturel de la voix.Concrètement, les notes effectuées pendant un vibrato sont la note initiale, le quart de ton ou demi-ton supérieur, ou le quart de ton ou demi-ton inférieur. Certains chanteurs poussent jusqu'aux 3/4 de ton, voire jusqu'au ton entier (c'est par exemple la différence qui existe entre la note do et la note ré).Comment se produit le vibrato en chant ?Quels sont les facteurs physiques responsables du vibrato de voix ? L'action de deux muscles situés dans la région du larynx, le thyro-aryténoïdien et son antagoniste le crico-thyroïdien, provoquent cette vibration naturellement présente chez tous les sujets potentiels à l'exercice. Les cordes vocales, du fait de la pression exercée dans les deux sens, se retrouvent libres de vibrer et provoquent cette fameuse oscillation de la voix. Il est rare de retrouver un vibrato naturel chez un enfant, ce dernier apparaissant plutôt après la mue, autour de la puberté.Pour asseoir une certaine emprise sur cette technique, il est recommandé de travailler sur la respiration afin de développer les bons réflexes au niveau de l'abdomen et du diaphragme. Le souffle, aussi décrit comme une colonne d'air, doit rester constant lors du chant, et notamment lors de l'utilisation du vibrato. Ainsi en jetant les bases du travail de la voix, vous permettrez un certain relâchement dans votre organisme, propice à l'apparition d'un vibrato régulier et harmonieux.Les différents types de vibrato en chantLa classification des types de vibrato dans le chant lyrique ou de variété peut se faire selon quatre qualifications : tonique ou lent, sobre ou appuyé. La tonicité se définit en fonction de la rapidité ou de la lenteur du vibrato, tandis que le caractère sobre ou appuyé concerne la différence de hauteur entre la note initiale et la modulation obtenue.Le vibrato tonique et sobreRapide et de faible amplitude, ce vibrato s'éloigne très peu de la note originale. À l'oreille, vous distinguerez un léger tremblement en fin de phrase, qui apporte une touche d'émotion assez caractéristique. Caruso, considéré comme l'un des meilleurs chanteurs d'opéra, possédait ce type de vibrato sobre et à la fréquence relativement élevée. Léo Ferré en distille également au fil de ses mélodies. Du côté des chanteuses, Marie Laforêt produit des vibratos très rapides avec une hauteur à peine modulée. Le vibrato tonique et appuyéL'amplitude atteint parfois le ton supérieur ou inférieur, ce qui produit un écart remarquable avec la note initiale. Mais la fréquence rapide du vibrato permet une intégration musicalement cohérente, comme le démontre la chanteuse Laura Pergolizzi (LP) qui parvient à conjuguer des vibratos rapides et de grande amplitude. C'est également l'arme redoutable utilisée par Édith Piaf avec un naturel désarmant. Ce vibrato ne passe pas inaperçu, même pour les oreilles moins averties. Il peut sembler lourd s'il est utilisé à profusion ou forcé par la voix. Le vibrato lent et sobreLa lenteur du vibrato rend plus perceptibles la note initiale et le nombre de variations qui lui sont appliquées. Serge Lama l'exécute avec brio en modulant très peu la hauteur de sa note, produisant seulement un lent tremblement, comme pris par l'émotion. La très belle voix de Joan Baez s'enrichit aussi régulièrement de ces vibratos modérés qui apportent une résonance inégalable aux hymnes les plus classiques. Le vibrato lent et appuyéCe type de vibrato en chant se retrouve davantage dans un contexte lyrique ou classique. Le chanteur Luciano Pavarotti en est l'exemple type, avec des modulations d'amplitude fortement perceptibles, et une fréquence lente qui permet de bien ressentir les différentes oscillations. Comment faire un vibrato avec sa voix ?La technique du vibrato en chantVous vous demandez comment chanter avec un vibrato agréable ? Présent instinctivement chez certains, il n’apparaît chez d'autres qu'après un travail en profondeur sur la voix et le souffle. Avertissements réitérés : le vibrato ne se force pas, il se trouve. C'est en améliorant vos capacités de chanteur ou