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0 Halloween : Une fête effrayante… mais pleine de musique ! ...
La saison des fantômes, des chauves-souris et des citrouilles lumineuses approche… et, comme chaque année, Halloween fait frémir petits et grands !C’est l’un de ces moments où l’imaginaire s’invite dans la vie quotidienne : les enfants se déguisent en monstres adorables, les maisons se parent de toiles d’araignées en papier, et les rires résonnent entre deux “Bouh !” bien placés. Et si cette année, on ajoutait un peu de musique à tout cela ?Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous avons décidé de célébrer Halloween à notre manière : en lançant un grand défi musical à tous nos élèves — qu’ils aient 6 ou 66 ans ! Relèverez-vous le défi ? Les règles à suivre : 1️⃣ S’amuser ! Parce qu’Halloween sans rires, ce serait vraiment effrayant.2️⃣ Respecter le thème, soit dans la déco, soit dans le choix du morceau.3️⃣ Filmer en format horizontal (très important pour le montage vidéo). 📩 Pour participer : envoyez votre vidéo avant le : 🕯️ Pourquoi la musique se marie si bien avec Halloween ? Parce que la musique, comme Halloween, joue avec les émotions.Un simple accord mineur, une note tenue un peu trop longtemps, un rythme saccadé… et nous voilà plongés dans une atmosphère mystérieuse. Les compositeurs de cinéma l’ont bien compris : des thèmes de Harry Potter à ceux de Casper ou Beetlejuice, la musique peut évoquer la magie, le suspense, la peur ou la tendresse. Et pour les enfants, c’est une manière ludique d’explorer toutes ces émotions sans se faire vraiment peur. Halloween, c’est donc le moment parfait pour sortir vos instruments et vous amuser à créer des ambiances : un piano qui résonne comme dans un manoir hanté, une guitare aux sonorités jazzy inquiétantes, ou une flûte qui murmure dans la nuit… 🕸️ La playlist pour vous inspirer Halloween, c’est souvent le moment où l’on se replonge dans les grands classiques du cinéma d’horreur… ou dans leurs versions plus douces pour enfants : Casper, L’Étrange Noël de Monsieur Jack, Hotel Transylvania, et bien d’autres. Alors pour vous inspirer, nous avons préparé une sélection de 10 morceaux parfaits pour l’occasion : certains tout doux et magiques, d’autres drôlement monstrueux, mais tous pleins d’esprit (et de fantômes 😉). Bien sûr, il n’est pas obligatoire de jouer l’un de ces morceaux : vous pouvez aussi reprendre celui que vous travaillez en ce moment avec votre professeur, à condition d’y ajouter une déco ou un déguisement digne des plus grands concerts de sorcières 🧙♀️ 10 morceaux d’Halloween pour les enfants “This Is Halloween” – L’Étrange Noël de Monsieur Jack Un grand classique signé Danny Elfman ! Idéal pour piano, guitare ou chant, avec une atmosphère à la fois effrayante et joyeuse.👉 Tuto YouTube : facile à trouver pour tous niveaux👉 Partition dispo sur : musicnotes / Jellynote / Musescore Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Ghostbusters Theme” – Ray Parker Jr. Qui n’a jamais crié “Who you gonna call?” 🎤 ?Parfait pour les petits musiciens : rythme entraînant, accords simples, et une énergie monstrueusement fun !👉 Tablature guitare et basse : Ultimate Guitar👉 Partition piano : Musescore Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Addams Family Theme” – La Famille Addams Un thème court, drôle et reconnaissable dès les premières notes. Idéal pour piano, ukulélé, ou flûte.👉 Tuto piano facile sur YouTube👉 Partition simplifiée : Musescore Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Petit Vampire Theme” – Petit Vampire (Joann Sfar, 2020) Un thème doux et poétique, à la croisée du fantastique et de l’enfance.La bande originale d’Olivier Daviaud offre de très beaux passages à adapter au piano.👉 Tuto piano : recherche “Petit Vampire thème piano” sur YouTube👉 Partition simplifiée sur Musescore (certaines versions disponibles) 💡 Astuce : décor cosy avec lumière tamisée et bougies, parfait pour évoquer l’univers tendre du film. Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Bloody Mary” – Wednesday (Mercredi, série Netflix) Ambiance gothique et mystérieuse inspirée de la fameuse scène de danse de Mercredi Addams.Le morceau de Lady Gaga est devenu un hymne culte de la série — et il fonctionne très bien pour Halloween !👉 Idéal pour piano pop, guitare ou chant solo👉 Tuto piano : “Bloody Mary Wednesday easy version” sur YouTube 💡 Astuce déco : lumière tamisée violette et noire, look goth chic et expressions impassibles pour canaliser l’esprit de Mercredi 🕯️ Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Casper’s Lullaby” – James Horner Un thème tout en douceur et en magie, tiré du célèbre film Casper le gentil fantôme. ✨C’est un morceau plein d’émotion, un peu mélancolique mais pas du tout effrayant — parfait pour les enfants qui aiment l’ambiance d’Halloween sans les frissons.👉 Idéal pour le piano, mais aussi très joli au violon ou à la flûte.👉 Partition facile disponible sur Musescore ou Musicnotes👉 Tuto piano sur YouTube : “Casper’s Lullaby easy piano” 💡 Astuce déco : entoure ton piano ou ton pupitre de guirlandes lumineuses blanches et de petits fantômes en papier pour une ambiance “Halloween magique” plutôt que “Halloween terrifiant” 👻🎹 Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Remains of the Day” – Les Noces Funèbres (Danny Elfman) Un chef-d’œuvre de comédie macabre : du jazz, des squelettes et un rythme entraînant !Ce morceau est drôle, théâtral et parfait pour les jeunes musiciens qui aiment les défis musicaux un peu farfelus.👉 Idéal pour chant, piano, ukulélé ou petit ensemble👉 Tuto piano : “Remains of the Day easy piano” 💡 Astuce : maquillage façon squelette + lumière bleutée pour une ambiance “cimetière cabaret”. Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. Frankenweenie piano easy”) 💡 Astuce déco : noir et blanc à l’honneur, et pourquoi pas un petit dessin de Sparky posé sur le pupitre ! ⚡ “Martin Mystery Theme” – Martin Mystère (dessin animé) Un générique plein d’énergie pop-rock et de mystère, parfait pour les ados ou préados !Ce morceau capture toute l’ambiance “aventure surnaturelle” sans jamais faire peur.👉 Idéal pour guitare électrique, batterie ou chant 💡 Astuce déco : ambiance laboratoire de détective paranormal : fioles, carnets et lunettes de protection 🧪 Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Scooby-Doo, Where Are You?” – Générique Le thème parfait “mystère rigolo” : reconnaissable dès les premières notes, rythmes simples, super fun pour les enfants.👉 Idéal pour chant, ukulélé, guitare rythmique ou piano facile👉 Accords/tablatures faciles à trouver (recherche “Scooby-Doo theme easy chords”) 💡 Astuce déco : loupe en carton, empreintes de pattes, éclairage vert/violet façon enquête fantôme. 🦇 5 morceaux d’Halloween pour les adultes (ou élèves avancés) Parce qu’il n’y a pas d’âge pour trembler (ou rire) un peu… voici cinq morceaux pour les musiciens confirmés qui veulent se faire plaisir avec un répertoire plus corsé ! “Thriller” – Michael Jackson Impossible de faire plus Halloween que ça ! Chorégraphie mythique, lignes de basse légendaires, idéal pour un petit concert maison.👉 Tablature guitare/basse : Ultimate Guitar👉 Partition chant/piano : Jellynote / Musescore Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “Tubular Bells” – The Exorcist Theme – Mike Oldfield Minimaliste et inquiétant à souhait. Parfait pour pianistes, guitaristes ou musiciens électro.👉 Partition piano : Musescore👉 Version guitare : Ultimate Guitar Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. “The Nightmare Before Christmas – Sally’s Song” – Danny Elfman Un morceau poétique, mélancolique et un peu sombre, très beau en piano ou voix solo.👉 Partition piano/chant : Jellynote👉 Tuto chant/piano sur YouTube “Toccata et Fugue en ré mineur” – J.S. Bach L’œuvre gothique par excellence 😈Idéale pour organistes, pianistes ou guitaristes classiques.👉 Partition libre de droits sur IMSLP👉 Tuto piano ou guitare classique sur YouTube “Danse Macabre” – Camille Saint-Saëns Un grand classique orchestral pour Halloween : violons frénétiques et ambiance surnaturelle.👉 Partition libre sur IMSLP👉 Tuto piano ou adaptation guitare sur YouTube Votre navigateur ne supporte pas la lecture de vidéos. 💀 Quelques idées pour pimenter votre vidéo Pour que votre participation soit inoubliable, amusez-vous à soigner la mise en scène : 🕯️ Ambiance lumineuse : guirlandes orange, chandeliers, ou simples bougies LED. 🧛♀️ Costume express : un vieux drap blanc fait un fantôme parfait, ou une cape noire pour un air de vampire ! 🦇 Décor malin : des chauves-souris découpées dans du papier noir, une citrouille sculptée ou un fond rouge/noir feront toute la différence. 🧙♂️ Petit plus scénique : ajoutez une entrée dramatique, une révérence ou un rire maléfique avant de jouer ! Et surtout : souriez. Même les monstres ont le droit d’être heureux de faire de la musique 🎃 En résumé Halloween, c’est avant tout une fête de créativité. Que vous soyez fan de musique classique, de rock, de jazz ou de comptines enfantines, il y a mille façons de célébrer cette période ensorcelée. Alors cette année, au lieu de seulement regarder un film d’horreur ou un dessin animé à la citrouille, faites entrer la musique dans la fête !Transformez votre salon en scène hantée, votre instrument en baguette magique, et laissez vos notes s’envoler dans la nuit d’octobre. Nous avons hâte de découvrir vos créations monstrueusement musicales !
