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0 L'accord Fa à la guitare, relevez le défi ! ...
La guitare est un instrument universel, très apprécié quel que soit le genre musical, capable d’évoquer un large éventail d’émotions et de styles musicaux. Toutefois, la maîtrise de certains accords peut devenir un défi pour beaucoup, notamment l'accord de Fa Majeur. Cet article est consacré à cet accord de guitare spécifique, réputé pour sa complexité. Nous allons vous expliquer en détail comment le jouer et vous donner des conseils pour le maîtriser facilement afin que votre apprentissage se poursuive en douceur ! Découvrez l'accord de Fa sur la guitare Qu'est-ce que cet accord ? L'accord de Fa (F en notation anglo-saxonne) est un accord essentiel dans la musique. On le retrouve fréquemment dans une multitude de morceaux et de styles musicaux différents. Comme tous les accords majeurs, il est constitué de trois notes : la fondamentale (Fa), la tierce majeure (La) et la quinte juste (Do). Pourquoi est-il important ? L'accord de fa à la guitare est important car, comme dit précédemment, il fait partie des accords majeurs, c'est-à-dire la base de nombreuses progressions harmoniques dans divers genres de musique. L'accord de Fa se trouve souvent dans les progressions d'accords des chansons pop et rock. Comment jouer ce fameux accord de Fa ? Comment faire un fa à la guitare ? Faire un fa à la guitare peut se faire de différentes manières. Chacune a ses avantages mais aussi des difficultés spécifiques. On distingue principalement le positionnement ouvert, la position barrée et quelques variantes comme le mini-barré ou le fa sans barré. Le positionnement ouvert Le positionnement ouvert est généralement la manière la plus simple d'exécuter cet accord pour un débutant. La position ouverte de l'accord de Fa à la guitare utilisera les cordes à vide, rendant sa réalisation facile et agréable pour les doigts. La position barrée La position barrée, quant à elle, implique de positionner le premier doigt en travers de toutes les cordes à la première frette, et les autres doigts sur les cordes indiquées par la tablature. Cela demande un peu plus de force et une certaine pratique, notamment pour bien entendre toutes les cordes sans les étouffer. Comment faire un FA sans barré ? Faire un FA sans barré est une version simplifiée de cet accord, idéale pour les débutants ou pour ceux qui rencontrent des difficultés avec la version barrée. C'est le même accord que la version barrée, mais sans la nécessité de barrer toutes les cordes. Cela permet de jouer l'accord de Fa sans avoir à forcer autant, ce qui vous permettra d'apprendre en douceur pour ne pas brusquer vos doigts de débutant ou débutante. Le mini-barré Le mini-barré est un bon compromis entre le plein barré et la version sans barré. Il utilise un mini-barré sur les deux dernières cordes, et d'autres doigts pour les autres notes de l'accord. Cela demande moins de force que le plein barré tout en permettant de jouer l'ensemble de l'accord. Certainement une bonne technique entre-deux pour les débutants et débutantes un peu plus averties. L'accord majeur L'accord de Fa majeur est généralement le premier que l'on apprend lorsqu'on débute la guitare, et pour cause : c'est un des accords majeurs, ceux qui forment la base de la plupart des chansons. La position majeure peut paraître plus complexe à la main qui doit couvrir plus de cordes, mais elle offre une sonorité plus riche et complète. Ne vous découragez donc pas si vous n'y parvenez pas du premier coup car cet accord vous sera nécessaire dans tout votre parcours ! La 6ème note La 6ème note de l'accord, affine encore plus la richesse de cet accord de guitare, fa majeur. Cela permet d'ajouter de la variété à l'accord, en y ajoutant une note supplémentaire, ici le ré. La 7ème note La note dite "7ème" est une autre variation classique de l'accord de Fa. Elle est généralement jouée en ajoutant un doigt sur la corde de mi grave à la 3ème case. Cela donne à l'accord une coloration légèrement plus triste ou mélancolique, et on la retrouve souvent dans le blues et le jazz. Sans barré, la note dièse Le Fa dièse est une autre variante intéressante de cet accord. Elle se joue sans barré et a un son différent, plus doux. Le fa dièse étant simplement la note fa augmentée d'un demi-ton, elle donne à l'accord une sonorité plus aigüe, et elle est notamment utilisée en musique classique ou