de chanteuse que vous parviendrez à créer cette subtile modulation. Plusieurs exercices existent dans le but d'éveiller votre conscience au passage du souffle dans la gorge et à son impact sur la pérennité du son. Vous pouvez par exemple saisir votre larynx entre les doigts et le faire osciller en produisant une note tenue. Autre possibilité, imiter le halètement d'un chien pour recréer des sensations dans la gorge et muscler le diaphragme. Expérimentez avec votre voix, mais prenez garde à ne pas forcer au risque de causer de vrais dommages à vos cordes vocales. Pour maîtriser le vibrato, il peut être intéressant de faire appel à un professionnel. Avez-vous déjà songé à suivre un cours de chant ? Nous vous proposons de nombreuses formules de cours qui pourront vous aider à affiner votre voix et comprendre la technique du vibrato. Les cours de chants sont d'ailleurs un moyen efficace de progresser sur la voie de la justesse, sans brusquer votre organe vocal.Quels sont les critères pour réussir un beau vibrato ?Tous les vibratos de voix ne rendent pas de la même façon. Innée ou acquise, cette technique peut toujours être améliorée en suivant les préceptes qui caractérisent un vibrato réussi :Il doit être régulier, tant dans la fréquence que dans l'intensitéLes plus beaux vibratos semblent naturels, surtout pas forcésComme tout ornement en chant, le vibrato se place avec parcimonie et non pas à chaque fin de phraseMieux vaut s'abstenir que de pratiquer un vibrato non maîtriséLe maître mot reste le lâcher-prise, car les contractions de la gorge empêchent l'apparition du vibratoEntraînement, persévérance et respect de la voix donneront leurs fruitsNi trop lent, ni trop rapide, le vibrato réussi ne doit pas demander d'effortLe vibrato forcé : comment le reconnaître et pourquoi l'éviterIl existe des méthodes utilisées par certains professionnels ou amateurs afin de recréer un vibrato simulé.La première consiste à s'entraîner à alterner deux notes proches, d'abord sur un rythme lent, puis en accélérant progressivement le tempo. La seconde technique de vibrato s'effectue à partir du diaphragme. En relâchant et contractant successivement ce muscle hautement sollicité dans la pratique du chant, le chanteur fait varier l'intensité de la note et produit une impression de vibrato. Cependant, il n'y a dans ce deuxième cas pas de modification de la hauteur de la note. Vous entendrez un do plus ou moins fort, qui restera un do.La beauté du vibrato, vous l'aurez compris, s'appuie sur le maintien d'une fluidité dans la force du son. S'il commence doucement, il doit continuer doucement. S'il est lancé à fort volume, il doit maintenir ce volume. La variation du volume sonore sur une même note n'est pas un vibrato, mais un trémolo, celui-là même que vous obtenez lorsque vous avez du mal à parler sous le coup de l'émotion ou que vous sautillez à vélo sur un chemin caillouteux. Pas très élégant... Une hauteur trop importante entre la note initiale et celle visée par le vibrato vous emmènera vers la trille, autre technique utilisée au piano qui consiste à alterner rapidement deux notes proches. Si Nathalie Dessay, cantatrice à la voix de soprano colorature, maîtrise à la perfection cet ornement des plus difficiles, elle concentre également des années de pratique nécessaires pour rendre la trille aussi agréable à l'oreille. Pour peu que votre vibrato soit trop lent, en utilisant la première technique par exemple, votre chant ressemblera plus à la voix d'une personne âgée à qui la tonicité musculaire fait progressivement défaut. En résumé, faites confiance à votre voix et continuez de travailler régulièrement sur des exercices de respiration et des vocalises progressives. L'apparition du vibrato sera la récompense de tous vos efforts.Vibratos et autres ornements dans les genres musicauxLe vibrato chez les chanteurs lyriquesDans le chant lyrique, la majorité des professionnels possèdent ce vibrato naturel, considéré comme le garant d'une bonne santé vocale. Il permet d'atteindre et de tenir des notes