0 Piano Clavinova : Quel piano numérique choisir en 2025 ? ...
Envie du grain d’un piano à queue… sans réveiller les voisins ? Le Clavinova Yamaha marie le toucher d’un vrai piano et la liberté du jeu au casque. Dans ce guide clair et sans bla-bla, on vous explique ce qu’est un Clavinova et comment vous repérer entre CLP, CSP et CVP. On vous aide à choisir le bon modèle selon votre niveau, votre espace et votre budget, avec des repères de prix 2025 (neuf & occasion). Au passage, on vous dit quoi écouter à l’essai, comment profiter des fonctions utiles (app, enregistrement) et quand l’acoustique reste un bon choix. Qu’est-ce qu’un piano Clavinova ? Clavinova désigne les pianos numériques “meuble” de Yamaha : un look de piano droit, un toucher lourd (claviers GrandTouch / GrandTouch-S), un pédalier complet, et des sons de pianos de concert CFX (Yamaha) et Bösendorfer Imperial. La magie opère grâce à la modélisation des résonances (VRM) et à l’échantillonnage binaural pour un jeu au casque ultra naturel. À cela s’ajoutent les outils “qui changent la vie” : enregistrement, Bluetooth audio/MIDI, et l’app Smart Pianist pour piloter l’instrument, apprendre, jouer accompagné… bref, tout pour progresser à la maison sans prise de tête. Les familles Clavinova Yamaha, version simple CLP : Le “piano pur” : on mise d’abord sur le toucher et la sonorité. Parfait pour l’étude (débutant à confirmé) et la reprise adulte soignée. CSP (Clavinova Smart Piano) : Même base piano, mais avec guides lumineux (Stream Lights) et Smart Pianist au cœur de l’expérience. Idéal pour apprendre en s’amusant, suivre des chansons, jouer accompagné et garder la motivation. CVP : L’esprit arrangeur premium : des centaines de sons et de styles, entrée micro, accompagnements et écran intégrés. Le bon choix pour composer, chanter, animer et partager la musique en famille. 2025 : petite mise à jour de gamme Cette année, plusieurs boutiques passent progressivement de la série CLP-700 (CLP-725/735/775…) à la nouvelle CLP-800 (CLP-825/835/875). Résultat : selon les stocks, vous croiserez les deux générations en magasin. Bonne nouvelle pour vous : c’est souvent le moment idéal pour tester, comparer… et parfois profiter de fins de série intéressantes. Clavinova Yamaha prix : vos repères 2025 (France) > Yamaha CLP-725 / CLP 725 : env. 1 349 € à 1 799 €. > Yamaha CLP-735 / CLP 735 : env. 1 799 € à 1 999 € selon finitions. > Yamaha CLP-745 / CLP 745 : env. 2 429 € à 2 990 € (prix « rue », hors finitions laquées). > Yamaha CLP-775 / CLP 775 : env. 3 199 € à 4 999 € selon magasins et finitions. > Yamaha CLP-785 / CLP 785 : env. 3 490 € à 5 339 € selon finition/promo. CSP (piano numérique Yamaha Clavinova “Smart”) > CSP-255 : env. 2 680 € à 3 290 €. > CSP-275 : env. 3 600 € à 4 180 € (mat vs laqué). CVP (arrangeur haut de gamme) > CVP-909GP (piano “quart de queue” numérique) : autour de 16 980 € neuf. CLP ou CSP ou CVP ? Quel est le meilleur Clavinova pour vous ? Vous débutez ou reprenez Cherchez un piano fiable, simple et musical : CLP-725 fait très bien le job (toucher GrandTouch-S, sons CFX/Bösendorfer, VRM). Si vous progressez vite ou jouez souvent au casque, montez d’un cran vers CLP-735 : un peu plus de puissance, de polyphonie et de nuance—ça s’entend et ça se sent. Vous voulez un toucher plus “bois” et un son plus ample Le CLP-745 est le sweet spot de la gamme : touches blanches en bois (sensations plus organiques) et HP plus généreux pour un rendu plein et confortable au salon. Études avancées / professeur Besoin de contrôle fin et de confort tous volumes confondus ? CLP-775 (clavier GrandTouch, système 3 voies) ou CLP-785 pour pousser encore la précision, la dynamique et l’immersion au casque. Apprendre en s’amusant, jouer accompagné, progresser avec guidage visuel Cap sur les CSP : CSP-255 (budget) ou CSP-275 (touches bois + HP plus puissants). Les Stream Lights montrent les notes, l’app Smart Pianist génère des accompagnements à partir de vos chansons : parfait pour garder la motivation et structurer la pratique. Chanter, arranger, animer Vous voulez un “tout-en-un” pour la maison ou les petites scènes conviviales ? Les CVP-809/909 apportent styles, micro, écran, accompagnements et une palette sonore XXL pour composer, chanter et partager. Quel est le meilleur piano pour débuter ? Si vous avez la place pour un meuble, CLP-725 est une base solide et durable. Si votre oreille est sensible aux nuances (et que le jeu au casque compte), CLP-735 justifie la différence. En mode coup de cœur fun, le CSP-255 motive grâce au guidage lumineux et aux accompagnements : apprendre devient un jeu. Yamaha CLP : zoom express sur les modèles phares Yamaha CLP-725 — prix & profil (env. 1 349–1 799 €) Le “ticket d’entrée” sérieux dans l’univers Clavinova : toucher GrandTouch-S, sons de pianos de concert CFX et Bösendorfer, VRM et binaural au casque pour travailler tard sans perdre la sensation acoustique. Peu de fonctions “gadgets”, mais l’essentiel pour débuter proprement ou reprendre avec plaisir et régularité. Ex. de prix observé : 1 349 € (finition blanche) chez un revendeur français. Yamaha CLP-735 — le cœur de gamme (env. 1 799–1 999 €, versions laquées parfois ~2 299 €) Même base piano que le 725 avec plus de polyphonie, davantage de sons/rythmes et un enregistreur USB audio intégré. Les HP sont plus costauds : le jeu gagne en nuance et en présence au salon comme au casque. Parfait pour l’élève motivé qui veut grandir avec son instrument. Exemples de prix relevés : 1 799 € (certaines finitions), 2 299 € en laqué. Yamaha CLP-745 — le “sweet spot” (env. 2 429–2 990 €) On passe un cap côté sensations : touches blanches en bois (GrandTouch-S), système 2 voies plus puissant et Bluetooth Audio pour diffuser vos playbacks dans le piano. Le son est plus ample, le toucher plus organique : c’est souvent le meilleur compromis confort / musicalité / budget pour une pratique régulière à la maison. Ex. de prix : 2 499–2 849 € selon finitions. Yamaha CLP-775 — études avancées & professeur (env. 3 199–4 999 €) Clavier GrandTouch (non-S) avec contrepoids, HP 3 voies finement réglés : le contrôle de la dynamique et la projection se rapprochent d’un bon piano droit. Idéal si vous enchaînez les heures de travail, si vous enseignez, ou si vous cherchez un confort pro au casque comme en salon. Exemples publics : 4 190 € (selon boutique) à 4 999 €. Yamaha CLP-785 — le haut de gamme CLP-700 (env. 3 490–5 339 €) Sommet de la série CLP-700 : GrandTouch avec contrepoids, grosse amplification (jusqu’à 300 W), binaural au casque, et un panneau de commande plus généreux. Sensation de réserve et d’assise sonore qui fait la différence quand on aime jouer larges nuances et longues tenues. Exemple marquant : 5 339 € prix catalogue, vu à 3 490 € en déstockage. CSP (piano numérique Yamaha Clavinova « smart ») : pour apprendre vite et bien > CSP-255 : env. 2 680–3 290 € ; Stream Lights, 819 sons, styles, micro, Smart Pianist : ludique et efficace pour tenir la motivation. > CSP-275 : env. 3 600–4 180 € ; ajoute touches bois et HP plus puissants ; pour adultes débutants et élèves qui veulent un compagnon d’étude complet. Yamaha Clavinova occasion : bonne idée ? Yamaha CLP-635 — la bonne affaire en seconde main Un piano d’étude solide, avec les sons de pianos de concert CFX & Bösendorfer, la modélisation VRM et une polyphonie de 256 notes. Le clavier GH3X (avec échappement, revêtements ivoire/ébène de synthèse) offre un toucher lourd fiable pour travailler les bases ; au casque, le binaural CFX et le Stereophonic Optimizer donnent une écoute naturelle. Côté pratique, on apprécie le séquenceur 16 pistes, les rythmes et les 303 morceaux d’étude intégrés pour s’entraîner sans branchements compliqués. Bref : parfait pour débuter sérieusement, reprendre ou équiper un salon familial. À l’essai, écoutez la progressivité de la pédale, la nuance à faible volume et le confort au casque. Yamaha CLP-645 — la montée en sensations (touches bois) On passe un cap de plaisir de jeu : le clavier NWX à touches blanches en bois rapproche la sensation d’un acoustique, et le système 4 haut-parleurs (amplification plus généreuse) remplit mieux la pièce. Même base sonore premium (CFX & Bösendorfer, VRM, 256 voix), avec en plus le Bluetooth Audio pour jouer par-dessus vos morceaux sans câble. Résultat : un Clavinova plus organique sous les doigts, plus ample à l’oreille, idéal pour une pratique régulière à la maison ou une reprise ambitieuse. À l’essai, comparez le rebond des touches (bois), la projection et l’équilibre grave/aigu à bas volume. Conseil occasion (pour les deux) : vérifiez l’état des touches/pédales, l’absence de bruits parasites dans les HP, testez tous les ports (USB/MIDI) et, si possible, demandez facture + année. Les deux modèles sont discontinués mais très recherchés ; on en trouve régulièrement chez des revendeurs et en annonces, avec des écarts de prix selon état, finition (laqué plus cher) et accessoires. Choisir par profil & budget Débutant, budget serré : CLP-725 (piano d’étude fiable) ; si l’aspect « coach » vous parle, CSP-255. Élève au conservatoire / ado motivé : CLP-735 (polyvalent) ou CLP-745 (touches bois, HP), selon budget. Adulte qui reprend / professeur : CLP-775 ou CLP-785 pour le confort, surtout au casque. Créatif, envie d’accompagnements & chant : CSP-275 (touches bois + HP), voire CVP si vous rêvez d’un arrangeur complet. Pour profiter de bons conseils et vous mettre ou vous remettre au piano, consultez notre article pour un plan sur 30 jours ! Foire aux questions Quel est le meilleur Clavinova ? Celui qui colle à votre usage. Pour l’étude : CLP-735/745. Pour l’immersion au casque et une mécanique plus haut de gamme : CLP-775/785. Pour apprendre avec guidage et accompagnements : CSP-255/275. Pour tout-en-un arrangeur : CVP-809/909. Quels sont les meilleurs pianos numériques ? En “meuble” domestique, la série Clavinova fait référence ; face aux concurrents (Kawai CN/CA, Roland HP/LX), les CLP brillent par le son CFX/Bösendorfer, la modélisation VRM et la qualité du clavier. Le « meilleur » dépendra de votre toucher préféré et du budget. Essayez si possible côte à côte. Conseils pour bien vivre avec son Clavinova > Réglez le banc pour avoir l’avant-bras à l’horizontale.> Commencez doux (mezzo-piano) : sur un numérique puissant, on a vite tendance à jouer trop fort.> Travail au casque : profitez du binaural (CFX/Bösendorfer) pour soigner nuances & legato le soir. > Routine simple : 5 min de gammes/arpèges, 10 min de mains séparées, 10 min de mains ensemble… puis 1 morceau plaisir.> Avec un CSP : utilisez Stream Lights pour poser la main, puis coupez-les et jouez au métronome pour ancrer le rythme. Et si on parle occasion et revente ? Les Clavinova tiennent bien la cote. Sur le marché français, on voit régulièrement des CLP-635 autour de 1 000 €, des CLP-645 650–2 000 €, et des CLP-735 parfois < 1 900 € selon l’état/la finition. Faites un essai pédales (demi-pédale), vérifiez toutes les touches, les ports USB/MIDI et demandez la facture. Besoin d’un avis perso… et d’un coup de pouce pour progresser ? Pour faire votre choix, n'hésitez pas à demander conseils auprès des vendeurs et vendeuses de magasins spécialisés, selon votre profil et votre budget. Une fois que vous aurez le piano adapté à votre personnalité, il ne vous restera plus qu'à nous contacter pour trouver un super professeur de piano pour vous. Et c'est parti pour une toute nouvelle aventure qui changera peut-être votre vie, qui sait ?