jazz. La note dièse Le fa dièse est également couramment joué en barré. Il reprend le placement pour le fa, mais décalé d'une case vers les graves. Il est souvent utilisé pour moduler en musique, c'est à dire changer de tonalité. A l'octave grave En jouant l'accord de Fa une octave plus bas, on obtient un son plus sombre et plus grave, qui peut varier le rendu d'un morceau. Attention cependant, toutes les guitares ne permettent pas de jouer cette octave grave, cela dépendra de la taille de votre manche. Maj7 C'est une autre variation très courante de l'accord de Fa à la guitare, qui ajoute la 7ème note de la gamme majeure, un mi dans ce cas. Cet accord est très utilisé en jazz pour sa rondeur et sa douceur. Majeur 7 L'accord de Fa majeur 7 correspond à un Fa avec une septième ajoutée. Cette note supplémentaire donne à l'accord une richesse harmonique qui le rend très apprécié en jazz et blues. Majeur barré Il s'agit d'un Fa majeur joué en position barrée. C'est celle que l'on apprend traditionnellement plus tard, car elle demande plus de maîtrise et de force dans les doigts. On la retrouve beaucoup en rock et en pop. Majeur Le Fa majeur est la forme de cet accord la plus connue et traditionnelle. C'est aussi la plus simple à réaliser pour les débutants, car elle demande moins de dextérité et de force dans les doigts que certaines formes barrées. Les variantes simplifiées de l'accord de Fa à la guitare Un accord facile Une version simplifiée du fa à la guitare est accessible pour les débutants et permet d'introduire cet accord dès le début de l'apprentissage de la guitare. Elle a l'avantage de n'utiliser que trois cordes et se réalise avec trois doigts seulement. C'est un bon moyen de se familiariser avec cet accord essentiel pour la suite. Une version simplifiée Une autre façon de jouer un Fa simplifié est de le réaliser sans barre. Dans cette position, on utilise seulement trois des six cordes, ce qui rend cet accord plus facile à jouer pour les débutants. Comment le faire simple Pour façonner un Fa simple, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les quatre premières cordes de la guitare (du bas vers le haut). Ce faisant, vous éliminez la nécessité d'une barre, ce qui peut rendre l'accord plus facile à jouer pour les novices. Faire un accord simple Faire un accord simple, c'est se concentrer sur la sonorité générale plutôt que sur les détails. Pour un accord de Fa simple, nous pouvons par exemple nous concentrer sur les trois cordes les plus aigües, qui vont donner l'essentiel de la couleur de l'accord. La note correspondante La note correspondante à l'accord de Fa est bien sûr la note Fa. Il est donc primordial de la reconnaître et de la maîtriser pour jouer cet accord avec précision. La tablature correspondante La tablature correspondante à cet accord est un outil précieux pour visualiser les positions des doigts sur le manche de la guitare. Elle peut aider à comprendre comment réaliser l'accord, surtout pour les formes d'accords plus complexes comme le Fa barré ou le Fa majeur 7. Les difficultés rencontrées lors de l'apprentissage de cet accord Les défis techniques Le principal défi technique de cet accord est de bien réaliser la barre sur les six cordes. Cela peut demander un entraînement avant que cela devienne automatique et confortable. D'autres difficultés peuvent apparaître lorsqu'on aborde des variantes plus complexes de l'accord, comme le Fa majeur 7, qui nécessite d'être à l'aise avec les barrés et de maîtriser d'autres positions d'accords. Les erreurs courantes Les erreurs courantes lorsqu'on apprend cet accord incluent notamment l'étouffement des cordes en faisant la barre, ou l'impression d'avoir des doigts trop courts pour atteindre toutes les cordes nécessaire. Une solution peut être de retravailler la position de sa main, ou d'opter pour des formes plus simples de l'accord. Pour éviter toutes ces erreurs courantes, l'accompagnement d'un professeur de musique vous sera très précieux ! Conseils et astuces pour maîtriser l'accord de Fa Exercices de renforcement des doigts Une façon d'améliorer sa capacité à jouer cet accord est de travailler le renforcement de ses doigts pour gagner en force. Cela peut se faire via des exercices spécifiques, comme les pompes pour les doigts ou l'usage de balles à presser. Techniques de relaxation et d'étirement des mains Il est également utile de connaître des techniques de relaxation et d'étirement des