difficiles et de jouer légèrement avec la justesse sans que cela paraisse faux. Réaliser un vibrato lyrique se justifie également par la présence des orchestres qui accompagnent les chanteurs. Ce son projeté dépasse l'instrumentation et rend plus audible la mélodie chantée, qui à l'opéra n'est bien sûr pas amplifiée par micro. Pour diversifier vos techniques de chant, vous pouvez aussi apprendre à chanter les notes aiguës ou tenter ces astuces pour augmenter votre puissance. En effet, le vibrato apparaît plus facilement lorsque le chanteur possède déjà une certaine capacité pulmonaire.Les techniques ornementales du chant orientalTraditionnellement, le chant oriental possède de nombreux ornements chargés de développer la sensorialité et l'émotivité de la mélodie. Le vibrato oriental, à l'image de cette profusion d'expressivité, s'y fait d'une rare profondeur. L'incarnation la plus célèbre de ce timbre se nomme Oum Kalthoum, dont la voix exceptionnellement riche était admirée de Maria Callas elle-même. La chanteuse égyptienne impressionnait par des envolées légères complètement maîtrisées, et des vibratos en quart de ton distillés tout au long des morceaux sans jamais sembler ostentatoires. Les techniques de chant oriental peuvent s'apprendre en suivant des cours particuliers avec un professeur expérimenté en la matière. Qu'elle vienne d'Arménie, du Maghreb, de Chine ou d'Inde, la musique orientale s'appuie de façon plus explicite sur le transfert des émotions, d'où cette surabondance d'effets, détestée ou adorée, qui la distingue des répertoires occidentaux plus rectilignes. Le vibrato instrumental : guitare, violon, saxophone, etc.Le principe reste le même pour tous les instruments. La réalisation du vibrato se produit en faisant varier la hauteur d'une note, plus ou moins vite, avec plus ou moins d'amplitude. Là où le geste diffère, c'est sur la partie technique. Le vibrato en violon, et sur tous les instruments à cordes, nécessite un apprentissage afin de faire osciller la corde tenue pour produire cette variation régulière. C'est exclusivement dans le travail du bras, du poignet et du doigt que se concentre le caractère de réussite, bien que la technique requiert également un certain lâcher-prise de l'ensemble du corps. Dans la famille des instruments à vent, le vibrato peut s'obtenir de façon mécanique, mais aussi de façon plus naturelle avec un jeu sur le souffle semblable à celui produit par la voix. Comme pour le chant, la technique du vibrato sert dans l'expressivité du musicien, sur des passages qui nécessitent un appui particulier. Son utilisation parcimonieuse le rend encore plus délectable. Vous connaissez à présent l'essentiel sur la technique du vibrato. Cet article vous a-t-il donné envie de vous lancer dans les cours de chants ? Si vous avez encore des craintes à ce sujet, découvrez comment vaincre votre timidité pour trouver le professeur idéal qui saura vous guider vers le vibrato, et surtout, vers le plaisir de chanter.
0 Apprendre la musique à l'âge adulte ...
Plus jeune, vous vouliez jouer du piano mais vos parents vous ont opposé le manque de place dans le salon familial, l’emploi du temps déjà surchargé par les leçons de tennis et d’échec, leur peu d’envie de faire des allers retours jusqu’à l’école de musique…Vous arrivez à un moment de votre vie où vous avez envie d’apprendre un instrument mais, comme toutes les personnes qui souhaitent se lancer dans l’aventure, vous craignez d’avoir une capacité d’apprentissage moindre qu’un enfant, plus apte à emmagasiner de nouvelles infos.Or, commencer l’apprentissage de la musique à l’âge adulte présente aussi de nombreux avantages. Une volonté adulte, gage de réussiteTout d’abord, votre volonté est maintenant plus claire et plus affirmée que lorsque vous étiez enfant. Ce n’est pas négligeable dans le cadre d’un apprentissage qui demande une certaine persévérance. Vous n’aurez pas besoin que vos parents vous trainent de force au cours et vous impose de répéter chaque soir, c’est votre objectif, votre projet et c’est un