0 Piano Yamaha Clavinova : 30 jours pour (re)prendre confiance ...
Envie de jouer un peu chaque jour, sans guerre de voisinage ni prise de tête technique ? Le piano Clavinova Yamaha est parfait pour ça : toucher fidèle, jeu au casque, fonctions malines (métronome, enregistrement, appli Smart Pianist…) qui transforment vos séances en progrès visibles.Voici un plan simple et motivant pour installer une routine de 15–20 minutes, exploiter les bonnes fonctions sans jargon, et tenir la distance pendant 30 jours. Bonus : des parcours prêts à l’emploi selon votre profil et nos conseils pour garder le sourire au clavier. Qu’est-ce qu’un piano Clavinova ? Un piano clavinova yamaha est un piano numérique “meuble” pensé pour se rapprocher du piano acoustique (toucher lourd, pédalier, nuances), tout en ajoutant le casque, l’enregistrement et les outils modernes qui font gagner du temps. Parfait pour apprendre, reprendre ou travailler à la maison sans déranger. Pourquoi un piano Clavinova Yamaha fait (vraiment) gagner du temps Casque binaural : vous jouez tard sans déranger, en gardant une sensation “piano acoustique” très naturelle. Métronome malin : subdivisions et tempo précis pour installer le bon réflexe rythmique. Enregistrement audio/MIDI : vous vous réécoutez, repérez en 30 secondes ce qui progresse (ou coince) et corrigez aussitôt. Smart Pianist (CSP/CLP compatibles) : accords, accompagnements, Stream Lights (CSP) qui guident les doigts au début, puis s’effacent quand on est prêt. Transposition & tempo : adaptez un morceau à votre voix ou ralentissez sans déformer pour mémoriser proprement. Connectique (Bluetooth/USB) : jouez sur des playbacks ou enregistrez facilement vos essais. L’idée n’est pas d’utiliser tout, tout le temps, mais la bonne fonction au bon moment pour débloquer une étape. Votre routine “qui tient” en 15–20 minutes 1) 5 minutes – Mise en route sur votre piano yamaha clavinova Posture : asseyez-vous au milieu du banc, avant-bras à l’horizontale, épaules relâchées, poignets souples. Respiration : 3 grandes respirations (inspire par le nez 4 temps, souffle 4 temps) pour détendre bras et mains. Mini-exercice de doigts (5-5) : posez la main droite sur C–D–E–F–G (do–ré–mi–fa–sol), main gauche sur C–B–A–G–F (do–si–la–sol–fa). Jouez main droite : 1–2–3–4–5–4–3–2–1 en noires au métronome 60 bpm. Puis main gauche de la même façon. Enfin mains ensemble très doucement (p). But : sons ronds, doigts près des touches. Si ça se crispe, ralentissez (50 bpm). 2) 10 minutes – Votre morceau du moment Choisissez un tout petit passage (4 à 8 mesures max). Plus court = plus efficace. Mains séparées d’abord : Travaillez main droite seule 2–3 fois sans faute. Puis main gauche seule 2–3 fois sans faute. Règle simple : si vous ratez deux fois, baissez de 5–10 bpm. Mains ensemble : Assemblez lentement (pas forcément très lent, mais contrôlé : où vous réussissez 3 fois d’affilée). Gardez la pédale très courte (ou pas de pédale au début) pour entendre les notes propres. Micro-astuces : Comptez “1-2-3-4” à voix basse pour rester calé.Si un endroit bloque, jouez seulement 2 mesures, faites-les 3 fois propres, enchaînez avec les 2 suivantes, puis collez les 4. Repère utile : "lent mais musical", même au ralenti, donnez une petite dynamique (début en MP, fin en MF) pour garder le plaisir. 3) 3–5 minutes – Enregistrement & mini-bilan Enregistrez 30–60 secondes du passage (audio sur CLP/CSP ou téléphone). Réécoutez une seule fois, crayon à la main : Notez 1 point qui progresse (ex. “mieux calé mesure 5”). Notez 1 détail à corriger demain (ex. “levée de pédale trop tard mesure 7”). Rejouez une dernière fois en appliquant uniquement cette correction. Règle d’or Terminez toujours par une petite réussite sur votre piano Yamaha Clavinova. Le cerveau retient la dernière sensation : finissez proprement, même si c’est lent. Bonus “ça m’aide encore plus” Tempo de départ : celui où vous réussissez 3 fois de suite sans stress. Si vous n’avez que 10 minutes : faites 2 min d’échauffement, 6 min sur 4 mesures, 2 min d’enregistrement + bilan. Avec Smart Pianist / CSP : OK pour démarrer avec les Stream Lights, mais coupez-les dès que le geste est posé et mettez le métronome. Au casque : volume confortable (ni trop bas, ni trop fort), visez un son doux et des attaques égales : c’est votre “prof” de propreté. Programme 30 jours (progressif et réaliste) Semaine 1 — Prise en main & régularité But : Installer la routine (5 jours/7) sans se fatiguer. Comment : Choisissez un mini-passage de 4 à 8 mesures. Travaillez mains séparées jusqu’à réussir 3 fois d’affilée, puis assemblez lentement mais propre (métronome 60–70 bpm). Tenez un carnet de bord : date, tempo, “ok / à revoir”. Astuce Piano Clavinova Yamaha : Casque à volume confort, métronome intégré. Si vous avez un CSP, vous pouvez démarrer avec les Stream Lights, puis les couper dès que le geste est en place. Victoire attendue : En fin de semaine : votre passage sonne clair, sans blocage, au tempo maîtrisé (même si ce n’est pas encore le tempo final). Semaine 2 — Son & nuances But : Jouer moins fort mais plus beau.Comment : Au casque (binaural), répétez le même passage très doux (p), puis mp, puis mf : 3 “paliers” de nuance. Ajoutez la pédale courte : levez-posez pile au changement d’accord (“pédale photo”). Écoutez la fin des notes : pas de traîne, pas de boue.Astuce piano Clavinova yamaga : Réglez la réverb/VRM modérée pour bien entendre vos attaques ; enregistrez 30 s chaque jour pour vérifier la propreté de la pédale.Victoire attendue : Le même passage qu’en S1, mais plus chantant, pédale propre, attaques douces et égales. Semaine 3 — Régularité rythmique But : Garder la pulsation dans les passages délicats. Comment : Travaillez au métronome avec petites subdivisions (noires → croches). Si une mesure “tombe”, bouclez 2 mesures et repartez + lent. Testez la transposition (+1 ou −1 demi-ton) un jour sur deux : ça réveille l’oreille et solidifie le repérage. Astuce piano Clavinova yamaha : Comptez “1-2-3-4” à voix basse, puis jouez la main gauche seule au clic pendant 1 minute (la MG porte la régularité). Victoire attendue : Passage fluide au tempo visé (ou proche), sans “trous d’air” ni coups d’accélérateur. Semaine 4 — Mise en condition & partage But : Jouer du début à la fin à votre tempo et oser vous enregistrer. Comment : Faites un petit filage (ne vous arrêtez pas si une note dérape). Enregistrez une prise complète (audio) ; réécoutez une fois, notez 3 micro-points à améliorer (ex. “pédale m. 7”, “attaque douce m. 10”, “respiration m. 15”) et refaites une seule prise en appliquant ces 3 points. Astuce Clavinova : Alternez HP (projection de salon) et casque (finesse). Gardez la réussite de fin de séance, même plus lente. Victoire attendue : Un enregistrement propre à partager (famille/prof) + une liste courte des prochains petits ajustements. Vous repartez avec une routine installée… et l’envie de continuer. Parcours “clé en main” selon votre profil Débutant absolu But : jouer une chanson simple en 7 jours. Méthode : 3 accords main gauche (ex. I–V–vi en position simple) + mélodie main droite au tempo lent. Astuce piano Clavinova Yamaha : tempo variable (ralenti), enregistrement de 30 s chaque jour → comparaison J1/J7. Reprise adulte But : retrouver le son et le plaisir. Méthode : 1 standard doux (arpèges réguliers main gauche), pédale légère, travail de nuances. Astuce piano Clavinova Yamaha : au casque binaural, jouez très piano pour sculpter les attaques sans crispation. Enfants / famille But : motivation + réflexes. Méthode : mini-jeux (rythmes clappés, échos de 2 notes, lecture par couleurs/lettres selon âge). Astuce piano Clavinova Yamaha : Stream Lights pour poser les repères, puis métronome quand le geste est en place. Élève en cursus / ambitieux But : contrôle fin & endurance. Méthode : 2 exos techniques courts (gammes articulées, arpèges lents), mains séparées sur la pièce, filage partiel. Astuce piano Clavinova Yamaha : alternez casque (détails) et HP (projection) ; enregistrez 1 fois par semaine. Création / MAO / contenu But : un cover propre en 30 jours. Méthode : 8 mesures bouclées, ajout de couche (pad, basse) via USB/Bluetooth, finalisation du mix léger. Astuce piano Clavinova Yamaha : enregistrez d’abord MIDI (éditable), puis audio pour le rendu final. Les 7 fonctions Clavinova qui changent la pratique (et comment bien les utiliser) Métronome : démarrez lent (où tout est sous contrôle), puis +3 à +5 BPM max par jour. Enregistrement : fixez 1 minute par séance, pas plus ; objectif = écouter une amélioration. Casque binaural : volume modéré (confortable 20–40 min), testez 2–3 positions de banc pour le toucher. VRM & réverb : gardez-les modérés pour entendre les vraies nuances. Smart Pianist : repérez les accords de votre morceau, ralentissez, révisez 4 mesures à la fois. Transposition : adaptez la tonalité à votre voix… puis revenez à l’originale quand c’est en place. Bluetooth audio : diffusez un playback discret ; gardez votre jeu devant, pas dessous. “Bien sonner” au casque : 3 repères simples Volume confort : ni trop faible (on force), ni trop fort (on se crispe). Cherchez le niveau où tout paraît facile. Attaques douces : pensez poids du bras, doigts arrondis, laissez parler la gravité. Pédale propre : changez à l’accord, levez-posez vite (comme un clignement). Les erreurs de pédale s’entendent plus au casque : c’est un super prof de propreté. Erreurs fréquentes (et comment les éviter) Trop vite, trop tôt → remettez métronome + 10 BPM de moins que votre “limite”. Sur-pédale → règle “respirer à l’harmonie” : un micro-lever à chaque changement d’accord. Jouer sans écouter → enregistrez 30 secondes et cochez 1 point à améliorer, pas 10. Séances trop longues → 20 minutes tous les jours battent 2 h le dimanche. Toujours HP ou toujours casque → alternez pour travailler les détails (casque) et la projection (HP). Bien régler son piano Clavinova (2 minutes qui valent de l’or) Hauteur de banc : avant-bras à l’horizontale, poignets détendus. Touch Response : médium au début ; plus léger si vous fatiguez, plus ferme si vous manquez de contrôle. Balance au casque : réglez jusqu’à “oublier” le casque. Si vous l’entendez, c’est trop fort. Mini-exercices “express” Le fil d’or : 4 mesures ultra lentes, son égal, 3 nuances (p–mf–f). But : un son égal et beau, quelle que soit la nuance.Comment : choisissez 4 mesures très simples. Métronome 50–60 bpm. Jouez ultra lent et lié 3 fois en p, 3 fois en mf, 3 fois en f – même tempo, même qualité d’attaque. Laissez finir la résonance avant de rejouer.