mains. Cela permet d'éviter les douleurs prolongées après les sessions de pratique et d'aider vos mains à gagner en souplesse pour atteindre plus facilement les bonnes positions d'accord. Signification de l'accord de Fa dans différents styles de musique Cet accord dans la musique classique Dans la musique classique, l'accord de Fa peut prendre différentes formes, en fonction de son rôle dans la structure harmonique de la pièce. Il peut par exemple apparaître comme accord de passage dans une progression harmonique, ou alors prendre un rôle plus central dans le morceau. Pour un compositeur, cet accord offre de nombreuses possibilités pour créer des pièces musicales intéressantes. Cet accord dans le rock et la pop Dans le rock et la pop, l'accord de Fa est très souvent utilisé pour ajouter de la tension à une progression d'accords, ou pour lancer un refrain. Les chansons pop utilisent généralement la version la plus simple de l'accord de Fa, car elles ont pour objectif d'être faciles à chanter et à jouer. Comment pouvons-nous vous aider à maîtriser l'accord de Fa ? Nos cours de guitare Les cours de guitare s'adressent à tous, du débutant au confirmé, et peuvent vous aider à maîtriser l'accord de Fa de manière efficace. Nos professeurs sont spécialement formés et qualifiés pour accompagner chaque élève individuellement dans son apprentissage musical, quelle que soit son niveau ou ses objectifs. Notre approche pédagogique Notre approche pédagogique se base sur une méthode progressive et adaptée à chaque élève. Cela signifie que vous progresserez à votre rythme et suivant vos propres objectifs musicaux. Que vous cherchiez à vous préparer pour un examen, à vous améliorer techniquement ou simplement à prendre du plaisir à pratiquer la guitare, nos professeurs seront à votre écoute pour vous aider. Est-ce possible d'apprendre l'accord de Fa par soi-même ? Les ressources gratuites à trouver en ligne Oui, il est tout à fait possible d'apprendre l'accord de Fa par vous-même, surtout avec l'aide d'internet. Il existe en effet de nombreuses ressources gratuites en ligne, sous forme de vidéos tutoriels, de tablatures et d'articles qui expliquent en détail comment jouer cet accord. Il vous suffira d'une guitare, d'un peu de temps et d'entrainement, et vous pourrez apprendre à jouer cet accord chez vous, à votre rythme. Evidemment il y a également les autres articles de notre blog qui sont une source d'informations sur la musique et notamment la guitare. Notamment notre article sur les accords simples à la guitare pour débuter ou encore le bon placement des mains à la guitare. Les livres recommandés pour poursuivre votre apprentissage Il existe aussi de nombreux livres pour débutants qui abordent en détails l'apprentissage de cet accord, avec des exercices détaillés et des explications sur les différentes variantes. Ils sont une bonne ressource pour les personnes préférant apprendre à leur rythme sans support numérique. Quelles sont les questions fréquemment posées sur cet accord ? Est-il difficile à jouer ? L'accord de Fa est souvent cité par les débutants comme l'accord le plus difficile à apprendre à la guitare. En effet, il nécessite de barrer toutes les cordes avec un doigt, technique qui demande de la pratique et de la force dans les doigts. Mais avec un bon entraînement et de la persévérance, il est tout à fait possible de le maîtriser. Quels sont les morceaux notables l'utilisant ? L'accord de Fa est très commun en musique et on le retrouve donc dans de nombreux morceaux. Parmi les plus notables, on peut citer "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin, "Under the Bridge" de Red Hot Chili Peppers, ou encore "With or Without You" de U2. N'ayez pas peur de l'accord de Fa Pour conclure, l'accord de Fa peut paraître intimidant pour les débutants et débutantes, mais il est tout à fait possible de le maîtriser avec de la pratique et des conseils appropriés. Que ce soit en cours de guitare avec nous, grâce à des ressources en ligne ou des livres d'apprentissage, n'hésitez pas à vous donner les moyens pour réussir et développer une nouvelle passion qui vous poursuivra toute votre vie avec bonheur. Cet accord étant essentiel dans la plupart des chansons, il vous ouvrira de nombreuses portes une fois maîtrisé. N'hésitez pas à retrouver nos autres articles sur le thème de la guitare pour parfaire vos connaissances de l'instrument et vous aider dans votre apprentissage !