gage de réussite.Vous avez conscience de la valeur du temps et de chacun de vos cours, vous serez plus disposé à en tirer le maximum. Vos goûts également sont maintenant plus affirmés et plus fins. Ils peuvent servir de support à votre motivation. Vous pouvez en parler avec votre professeur qui les intégrera à son enseignement au fur et à mesure de votre progression technique. Au violoncelle, à la guitare ou au piano, vous avez sûrement un morceau qui vous fait vibrer et qui vous servira de moteur pour avancer. Votre curiosité musicale s’est développée, c’est l’occasion de rendre vos cours de musique encore plus riches, en échangeant et partageant avec votre professeur.Dans tous les cas, ne vous laissez pas décourager par un entourage qui pointe les difficultés de la musique, de l’apprentissage en tant qu’adulte. Vous voulez ? Vous pourrez !Choisir votre instrumentSi vous avez le projet d’apprendre un instrument, vous avez certainement une idée précise en tête. Que ce soit le piano dont vous rêvez depuis toujours, le chant que vous pratiquez pour l’instant sous la douche, le violon qui vous fascine, optez pour la discipline qui vous motive. Encore une fois, n’écoutez pas les grincheux qui vous disent que le violon ça grince, que le piano ça prend de la place, ou que vos doigts ne sont pas assez souples pour jouer de la guitare. L’instrument qui vous plaît réellement, c’est aussi l’instrument pour lequel vous serez le meilleur et avec lequel vous prendrez le plus de plaisir.Si c’est la musique qui vous passionne, mais que vous êtes hésitant quant à l’instrument à choisir, n’hésitez pas à vous promener dans des magasins de musique, essayer des instruments, parler avec les vendeurs. Cela rendra les choses plus concrètes pour vous. Discutez également avec les musiciens autour de vous si vous en connaissez.Une fois votre choix fait, assurez-vous que c’est le bon. Pour cela, il peut être intéressant de ne pas investir tout de suite dans l’achat d’un instrument, mais de le louer dans un premier temps. Si vraiment vous n’accrochez pas, vous pourrez toujours changer. Une collaboration avec votre professeurDans cet apprentissage qui est souvent relié à l’enfance, la peur d’être jugé est souvent présente chez le débutant adulte.Il est important de se débarrasser de ce frein, et pour cela, le rôle du professeur est essentiel. Votre professeur de musique doit bien comprendre les problématiques liées à l’apprentissage d’un instrument ou du chant à un adulte.Le mode d’enseignement est forcément plus démocratique et collaboratif. Le professeur doit instaurer une relation de confiance, tout en restant votre guide et votre référence. Un adulte est plus actif et participe plus dans son cours. Le professeur doit respecter vos envies. Même s’il est aussi là pour vous dire que, non, vous ne pouvez pas jouer ce morceau très technique avec votre guitare électrique tout de suite et vous faire progresser pas à pas pour y arriver.Votre professeur prendra également en compte vos disponibilités pour travailler votre instrument. Ce qui est important, c’est d’être régulier. Pouvez-vous dégager 10 minutes par jour ? 15 minutes tous les 2 jours ? Parlez-en avec lui, afin qu’il fixe les objectifs de la semaine suivante en fonction.En tant qu’adulte, vous avez plus tendance à viser la perfection. Acceptez de ne pas l’atteindre. Apprenez la patience. Laissez votre professeur fixer des objectifs à votre hauteur et félicitez-vous à chaque fois que vous les atteignez. Il est important de ne pas se sentir en situation d’échec et votre professeur est aussi là pour ça.Vous vous posez certainement la question du solfège. La perspective de reprendre un apprentissage très scolaire et rébarbatif vous effraie. Sachez que votre professeur peut tout à fait intégrer des notions théoriques au sein de son cours. Ainsi, chaque point théorique est relié à un morceau que vous êtes en train de travailler et vous aide à avancer. Vous apprenez « utile », et vous absorbez des connaissances de solfège presque sans vous en apercevoir !