À l’oreille : notes toutes à la même hauteur sonore dans chaque nuance (pas de “bosses”).Astuce Clavinova : au casque binaural, réverb/VRM modérés pour entendre finement vos attaques. Main gauche qui groove : 1 motif de basse sur 8 mesures, métronome, zéro pédale, régularité en or. But : une pulsation qui ne bouge plus.Comment : prenez un motif de basse sur 8 mesures (ex. I–V–vi–IV ou 4 noires par mesure). Métronome 70–80 bpm, zéro pédale. Jouez 10 boucles de suite régulières sans accélérer.À l’oreille : longueur égale des notes, accent léger sur 2 & 4 (le pied tape tout seul).Astuce Clavinova : si ça flotte, passez en croches au métronome pour “caler” finement, puis revenez en noires. Nuance crescendo : rejouez 4 mesures en grandissant sur 4 paliers (pas d’un coup). But : grandir sans brusquer.Comment : sur 4 mesures, jouez 4 fois d’affilée au même tempo, en passant par 4 paliers : p → mp → mf → f. Pensez poids du bras (pas “tapoter” plus fort).À l’oreille : la montée est continue, le timbre reste joli, le tempo ne bouge pas.Astuce Clavinova : enregistrez 30 s ; si le tempo grimpe quand le son grandit, repartez 5 bpm plus bas. Pédale photo : une photo par accord : lever-poser net, pas de traînée. But : une pédale propre qui ne salit jamais l’harmonie.Comment : repérez les changements d’accord ; à chaque changement, faites un micro “lever-poser” ultra rapide (comme un clic d’appareil photo). Travaillez lentement (50–60 bpm).À l’oreille : aucune traînée entre deux accords, la nouvelle harmonie apparaît nette.Astuce Clavinova : testez la demi-pédale : levez juste ce qu’il faut pour nettoyer sans “couper” la phrase. Cover minute : boucle 2 accords + mélodie simple, enregistrement 60 s → partage. But : musicalité immédiate et plaisir d’enregistrer.Comment : choisissez 2 accords (ex. C–G ou Am–F), bouclez 4 ou 8 mesures au métronome 70–90 bpm, puis improvisez une petite mélodie main droite (3–5 notes “signature”).À l’oreille : entrée propre, fin propre, mélodie courte qui revient (on peut la retenir).Astuce Clavinova : enregistrez 60 s (audio), donnez un titre à votre cover, partagez à votre professeur pour un retour rapide. Quel Clavinova CLP choisir pour s’entraîner au quotidien ? Yamaha CLP 725 (clp 725) — base fiable pour démarrer Tactile sérieux, sons de grands pianos, fonctions essentielles : parfait pour débuter ou reprendre sans se disperser. Yamaha CLP 735 (clp 735, piano yamaha clp 735) — cœur de gamme polyvalent Plus de nuance (polyphonie/HP), d’options (enregistrement/sons) : idéal si vous voulez grandir avec l’instrument et jouer souvent au casque. Yamaha CLP 745 (clp 745) — confort + sensations bois Touches bois + HP plus généreux : son plus ample, toucher plus organique. Super pour une pratique régulière à la maison. Yamaha CLP 775 (clp 775) — études avancées / prof Clavier GrandTouch et système 3 voies : contrôle fin, projection, confort pro (HP comme casque). Yamaha CLP 785 (clp 785) — haut de gamme CLP-700 Grande réserve sonore, commande complète, immersion au casque : pour les exigeants qui jouent beaucoup. Anciennes références utiles en pratique : Yamaha CLP 635 & Yamaha CLP 645 Yamaha clp 635 : très bonne occasion d’étude, VRM, enregistreur, casque soigné. Yamaha clp 645 : montée en sensations (touches bois) et ampleur (HP plus costauds). Choisir les bons accessoires à tout prix pour aller avec votre Clavinova Yamaha Instrument : plus on monte, plus on gagne en toucher, HP et outils. Casque : investissez dans un bon casque confortable (vous l’utiliserez souvent). Banquette : hauteur stable = moins de tensions = meilleure sonorité. Accessoires : lampe, câbles USB/Jack pour enregistrer/partager facilement.Astuce budget : des fins de série ou un Yamaha Clavinova occasion bien choisi offrent un excellent rapport qualité-prix. Pour en savoir plus sur les différents modèles et tarifs des pianos Yamaha Clavinova, consultez notre guide dédié. FAQ — piano Yamaha Clavinova Yamaha Clavinova occasion : la bonne idée pour se lancer ? Oui, si vous vérifiez : touches/pédales, absence de bruits dans les HP, ports (USB/MIDI), facture/année. Des CLP 635/645 se trouvent régulièrement en très bon état : parfaits pour une routine quotidienne à coût maîtrisé. Quel est le meilleur clavinova ? Celui qui donne envie de jouer tous les jours. Pour la majorité : CLP 735/745 (nuances au casque + confort au salon). Si vous jouez énormément ou enseignez : CLP 775/785. Quel est le meilleur piano numérique pour débuter ? Si vous avez la place pour un meuble : Yamaha CLP 725 (simple, fiable). Si vous visez plus de nuances/HP et l’enregistrement : Yamaha CLP 735. Quelle version de Clavinova CLP choisir si j’hésite entre deux modèles ? Testez 3 choses : toucher (facilité à jouer doucement), son au casque, pédale propre à faible volume. Si les deux vous plaisent, choisissez celui qui vous motivera le plus à revenir demain.
0 Activité extra-scolaire : l’intérêt de la musique pour les enfants ...
Les bénéfices apportés par la musique comme activité extra-scolaire sont nombreux pour les enfants, et ce, dès leurs premières années. Des débuts à l’éveil musical vers 5 ans jusqu’à la pratique complète d’un instrument qui peut se commencer aussi bien à 6 qu’à 16 ans, la musique participe à l’équilibre psychomoteur des enfants et des adolescents. Source de partage, enrichissement culturel, mais également passion revendiquée, la pratique vocale ou instrumentale révèle de multiples facettes. Pourquoi choisir la musique comme activité extra-scolaire ? La musique est une activité accessible à tous les enfants. Même les personnes malentendantes trouvent des bienfaits dans sa pratique ! Les prérequis pour l’apprentissage du piano enfant, sont entre autres, très succincts. Avec le bon professeur, votre enfant pourra progresser rapidement et trouver du plaisir à jouer des morceaux qu’il connait en seulement quelques mois. Choisir la musique comme activité extra-scolaire est également une bonne idée pour relâcher la pression de la journée et permettre à votre enfant de s’instruire tout en pratiquant une activité ludique. Tout ce qu’il apprendra pendant ses cours de guitare, de violon ou de chant lui servira dans bien d’autres aspects de sa vie. Les activités artistiques extra-scolaires ont ceci de particulier qu’elles donnent des clés à l’enfant pour s’épanouir au quotidien, et pas seulement pendant les cours. Les bienfaits avérés des cours de musique chez les enfants Que vous choisissiez des cours de musique en école de musique ou au conservatoire, les bénéfices de la pratique de la musique pour votre enfant seront tout aussi conséquents. Voici quelques-uns des bienfaits notoires des cours de musique pour les jeunes : amélioration de la capacité de concentration et de l’attention ; développement de la sensibilité artistique et de son expression ; meilleure appréhension du langage, de la mélodie des mots et des accentuations ; augmentation de la confiance en soi au fur et à mesure de l’apprentissage ; stimulation de tout l’appareil moteur et de la dextérité fine ; travail neuronal important, notamment au niveau de la mémoire et de la logique ; apaisement généralisé du corps et de l’esprit ; gestion plus intuitive et plus simple des émotions. Les cours de musique entrainent aussi la sociabilisation de l’enfant avec le professeur et contribuent à lui apprendre des valeurs phares pour sa vie future : discipline, rigueur, organisation, persévérance. Quel cours de musique est fait pour votre enfant ? Selon son âge, sa personnalité et ses goûts musicaux, votre enfant pourra plus particulièrement profiter de certains cours de musique adaptés à son profil. L’éveil musical, pour une première approche de la musique Cette activité s’adresse aux tout-petits, entre 3 et 6 ans. Elle fournit une première découverte du monde musical par le jeu, l’expérimentation et la manipulation de petites percussions. Les enfants apprécient beaucoup les cours d’éveil musical : c’est un espace d’expression libre dans lequel ils peuvent aussi bien danser que chanter, pianoter que taper sur des tambours. N'hésitez pas à contacter un professeur d’éveil musical afin de vous renseigner sur les détails de l’activité. Le chant, idéal pour extérioriser ses ressentis Instinctif chez la plupart des enfants, le chant mobilise le corps tout entier. C'est pour cette raison qu’il peut être considéré comme quasi thérapeutique. En chantant, l’enfant fait vibrer des zones particulières de son système respiratoire et de ses organes internes. Il aide à dénouer des tensions émotionnelles, à relâcher des pressions physiques. La pratique vocale est aussi connue pour prévenir la dépression et l’anxiété. Les adolescents qui passent par des périodes difficiles trouvent dans le chant un moyen d’exprimer leurs émotions et leur souffrance. Mais, le chant sert aussi à développer une vision positive et joyeuse de la vie ! La pluralité des genres de musique fait que tout le monde y trouve son compte à un moment ou un autre de son parcours. Les instruments qui plaisent aux enfants : guitare, piano, violon... Votre enfant peut manifester un attrait particulier pour un instrument précis. Peut-être l’a-t-il entendu jouer lors d’un concert, peut-être apprécie-t-il sa sonorité dans un morceau qui lui plait, peut-être l’un de ses proches le lui a-t-il fait découvrir. Si votre adolescent vous demande de lui trouver un professeur de guitare ou que votre tout-petit manifeste l’envie de se mettre au piano, saisissez l’occasion. C’est lorsque la motivation provient de l’enfant lui-même que l’apprentissage est le plus efficace. Et, s’il aime la musique sans vraiment témoigner d’un intérêt précis ? Faites lui découvrir quelques instruments parmi les plus appréciés des enfants, en lui proposant des enregistrements audios ou vidéos, voire en l'emmenant assister à un concert. Le violon, la flûte, la batterie, le saxophone sont toujours bien plus impressionnants et agréables à écouter en vrai.