0 Peut-on devenir chanteuse lyrique en commençant à l'âge adulte ? ...
À l'image d'une Maria Callas ou d'une Natalie Dessay, vous vous verriez bien surplomber un parterre d'auditeurs charmés en entonnant un air d'opéra connu ou un fameux lied. Le prestige, la grâce, la puissance, la précision : tout dans le chant lyrique semble conçu pour éveiller au plaisir de vos oreilles. Seulement voilà, vous avez déjà passé l'âge de faire vos classes au conservatoire. Vous vous demandez si votre rêve de devenir chanteuse lyrique est encore réalisable ? Réponse et éclairages sur cette carrière artistique qui n'est pas donnée à tout le monde. À quel âge ont débuté les grandes chanteuses lyriques ? C'est à l'orée de sa vingtaine que la grande cantatrice française Nathalie Dessay intègre le conservatoire de Bordeaux, d'où elle sortira avec le premier prix. Ce fait encourageant pour les chanteuses qui se découvrent sur le tard doit tout de même être nuancé par certains faits. La soprano colorature a en effet suivi quelques cours de chant lyrique étant petite, avant de se tourner vers le théâtre. C'est sur les conseils de ses proches qu'elle décide finalement de donner une chance à sa voix. D'autre part, la jeune femme faisait preuve d'une facilité dans le chant qui laissait clairement entrevoir son futur succès. Maria Callas, elle, fut très jeune mise sur le chemin du chant lyrique par sa mère, qui comptait réaliser avec elle ses propres rêves ratés de célébrité et de reconnaissance. À 10 ans, la fillette se produisait déjà devant un public. Anna Netrebko, figure du chant lyrique austro-russe, relate avoir été soliste dans des groupes de jeunes enfants dès ses premières années. Teresa Berganza, mezzo-soprano de renom réputée pour ses interprétations d'opéra, est quant à elle sortie du conservatoire avec un premier prix glané à 21 ans. Les chanteuses lyriques n'ont donc pas toutes un parcours musical très riche dès l'enfance. Elles font en revanche preuve d'une voix initialement propice au chant lyrique, et d'un acharnement au travail bien souvent prioritaire sur tous les autres domaines de leur vie. Les compétences indispensables pour pouvoir être chanteuse lyrique Si la route vers une carrière de chanteuse lyrique n'est pas systématiquement impossible pour une adulte, elle demande un certain nombre de compétences. Une future chanteuse lyrique devrait ainsi pouvoir : connaitre ses points forts et ses points faibles en chant pour bien les exploiter; faire preuve d'une riche culture musical, notamment dans le domaine de l'opéra; être polyvalente, afin d'interpréter différents répertoires; chanter dans une langue étrangère minimum; travailler d'arrache-pied sans abîmer sa voix; démontrer de la patience, de la rigueur, de l'obstination; déchiffrer une partition et maitriser les rudiments du solfège; se produire devant un public en gérant son trac; faire preuve d'une hygiène de vie irréprochable. Vous constatez que vous ne savez pas si bien chanter en anglais, ou que vous avez du mal à lire les notes ? Les cours particuliers de chant peuvent vous aider à améliorer votre profil pour espérer intégrer une école, une chorale ou un conservatoire pour adultes. Bien qu'il existe une certaine réticence dans les conservatoires pour accueillir les adultes, le chant fait figure d'exception. En effet, les chanteuses lyriques doivent