0 Loop pour guitare : c'est quoi ? ...
Loop guitare, loop station, pédale looper… ces termes sont devenus incontournables pour les guitaristes modernes. Que vous soyez amateur de folk, de rock ou de funk, la loop station pour guitare est un outil créatif puissant, capable de transformer une simple ligne mélodique en un arrangement complet. Voici un tour d’horizon complet pour comprendre, choisir et utiliser une loop guitare au service de votre créativité.. Qu'est-ce qu'une loop guitare et comment fonctionne-t-elle ? Une loop guitare, ou pédale de loop, est un dispositif électronique permettant aux guitaristes d'enregistrer des phrases musicales en temps réel et de les répéter en boucle. Cela offre la possibilité de superposer plusieurs couches sonores, créant ainsi des arrangements complexes en solo. Les loopers sont devenus des outils essentiels pour la composition, la pratique et les performances live. Comment fonctionne un looper pour guitare autrement appelé un boucleur ? Le fonctionnement d'un looper pour guitare est relativement simple : Enregistrement : Le musicien enregistre une séquence musicale en jouant sur sa guitare. Lecture en boucle : La séquence enregistrée est lue en boucle continue. Overdub : Le musicien peut ajouter d'autres couches musicales par-dessus la boucle existante. Contrôle : Des fonctions telles que l'arrêt, la suppression ou la sauvegarde des boucles sont disponibles selon les modèles. Cette technologie permet une grande créativité, transformant un guitariste solo en un véritable orchestre à lui seul. Looper boucle d’effet : l’intégration dans votre pedalboard Le looper boucle d’effet s’intègre souvent à la fin de la chaîne d’effets, mais son emplacement peut varier selon le rendu souhaité. Placé après les effets (reverb, delay, modulation), il capture un signal déjà traité, parfait pour des boucles "prêtes à jouer". En revanche, si vous le placez avant, vous pourrez appliquer des effets différents à chaque passage en boucle, utile pour créer des variations dynamiques. Cette flexibilité permet d’explorer des ambiances très diverses et fait du looper effet pour guitare un outil aussi créatif que technique. Loop station débutant : simplicité et créativité pour bien démarrer Pour un loop station débutant, l’essentiel est la facilité d’utilisation. Les modèles à un seul switch, comme le Boss RC-1 ou le TC Electronic Ditto, permettent d’enregistrer, superposer et arrêter une boucle en quelques gestes. Ces pédales compactes offrent une excellente entrée en matière pour découvrir les bases du boucleur guitare, sans se perdre dans les menus complexes. Idéales pour travailler le rythme, l’improvisation ou même composer ses premiers morceaux, elles favorisent un apprentissage ludique et immédiat. Guide pour choisir la meilleure loop station pour sa guitare Comparatif looper guitare : les critères essentiels Lors de l'achat d'une loop station guitare, plusieurs facteurs doivent être pris en compte : Durée d'enregistrement : Certains modèles offrent quelques minutes, d'autres plusieurs heures.Nombre de pistes : Un boucleur guitare peut permettre l'enregistrement de plusieurs boucles indépendantes.Fonctionnalités supplémentaires : Intégration de rythmes, effets, connectivité MIDI, etc.Interface utilisateur : Simplicité d'utilisation, affichage clair, commandes intuitives.Taille et portabilité : Selon que vous jouiez en studio ou en live. Meilleur looper guitare : les modèles recommandés Boss RC-5 : Compacte et puissante, cette pédale loop Boss offre une qualité audio exceptionnelle et une grande capacité de mémoire. TC Electronic Ditto+ : Idéale pour les débutants, cette pédale looper guitare est simple d'utilisation tout en offrant des fonctionnalités avancées. Electro-Harmonix 720 : Avec ses 12 minutes de temps d'enregistrement stéréo, elle est parfaite pour les performances live. Boss RC-500 : Pour les musiciens professionnels, cette loop station guitare offre deux pistes stéréo et une multitude d'effets intégrés. Looperstation : le terme hybride pour désigner les loopers les plus complets Le mot looperstation est souvent utilisé pour désigner des loopers multifonctionnels, comme la Boss RC-300 ou la RC-600, capables de gérer plusieurs pistes indépendantes, avec effets intégrés, stockage interne et synchronisation MIDI. Ces pédales sont idéales pour les musiciens de scène, les artistes de rue ou les créateurs en home studio. Avec une looperstation, vous pouvez construire une chanson complète, partie par partie, sans avoir besoin d’un groupe entier. C’est l’outil par excellence pour les performances en solo, mais aussi un allié de taille pour les musiciens exigeants. Looper voix et guitare : une combinaison gagnante Pour les chanteurs-guitaristes, le looper voix et guitare est bien plus qu’un simple gadget : c’est un véritable partenaire de scène et de création. Il permet d’enregistrer simultanément une ligne vocale et une partie de guitare, puis de les faire tourner en boucle avec une synchronisation parfaite. Résultat ? Un accompagnement complet, dynamique et personnalisé, que l’on soit sur scène, en studio ou en train de composer chez soi. Un outil créatif pour les artistes solo Grâce au looper voix et guitare, les musiciens solo peuvent simuler la richesse d’un groupe entier. Il devient possible de poser une rythmique à la guitare, puis d’ajouter une ligne de chant, des harmonies vocales, ou même des percussions corporelles ou des claquements de doigts. Chaque élément s’empile sur la boucle de base, créant un morceau vivant et évolutif. L’exemple du Boss RC-10R : un allié puissant Le Boss RC-10R est l’un des meilleurs modèles pour cet usage. Il offre deux pistes séparées pour la guitare et la voix, une bibliothèque de rythmes intégrés (pop, funk, jazz, rock…), une synchronisation MIDI, et la possibilité de sauvegarder ses boucles. Grâce à ses effets dédiés à la voix (réverbe, delay, égalisation…), il permet d’obtenir un rendu professionnel même sans équipement de studio. Son format compact le rend idéal pour les concerts acoustiques, les performances de rue ou les sessions de création. Un atout pédagogique et scénique Utiliser une loop station voix et guitare permet aussi de travailler sa précision rythmique, son sens de l’arrangement, et son écoute. C’est un excellent outil pour les cours de guitare et de chant, car il permet d’analyser ses performances, de s’enregistrer, de corriger ses erreurs… ou tout simplement de prendre confiance en soi. Looper guitare acoustique vs looper guitare électrique Les besoins diffèrent selon le type de guitare : > Looper guitare acoustique : Privilégiez des modèles avec une entrée micro XLR pour capturer la richesse du son acoustique.> Looper guitare électrique : Recherchez des loopers effets intégrés pour exploiter pleinement les possibilités sonores de votre guitare électrique. Où placer le looper guitare ? Le placement de la pédale loop dans votre chaîne d'effets influence le rendu sonore. Ce qu'il faut savoir : Avant les effets de modulation : Pour une boucle propre, sans effets. Après les effets de modulation : Pour inclure les effets dans la boucle. Dans la boucle d'effets de l'ampli : Pour une flexibilité maximale. L'emplacement idéal dépend de votre style de jeu et des effets que vous souhaitez appliquer à vos boucles. Techniques pour utiliser efficacement une pédale de loop Pratique rythmique : Utilisez le looper pédale pour travailler votre timing et votre précision. Composition : Superposez différentes parties (rythme, mélodie, harmonies) pour créer des morceaux complets. Performance live : Créez des arrangements en temps réel, captivant ainsi votre public. Quels sont les avantages et inconvénients de l'utilisation d'une loop guitare ? Utiliser une loop guitare peut transformer votre façon de jouer. Que vous soyez en solo chez vous ou sur scène devant un public, le looper devient un véritable compagnon de jeu… à condition de savoir l’apprivoiser. Voici les principaux atouts et quelques limites de cet outil devenu incontournable. Les avantages d’un looper guitare Créativité décupléeUne pédale loop guitare permet de construire des boucles en direct et d’empiler des couches sonores : accords, lignes de basse, mélodies, percussions corporelles… Loin d’un simple gadget, c’est un véritable atelier de création en temps réel. Vous pouvez composer, arranger ou improviser seul, sans dépendre d’un groupe ou d’un studio. Autonomie musicaleLe looper guitare acoustique ou looper guitare électrique est parfait pour les musiciens solos. Il vous permet d’ajouter une rythmique, un contrechant ou un riff en boucle, tout en jouant ou en chantant par-dessus. Un bon looper voix et guitare vous offre même une performance scénique complète sans accompagnement extérieur. Amélioration techniqueTravailler avec un boucleur guitare aide à développer des compétences essentielles : tempo, précision rythmique, écoute de soi et capacité d’improvisation. En vous écoutant jouer en boucle, vous apprenez à mieux doser vos effets, à corriger vos erreurs et à affiner votre jeu. Les inconvénients à connaître Courbe d’apprentissage parfois techniqueSi les modèles pour débutants (comme le loop station débutant Boss RC-1) sont très simples, les pédales plus avancées peuvent intimider : synchronisation des boucles, gestion du rythme, sélection des effets… L’apprentissage peut prendre un peu de temps, surtout si vous souhaitez un rendu fluide en live. Risque de monotonieUn looper pedale mal utilisé peut engendrer des répétitions lassantes. Trop peu de variations dans les boucles ou un manque de dynamique peuvent vite ennuyer le public ou vous-même. Pour éviter cela, il est essentiel de travailler la structure, les nuances, et l’évolution de vos enchaînements. En résumé : la loop station guitare, qu’elle soit minimaliste ou sophistiquée, est un outil aux possibilités immenses. Mais comme tout instrument, elle demande un peu de pratique pour révéler tout son potentiel. En l’intégrant progressivement à votre jeu, vous gagnerez non seulement en autonomie, mais aussi en musicalité. Quel looper pour du live ? Pour les performances en direct, optez pour des modèles robustes avec des fonctionnalités adaptées : Boss RC-600 : Avec ses six pistes stéréo et ses multiples effets, c'est une loop station idéale pour le live. Boss RC-505 : Conçue pour les artistes de scène, elle offre une interface intuitive et des possibilités de contrôle en temps réel. En intégrant ces informations, vous serez mieux équipé pour choisir et utiliser une loop guitare adaptée à vos besoins, que ce soit pour la pratique, la composition ou la performance en direct. Si vous avez besoin d'un professeur de musique pour apprendre à jouer de la guitare et potentiellement apprendre à vous servir d'un looper, n'oubliez pas de nous contacter pour avoir le professeur parfait.
0 Les femmes qui ont changé la musique : 15 portraits inspirants ...
Longtemps racontée au masculin, l’histoire de la musique gagne à s’écouter au féminin. Dans cet article, découvrez 15 artistes et compositrices qui ont vraiment fait bouger les lignes, du chant médiéval à la pop, du jazz au hip-hop. Pour chacune : un morceau à écouter et à apprendre (ou à récréer), un repère rapide pour comprendre pourquoi elle compte, et des pistes de travail simples et progressives selon votre instrument (voix, piano/clavier, guitare, cordes, batterie, MAO) et votre niveau. L’idée : prendre du plaisir, nourrir sa curiosité et progresser sans pression, avec des exercices courts, musicaux et motivants. À vous de piocher, d’essayer, d’ajuster… puis de savourer le déclic. 1) Hildegard von Bingen (XIIᵉ) : La visionnaire Moniale et compositrice, Hildegard écrit des chants pour les voix de son abbaye : des mélodies très libres qui suivent d’abord le texte et la respiration, plutôt qu’un rythme carré. La ligne monte haut puis redescend, avec des élans lumineux et quelques ornements discrets pour souligner les mots. Pour l’interpréter aujourd’hui, choisissez une tonalité confortable, installez un souffle long, des voyelles claires et un vibrato tardif ou absent. Laissez la phrase se déployer sans presser, comme une prière qui prend son temps, en vous appuyant si besoin sur un léger bourdon au clavier (une note tenue très douce). L’essentiel est l’écoute : laissez résonner, soignez les fins de mots et laissez le sens guider le phrasé. 2) Barbara Strozzi (1619–1677) : La plume baroque Chanteuse et compositrice vénitienne, Barbara Strozzi écrit un baroque intime où la voix raconte d’abord une histoire. Le texte guide tout : petites pauses, soupirs, élans qui suivent les mots plutôt qu’un métronome rigide. L’accompagnement reste simple et régulier (basse continue qui avance tranquillement), tandis que la mélodie se pare de quelques ornements légers — un mordant, une appoggiature — juste ce qu’il faut pour colorer l’émotion sans la masquer. Pour l’interpréter, pensez souffle souple et diction claire ; laissez la phrase respirer naturellement et placez les rares ornements sur les notes longues ou les fins de cadence. On recherche une proximité avec l’auditeur : une voix qui confie, un accompagnement qui soutient, et un tempo qui se plie au sens des paroles. 3) Lili Boulanger (1893–1918) : Fulgurance française Compositrice française du début du XXᵉ siècle, Lili Boulanger signe des pièces courtes mais intenses, pleines de couleurs et de changements d’humeur. Dans D’un matin de printemps, la musique est vive, les harmonies bougent vite, les motifs se répondent comme des éclats de lumière. À l’interprétation : gardez un phrasé souple, des nuances fines, et une respiration claire. Au piano, pensez pédale légère et écoute des résonances ; aux cordes, des arcs élastiques et des transitions de timbre bien dessinées. 4) Clara Schumann (1819–1896) : Virtuose et compositrice Pianiste phare du romantisme et compositrice, Clara fait chanter le piano comme une voix : mélodie souple à la main droite, accompagnement léger à la main gauche. Son style privilégie la ligne claire, des accents expressifs et des respirations naturelles plutôt qu’une virtuosité gratuite.À l’interprétation : faites ressortir la mélodie (5ᵉ doigt), gardez la main gauche en arrière-plan, adoptez un rubato discret pour porter les phrases, utilisez une pédale propre (changez à chaque harmonie) et soignez la voix intérieure. 5) Ethel Smyth (1858–1944) : La battante Compositrice britannique et figure du mouvement suffragiste, Smyth signe une musique claire, rythmée et collective. The March of the Women avance comme un chant de marche : pulsation régulière, mélodie fière, refrain pensé pour être repris ensemble. À l’interprétation, gardez un tempo ferme sans presser, des consonnes nettes et des respirations communes ; côté accompagnement (guitare ou clavier), des accords simples en binaire suffisent à porter l’élan. 6) Sister Rosetta Tharpe (1915–1973) : La marraine du rock Chanteuse-guitariste pionnière, Sister Rosetta fait passer l’énergie du gospel dans la guitare électrique et pose les bases du rock. Sur This Train, tout part d’un shuffle chaleureux : accents sur 2 & 4 et riff clair qui répond à la voix. Pour jouer ce style, gardez un tempo stable, main droite souple (aller-retour), quelques double-stops et des attaques nettes plutôt que la vitesse ; au clavier, des accords simples qui soutiennent la pulsation, à la batterie un backbeat léger. L’esprit à chercher : call & response, sourire dans le son, et un groove qui avance sans forcer. 7) Billie Holiday (1915–1959) : L’école du phrasé Voix intime, tempo souple : Billie transforme chaque ligne en histoire. Elle place les mots légèrement après le temps, étire certaines syllabes, chuchote d’autres, et laisse des silences qui disent autant que les notes. Sur God Bless the Child, visez un son doux, un vibrato tardif, des consonnes feutrées et des phrases courtes qui respirent naturellement. Accompagnement au piano/guitare : voicings simples, peu de notes, accents sur 2 & 4 — on laisse de la place à la voix pour que le texte mène la danse. 8) Ella Fitzgerald (1917–1996) : L’architecture du swing Timbre clair, justesse impeccable et sens du temps infaillible : Ella fait danser chaque mot. Son swing, c’est un rebond régulier sur 2 & 4, une diction nette et des lignes qui restent lisibles même quand elle improvise. Son scat n’est pas du hasard : elle bâtit de petits motifs (2–4 notes), souvent sur les notes de l’accord, qu’elle varie et fait répondre les uns aux autres, avec des silences qui respirent. Pour How High the Moon, commencez par chanter la mélodie simple à tempo médium (tapez 2 & 4 du pied). Puis improvisez un court passage en scat avec 2–3 syllabes (“da”, “doo”, “ba”), en restant près des notes de base (1–3–5) et en terminant vos phrases proprement. Gardez un son lumineux, un vibrato léger, et laissez la musique sourire. Côté accompagnement, piano/guitare en comping léger, contrebasse en walking régulier, batterie ride ou balais pour porter le balancement sans couvrir. 9) Aretha Franklin (1942–2018) : La souveraine de la soul Nourrie par le gospel, Aretha associe groove, autorité vocale et art du call & response. Dans Respect, tout repose sur le backbeat (accents sur 2 & 4), des phrases courtes qui claquent et quelques blue notes dosées pour la couleur. Chantez avec un soutien solide, des attaques nettes et des réponses de chœurs précises ; laissez des espaces entre les lignes pour que le groove respire.Côté accompagnement : au piano/orga, des stabs simples (accords 6/7ᵉ) sur 2 & 4 ; à la basse, une ligne claire qui anticipe le temps fort ; à la batterie, caisse claire serrée et charley propre ; cuivres, riffs courts et fins de notes ensemble. L’objectif : un pulsé ferme, une énergie positive et ce sourire dans le son. 10) Nina Simone (1933–2003) — conscience et clavier Pianiste-chanteuse au croisement du classique, du gospel et du jazz, Nina sculpte des arrangements simples en apparence mais puissants : une basse obstinée main gauche, des voicings ouverts main droite, et une montée d’intensité qui porte le texte. Sur Feeling Good, gardez un tempo posé, installez le motif de basse sans le presser, puis faites grandir le morceau par paliers (dynamique, densité d’accords, registre). Au piano : pensez voicings 6/9, sus4, pédale propre et crescendos nets. À la voix : placement plutôt grave, attaque droite puis vibrato tardif, diction claire et quelques blue notes bien pesées. Laissez des silences respirer : c’est eux qui donnent l’autorité… et la magie. 11) Joni Mitchell (née en 1943) : La poète des open tunings Autrice-compositrice à la plume très visuelle, Joni laisse la guitare respirer grâce aux accordages ouverts : des cordes qui sonnent plus larges, des couleurs qui changent avec peu de doigts, et une rythmique souple qui suit le texte. Sur Both Sides, Now, visez un arpège régulier et une dynamique douce ; laissez les accords sonner, ne pressez pas le tempo, racontez l’histoire comme un poème. Si l’accordage ouvert vous intimide, restez en standard : capo à la hauteur qui convient à votre voix, formes simples (G, C, Am, Em) et notes “couleur” (2, 4, 6) pour élargir l’harmonie. À la voix : diction claire, vibrato léger, respirations aux virgules du texte. L’objectif : une narration simple et sincère, où chaque image a le temps de se déposer. 12) Carole King (née en 1942) : L’art de la chanson au piano Autrice-compositrice et pianiste, Carole King fait sonner des mélodies naturelles posées sur un piano chaleureux : l’harmonie avance sans effet gratuit, le texte reste au centre, et le groove est souple (un léger rebond sur 2 & 4, façon pop/soul). C’est une écriture qui raconte : on suit la phrase, on laisse respirer, on monte l’intensité au refrain sans forcer. Sur You’ve Got a Friend, gardez un tempo médium. Main gauche : basse simple (fondamentale–quinte, pas conjoints) avec quelques notes de passage. Main droite : voicings serrés (tierces/sixtes), petites suspensions (sus2/sus4) pour colorer, et de légères anticipations pour le flow. Pédale propre (changez à chaque accord). À la voix : diction claire, soutien régulier, dynamique qui grandit vers le refrain ; respirez aux virgules du texte. L’idée : une ballade confiante et simple, où l’on sent le sourire du piano sous la mélodie. 13) Kate Bush (née en 1958) — l’audace pop Autrice, chanteuse et productrice, Kate Bush marie récit, théâtralité et textures électroniques pour une pop qui ose les contrastes. Dans Running Up That Hill, tout part d’un motif de synthé régulier qui installe la pulsation pendant que la voix monte par vagues, entre douceur et tension. Pour l’interpréter, gardez le pouls stable et laissez la dynamique grandir par paliers plutôt que d’accélérer ; au clavier, faites vivre l’ostinato sans le durcir, avec une main gauche simple qui ancre l’harmonie. À la voix, misez sur un mélange poitrine/voix de tête sans forcer les aigus, un vibrato tardif et une diction anglaise claire : les consonnes dessinent le relief, les voyelles filent la ligne. L’esprit à chercher, c’est un élan hypnotique : peu de moyens, beaucoup d’intention, et ce frisson qui naît quand la musique respire. 14) Björk (née en 1965) — expérimentation sensible Björk mêle instruments acoustiques et textures électroniques comme on mêle couleurs : par couches qui respirent, se frottent, puis se résolvent. Dans Jóga, la pulsation est large, presque tectonique ; la mélodie s’y accroche par de grands arcs simples, plus expressifs que virtuoses. Pour l’interpréter, installez d’abord un souffle ample et un tempo posé ; laissez les silences compter autant que les notes. À la voix, attaquez droit, gardez un vibrato tardif et des consonnes nettes pour dessiner le relief du texte ; au clavier ou aux cordes, cherchez des nappes qui portent plutôt que des gestes décoratifs, en faisant monter l’intensité par crescendos doux et changements de timbre. L’objectif n’est pas d’en faire beaucoup, mais de faire juste : peu de matière, beaucoup d’écoute, et cette sensation de paysage sonore qui s’ouvre devant vous. 15) Missy Elliott (née en 1971) — réinvention du hip-hop Rappeuse, autrice et productrice, Missy Elliott transforme le hip-hop avec des beats minimalistes, des syncopes audacieuses et un sens du silence qui fait rebondir chaque phrase. Dans Get Ur Freak On, un riff nerveux répond à une batterie volontairement décalée, et la voix joue en call & response avec ses propres ad-libs : tout est question de placement. Pour l’interpréter, installez d’abord le pouls (tapez 2 & 4 du pied), puis laissez votre flow mordre les consonnes et glisser légèrement derrière le temps sur certaines fins de mots. Côté production/MAO, partez d’un motif simple (riff + kick/snare), résistez à l’envie d’en mettre trop, et créez la tension en éclaircissant l’arrangement : quelques appuis nets, des espaces assumés, un grain de voix proche du micro. L’objectif n’est pas la vitesse, mais le groove malicieux qui donne envie de hocher la tête — cette signature Missy où chaque détail, même minuscule, fait bouger la mesure. Bonus “pionnières du son” Delia Derbyshire : a façonné le Doctor Who Theme sur bandes et oscillateurs → exercice MAO : reproduire le motif avec un simple synthé + delay. Wendy Carlos : a popularisé Bach au synthé → atelier : jouer une invention à 2 voix sur synthé monophonique (doigts/legato impeccables). Hildur Guðnadóttir : Oscar pour Joker → cordes : tenter un drone expressif et un thème minimaliste au violoncelle. Comment travailler ces morceaux (selon votre instrument) ? Voix : choisissez 1 tonalité confortable, visez la justesse + texte avant l’ornement. Piano/clavier : commencez par une main gauche simple (basses ou fondamentales), ajoutez les couleurs ensuite. Guitare : privilégiez rythme et son avant la vitesse ; un riff propre > dix approximatifs. Cordes : soignez l’attaque d’archet et les nuances avant la vitesse. Batterie : cherchez le feel (placement humain) avec un métronome en 2/4. MAO : reconstruisez d’abord le motif fondation, puis texturisez. Et si on jouait ça ensemble ? Si ces 15 portraits vous ont donné envie de tester un chant médiéval, un groove soul ou un riff pop, c’est le bon moment pour passer de l’inspiration à l’action. Dans nos Ecoles Privées de Musique, on vous accompagne en douceur et avec méthode : un professeur, des séances adaptées à votre niveau, et un plan de travail simple qui fait vraiment progresser. Dites-nous votre instrument, votre niveau et ce que vous avez envie d’essayer (Hildegard, Aretha, Joni, Missy…). On construit pour vous un parcours sur mesure : tonalités confortables, exercices courts, versions simplifiées ou arrangements plus avancés, selon votre temps et vos objectifs. Vous repartez avec des repères clairs (respiration, phrasé, rythme, sonorités) et des petites victoires à célébrer à chaque séance. Envie d’un coup de pouce pour démarrer ? Contactez-nous !
0 Toto Cutugno, célèbre compositeur, est mort à l’âge de 80 ans cette semaine ...
C’est via un tube mondial que l’artiste, Toto Cutugno, en tant que compositeur se fait connaître en 1983 avec la chanson L’Italiano. Il s’est éteint le 22 août 2023 à Milan après une carrière internationale. Sa chanson fétiche L’Italiano qui l’a fait connaître a d’abord été proposée à Adriano Celentano qui avait refusée craignant qu’elle soit mal perçue par le public. La chanson résonne finalement dans toute l’Italie et devient un tube. Le compositeur travaillera ensuite avec de nombreuses célébrités à qui il prêtera son talent pour chanter des mots qui restent en tête. C’est ainsi qu’il compose pour Michel Sardou, Joe Dassin, Dalila, Johnny Hallyday, Sheila, Mireille Mathieu. C’est à Toto Cutugno que nous devons les célèbres chansons suivantes : l’Été indien, l’albatros, Laissez-moi danser, Ciao Bambino pour sorry. En 2007, le compositeur est diagnostiqué d’un cancer de la prostate, des suites duquel il est décédé cette semaine.
0 Le peigne à moustache de Freddie Mercury vendu pour 177 000€ ! ...
Récemment, une vente aux enchères de plusieurs centaines d’objets, appartenant à Freddie Mercury, a récolté 46.5 millions d’euros. Plusieurs centaines et même milliers d’objets du célèbre chanteur ont été vendues récemment, avec 41 800 offres lancées durant les enchères. Mais alors quelles sont les pièces incroyables qui ont été achetées et pour combien ? Les différents lots Alors que la plupart des objets ont été vendus bien au-delà du prix estimé à la baisse, le piano de Freddie Mercury qui avait été estimé entre 2.3 et 3.5 millions d’euros a été vendu 2 millions d’euros. Ce piano, modèle quart de queue Yamaha, était pourtant la pièce maitresse de ces enchères, puisque l’artiste y avait composé presque tous ses morceaux notamment Bohemian Rhapsody. Quant au manuscrit de Bohemian Rhapsody s’est vendu pour 1.6 million d’euros. D’autres écrits ont également été achetés très cher. Tout comme certains costumes, portés par le chanteur pendant sa tournée The Magic Tour avec son groupe Queen, ont été vendu pour 740 000 euros, quasiment dix fois plus cher que leur estimation de départ. Enfin, étrangement, le peigne à moustache du chanteur a été acheté 177 000 euros ! Evènement gratuit ! L’exposition gratuite qui s’est déroulée à Londres a accueilli pas loin de 140 000 visiteurs. La collection a, pour sa part, été mise en vente par une amie du chanteur avec qui il s’était fiancé. Enfin, une partie de la somme récoltée lors de la vente aux enchères sera reversée aux fondations Mercury Phoenix Trust, et Elthon John Aids Foundation, qui sont des organisations qui aident les personnes atteintes du Sida, maladie qui a entrainé la mort de Freddie Mercury en 1991.
0 Une nouvelle cheffe pour l'Orchestre Français des Jeunes en 2025 ! ...
L’Orchestre Français des Jeunes jouera très bientôt sous la direction d’une nouvelle Cheffe d’orchestre de renommée internationale, qui prendra la place de Michael Schonwandt, chef de l’orchestre depuis 2017. C’est depuis 1982 que l’Orchestre Français des Jeunes a pour but de former les membres à devenir musiciens et musiciennes d’orchestre et ce, à travers la direction de différents chefs et cheffes. Le chef d’orchestre actuel, Michael Schonwandt, sera lui aussi succédé par une artiste de talent, d’origine estonienne qui s’appelle Kristiina Poska, d’après l’annonce faite par la direction du OFJ cette semaine. Kristiina Poska a d’abord commencé par étudier le piano avant de se diriger vers la direction de chœur et enfin la direction d’orchestre. Cette dernière a remporté de nombreux prix depuis ses débuts dans les années 2000. Après avoir été directrice musicale du Théâtre de Bâle, en avoir pris la direction et avoir rejoint l’Orchestre symphonique des Flandres, elle prendra donc le rôle de cheffe de l’Orchestre Français des Jeunes en 2025.
0 Débuter à la guitare, les 7 conseils à suivre ...
Entre savoir jouer de la guitare et savoir bien en jouer, la nuance est de taille. Cet article est fait pour vous éclairer sur les points essentiels à prendre en compte lorsque vous décidez de débuter la guitare. En suivant ces conseils, vous aurez beaucoup plus de chances de parvenir à tirer des sons mélodieux de votre instrument et à constater une réelle progression au fur et à mesure des semaines. Du choix de l'instrument à la posture de jeu en passant par les étapes à ne pas brûler, voici 7 conseils qui vous aideront à bien jouer de la guitare. Choisir la bonne guitare selon son style de musique pour débuter Est-il facile d'apprendre à jouer de la guitare ? C'est certainement la question qui taraude tous et toutes les guitaristes en devenir. Comme pour tout apprentissage, la motivation est l'élément indispensable pour réussir, mais pas seulement ! Le choix du premier instrument est très important pour débuter la guitare dans de bonnes conditions. Une guitare de mauvaise qualité pourrait très vite décourager un ou une apprentie guitariste, tandis qu'une guitare inadaptée au style de prédilection se révèlerait frustrante. A noter donc, que si vous avez entendu dire qu'il fallait absolument commencer sur une guitare classique, rassurez-vous, cette idée préconçue est depuis longtemps obsolète ! En réalité, il est bien plus motivant de débuter la guitare avec un instrument qui nous plait, que de s'infliger des heures d'entrainement sur un instrument qui ne nous fait pas rêver. Soyez donc attentifs et attentives à votre choix de guitare et renseignez-vous bien en amont par rapport au style de musique que vous rêvez de jouer. Il n'existe pas de meilleure guitare pour débuter, celle qui sera la bonne pour vous ne sera pas forcément la même que celle dont votre voisin a besoin. Donc si vous recherchez quel type de guitare est idéal pour commencer, sachez que le meilleur choix restera celui de votre instinct. Vous avez globalement le choix entre les guitare suivantes : commencer avec une guitare classique : souvent privilégiées pour les débutants et débutantes parce qu'elles sont plus faciles à prendre en main et nécessitent moins d'accessoires. commencer avec une guitare acoustique : différents types de guitare acoustiques dont les guitares classiques, flamenco, folk. débuter sur la guitare folk : La différence entre la guitare classique et la guitare folk est au niveau des cordes puisque pour la première elles sont en nylon alors que pour la seconde elles sont en acier. C'est ce qui provoque un son clair souvent apprécié en rock. commencer avec une guitare électro-acoustique : cette guitare est une sorte de 2 en 1 : elle permet des sonorités acoustiques tout en ayant la puissance d'une électrique. une guitare électrique : cette dernière offre davantage de possibilité grâce à l'amplification mais les cordes en métal peuvent être difficiles pour les débutants et débutantes. débuter sur une guitare jazz : il existe différentes sortes de guitare jazz en fonction du genre musical que l'on souhaite jouer, à vous de voir laquelle conviendra le mieux à votre projet ! Si ces modèles portent le même nom sachez que le choix de la marque que vous prendrez sera tout de même déterminant pour votre apprentissage. Dans chaque catégorie, les modèles différent aussi selon la marque choisie, la volonté du luthier de destiner la guitare à certains usages, et ainsi de suite. Pour trouver votre guitare, le mieux est sans doute de vous rendre dans un magasin de musique afin de procéder à des essais ou sur des forums pour avoir des avis d'autres musiciens ou musiciennes. Le vendeur ou la vendeuse pourra vous aiguiller et, même si vous n'achetez pas votre guitare sur place, vous aurez une bien meilleure idée de l'instrument qu'il vous faut. En plus, vous trouverez dans ce genre de magasin des accessoires très utiles comme des cordes de rechange, des partitions, des stands, des sangles, des médiators. Acheter d'occasion ou sur internet est aussi une possibilité qui s'offre à vous. Si c'est ainsi que vous souhaitez procéder, assurez-vous surtout de bien connaitre le modèle que vous allez prendre, quitte à demander conseil à d'autres musiciens ou encore dans un magasin en amont. A noter toutefois qu'en achetant d'occasion, les risques sont plus grands car vous ne pourrez pas avoir la certitude que la guitare a été bien entretenue avant votre achat et qu'elle aura conservé toutes ses qualités. Pour débuter la guitare, nous vous conseillons de privilégier autant que possible un modèle neuf d'entrée ou milieu de gamme. Vous n'avez pas besoin d'une guitare hors de prix, que vous vouliez débuter adulte, à 40 ans, avec une guitare sèche ou électrique. Les guitares classiques de bonne facture sont accessibles dès une centaine d'euros. Pour les modèles électriques, il faudra doubler ce budget, sans compter le matériel indispensable : sangle, ampli, housse, capodastre. Adopter la bonne posture pour jouer de la guitare Si vous pensez que la posture aura un impact sur votre jeu, vous vous trompez. Il ne s'agit pas là de vous dire quelle est la meilleure méthode pour apprendre la guitare mais plutôt vous mettre en garde par rapport aux mauvaises habitudes qu'il vous faudra éviter à tout prix ! La posture adéquate en guitare ne vous permettra pas forcément d'être plus performant. Elle ne vous garantira pas des solos plus précis ou des rythmiques plus percussives. Son seul intérêt colossal, c'est d'éviter autant que possible de vous créer des douleurs lors de vos entrainement en prenant une mauvaise posture car rien de mieux que les douleurs pour perdre toute motivation. Autant donc prendre vos précautions dès le départ pour que les séances d'entrainement restent un moment de plaisir. Ainsi positionnez-vous convenablement pour éviter que votre passion se transforme en votre pire cauchemar ! Le ou la guitariste débutante qui prendra de mauvaises habitudes en termes de posture ne se rendra pas tout de suite compte de l'inconfort. C'est après plusieurs heures d'entrainement que les tensions vont progressivement se faire sentir : douleurs dans les épaules, dans le dos, de nombreuses douleurs articulaires, etc. Une fois la mauvaise habitude installée, il sera très difficile de s'en défaire, c'est pourquoi il vous faudra y être attentives et attentifs à tout moment. Une fois installée, la mauvaise posture est bien plus difficile à changer. Alors, prenez le temps de vous placer correctement avant chaque séance, et n'hésitez pas à corriger votre position pendant le jeu si vous sentez que vous bougez. Le ou la guitariste peut adopter deux postures ergonomiques pour jouer de la guitare : assis ou debout. - Jouer de la guitare en position assise Sur une chaise ou un tabouret, la posture assise permet aux guitaristex de se détendre et d'avoir l'instrument qui repose sur leurs jambes. Cette position réduira la fatigue musculaire dans les bras. Il y a trois variantes principales à la position assise : Le ou la guitarise a les deux pieds au sol, le dos droit, la guitare contre le corps et la tête légèrement inclinée vers l'instrument. Le ou la guitariste a une jambe croisée sur le genou (la droite pour les droitiers), la caisse repose sur la cuisse croisée et la tête peut rester bien droite. Le ou la guitariste utilise un repose-pied pour sa jambe droite, sur lequel il ou elle pose son pied : la guitare est ainsi surélevée sans couper la circulation dans la jambe. Aucune des trois positions ci-dessus n'est meilleure qu'une autre. Vous adopterez l'une ou l'autre en fonction de vos préférences, de votre mobilité et du matériel que vous aurez à disposition. - Jouer de la guitare en position debout Pour jouer de la guitare debout, la sangle est indispensable. Si votre guitare n'a pas d'attache, pour en fixer une il vous faudra vous rendre chez un luthier qui matérialisera l'attache-courroie très facilement et sans endommager votre instrument. Dans la position debout, la guitare est environ au-niveau des hanches, collée au corps du ou de la musicienne. Les bras arrivent naturellement jusqu'à la caisse et sur le manche, la tête et le dos sont bien droits. Attention, de nombreux et nombreuses guitaristes -notamment de rock ou de métal- portent leur guitare désespérément trop basse. C'est une position à réserver aux représentations, pour le style, mais à ne surtout pas adopter au quotidien pendant les entrainements sous peine d'avoir des maux de dos récurrents et tout le monde sait qu'avoir mal au dos met de mauvaise humeur alors preservez vos proches et portez correctement votre guitare ! Vous voulez savoir comment être sûrs que votre position est correcte ? C'est très simple : vous devriez tout simplement être détendu. Si la moindre tension apparait dans vos muscles, essayez de vous corriger face à un miroir ou demandez conseil à votre professeur lors de votre cours de guitare si vous en avez un. Prendre son temps pour bien apprendre les bases de la guitare C'est certainement le conseil que donnent tous les professeurs et professeures de musique, tout instrument confondu : ne pas être trop pressé en termes de progrès, rester raisonnable et y aller par étape pour éviter tout découragement sur le long terme. Évidemment, l'enthousiasme des premiers instants n'est pas un problème. Si vous venez d'acquérir votre première guitare et que vous enchaînez les entrainements quotidiens, bien vous en prenne ! L'idée, dans ce conseil, est plutôt de ne pas brûler les étapes. Un cuisinier débutant ne se lance pas directement dans la réalisation d'une pièce montée (ou alors, il y a de gros risques que personne ne puisse la manger). De la même façon, le ou la guitariste débutante se doit de prendre le temps d'acquérir les bases de la guitare avant d'aller plus loin. En voulant aller trop vite, vous risqueriez de prendre de mauvaises habitudes mais également de louper des étapes cruciales au bon apprentissage de la guitare. Il est donc primordial d'apprendre les bases au fur et à mesure avant de se lancer. Quelles sont ces bases, au juste ? Voici quelques points particuliers à travailler avec sérieux et régularité avant de vouloir imiter Jimi Hendrix : le bon placement des doigts sur le manche; la technique pour tenir un médiator; la justesse des notes produites; la position et l'enchainement des accords; le respect du tempo et du rythme; les techniques particulières (bending, hammer on, slide); la qualité du son produit. S'astreindre à des séances de guitare régulières et sérieuses Bien sûr, parfois, vous aurez juste envie d'attraper votre instrument et de gratter quelques accords en chantonnant. À d'autres moments, vous voudrez impressionner vos amis en interprétant vite fait un solo à votre sauce. Et c'est très bien, car la musique doit inspirer joie et partage. Cependant, pour vraiment progresser, vous devrez passer par des séances plus routinières pendant lesquelles vous vous astreindrez à travailler avec plus de sérieux. Cela ne signifie pas que la guitare doit devenir ennuyeuse et rabat-joie ! Au contraire, le plaisir est indissociable de la guitare. Grâce aux nouvelles technologies, il existe de multiples façons de débuter la guitare en s'amusant, que ce soit gratuit ou payant, en complément de cours par exemple. Applications pour lire le solfège, tablatures en ligne, vidéos master class avec des guitaristes chevronnés : n'hésitez pas à varier les supports pour garder votre motivation intacte jour après jour, recherchez les chansons que vous aimez qui sont recommandées pour débuter la guitare, rien qu'en tapant 7 morceaux pour débuter la guitare, vous aurez déjà des tas de propositions variées qui vous aideront à vous lancer. Mais, encore une fois, n'oubliez pas de travailler les bases ! Apprendre à se détacher visuellement de la guitare pour s'écouter Le nez dans la caisse, le dos courbé, le ou la guitariste débutante a parfois tendance à trop se concentrer sur son instrument. Or, pour pouvoir interpréter un morceau avec talent, il faut absolument savoir se détacher de son médium. Cette étape ne vient pas en une heure, elle prend du temps. Si vous gardez en tête l'idée de ne pas toujours vérifier visuellement le placement de vos doigts, vous pourrez faire confiance à votre oreille et à votre toucher de plus en plus souvent. Certes, au début, les erreurs seront fréquentes. Mais avec l'habitude, vous constaterez que pouvoir jouer sans regarder ses mains ouvre un véritable univers de créativité et d'émotions. C'est aussi le meilleur moyen de vous connecter avec votre public. De plus, vous pouvez également vous enregistrer lors de vos entrainements quotidiens pour vous permettre de repérer, après coup, les éléments qu'il vous reste à perfectionner. Partager la guitare avec des amis, des musiciens ou musiciennes La guitare a été, est, et sera toujours un instrument convivial qui permet à de nombreuses personnes de faire groupe autour d'une passion commune. Combien de groupes d'amis n'ont aucun ni aucune guitariste ? Impossible à savoir mais ils doivent être malheureux ! L'ignorer, c'est passer à côté d'un de ses aspects les plus excitants. Avec une guitare, vous pouvez non seulement accompagner un chanteur, mais aussi interpréter tout ce qui vous vient à l'esprit, animer des soirées avec quelques accords, intégrer un groupe de métalleux pour pousser les décibels ou vous amuser à des bœufs entre amis en toute simplicité. Vous pouvez mettre n'importe quelle ambiance selon votre répertoire et ainsi être un véritable élan pour n'importe quel événement ! Vous êtes un peu timide ou réservé(e) ? Pas d'inquiétude, la guitare va justement vous aider à vous ouvrir aux autres. En réalité, il suffit souvent à un ou une guitariste de s'installer dans un parc ou un coin de rue avec son instrument pour qu'affluent les curieux, les mélomanes et les musiciens. Quant aux guitaristes solitaires, d'autres biais pour partager leur musique. Notamment les réseaux sociaux, les forums, les plateformes d'échange, alors n'hésitez pas à tirer parti de tous les supports à votre disposition, afin de trouver de nouvelles inspirations. Vous inspirerez vous-aussi certainement d'autres musiciens et musiciennes. Écouter le plus possible de styles différents et s'en inspirer Le piège pour certains guitaristes débutants et débutantes qui ont une idée bien précise de ce qu'elles veulent faire, c'est de s'enfermer dans un registre particulier et de ne savoir jouer que cela. Certes, avoir des objectifs précis permet de se concentrer sur son apprentissage et de garder une ligne de conduite cohérente. Si vous rêvez, par exemple, d'interpréter le solo de Stairway to Heaven ou de jammer comme un vrai manouche, surtout, n'abandonnez pas cette idée ! Au contraire, en vous intéressant à d'autres styles, vous pourriez bien découvrir des techniques qui vous faciliteront ensuite le jeu à la guitare ou qui affûteront votre oreille à des sonorités particulières. L'important est surtout de stimuler votre oreille musicale en écoutant de nombreux genres différents afin que vous puissiez ensuite avoir une écoute plus fine et précise des sonorités que vous entendrez et chercherez à reproduire. C'est également un bon moyen de s'initier à la composition : analyser la musique, ses sonorités en fonction des instruments que l'on souhaite intégrer au morceau. De nombreuses études ont notamment mis en évidence le fait que grandir dans un environnement où l'on est confronté à différents styles musicaux permet de développer différentes compétences cognitives et notamment de développer l'oreille musicale pour le restant de sa vie. Il serait donc dommage de vous en priver non ? De plus, le fait d'écouter régulièrement de la musique, notamment de la musique classique, permet de réduire le stress et l'anxiété, ce qui ne peut qu'être bon pour vous. Il n'y a donc aucune raison de se conformer à un seul genre musical, vous ne croyez pas ? Pour terminer ... Avec ces 7 conseils avisés en poche, il ne vous reste plus qu'à foncer pour découvrir le monde passionnant de la guitare. Pour cela, nous vous conseillons d'avoir recours à des cours de guitare afin de pouvoit bénéficier d'un regard et d'une écoute objective pour progresser au mieux. Profiter des enseignements d'un professeur de guitare, vous permettra de repérer plus rapidement les erreurs, les difficultés à travailler, mais cela vous aidera aussi bien en termes de technique qu'en culture musicale. En effet, en ayant recours à un professeur de guitare, vous pourrez profiter de son attention pendant une heure, totalement personnalisée et donc d'exercices adaptés à votre niveau ! De cette façon votre professeur pourra vous conseiller une méthode d'apprentissage bien précise comme celle de Thierry Carpentier pour débuter la guitare, mais peut-être portera-t-il son choix sur une autre méthode en fonction de votre caractère et de vos besoins, c'est là le point positif d'un cours particulier ! De plus, toute la culture musicale de votre prof pourrait bien vous faire découvrir des morceaux que vous ne connaissiez pas mais que vous adorerez savoir jouer pour débuter la guitare avec la motivation adéquate ! Nul besoin de vous fixer des objectifs trop élevés dès le départ, il vous faudra plutôt avancer pas à pas en suivant les recommandations du professionnel qui vous accompagnera pour débuter la guitare. Certes, si vous cherchiez comment débuter la guitare seul, ce n'est peut-être pas le conseil auquel vous vous attendiez mais rassurez-vous, les cours peuvent être pris ponctuellement afin de débuter seul la guitare et de montrer votre progression ponctuellement à votre professeur pour définir quelles sont les améliorations possibles.