passer la puberté avant de pouvoir exploiter complètement leur potentiel. Il n'est donc pas rare qu'une chanteuse d'opéra ait suivi un cursus au conservatoire après sa majorité. Où commencer à chanter comme chanteuse lyrique ? Même si votre souhait principal est de devenir soliste à l'Opéra de Paris, vos chances d'y parvenir sont plutôt minces ! Toutefois, de nombreuses autres possibilités s'offrent à vous pour chanter de la musique classique devant un public à l'âge adulte. Renseignez-vous auprès de votre commune : il existe bien souvent des chorales qui accueillent les chanteuses de tous niveaux, et d'autres plus sélectives. Si vous avez déjà pris quelques cours de chant et que vous maitrisez techniquement votre voix, la chorale est un bon moyen d'apprendre de nombreux morceaux et de se comparer aux autres chanteuses. Vous saurez rapidement si vous méritez une place de soliste, ou si le chant en groupe est l'option qui vous satisfait le mieux. Les églises possèdent également des chorales qui égaient les célébrations. Le répertoire est plus restreint, mais le niveau s'avère parfois assez élevé pour vous promettre de belles heures de chant en perspective. Il faut savoir qu'après 40 ans, la voix se flétrit doucement et les capacités physiques ne sont plus les mêmes. Cela ne doit pas vous empêcher de trouver du plaisir à partager la musique. Seule, en duo avec un instrument, dans un petit groupe qui chante a capella ou à échéance ponctuelle avec votre professeur de chant, le chant lyrique est à votre portée et vous apportera toujours ses bienfaits, quel que soit l'endroit et la façon dont vous le pratiquerez.
0 10 accords de guitare faciles pour jouer 10 morceaux connus ...
Pour cette toute nouvelle année, vous avez décidé de vous lancer enfin dans l’apprentissage de la guitare et vous cherchez comment progresser rapidement. Seulement voilà, internet grouille d’informations et difficile de faire le tri, n’est-ce pas ? Vous voulez par-dessus tout devenir guitariste et voir rapidement des progrès ? Quoi de mieux dans ce cas que d’apprendre 10 accords faciles pour débutants qui vous permettront de jouer de nombreux morceaux ? Lisez vite cet article pour découvrir les accords en question ! Qu'est-ce qu'un accord ? Si vous êtes débutant, vous ignorez peut-être comment se compose un accord. Pour faire simple, il s’agit de plusieurs notes (minimum trois notes) jouées en même temps et choisies avec soin ! Vous ne pouvez pas simplement jouer trois notes au hasard, il s’agit de notes qui sont situées dans la même gamme afin de permettre une bonne sonorité. On différencie ensuite les accords ouverts des accords barrés. Pour les premiers, toutes les cordes ne sont pas pincées tandis que pour les seconds, il n’y a aucune corde à vide. Maintenant que vous savez de quoi il s’agit, il ne vous reste plus qu’à apprendre comment vous en servir ! Pour cela, il vous faudra apprendre comment lire une grille d’accords, cela vous sera tout bonnement indispensable, mais pas d’inquiétude : il n’y a rien de compliqué ! 10 accords de guitare faciles à connaitre par cœur C’est enfin le moment, vous allez découvrir les 10 accords de guitare faciles qui vont changer votre vie ! Bon, d’accord, on exagère peut-être un tout petit peu mais à peine ! En vérité, avec ces 10 petits accords que vous apprendrez facilement et que vous garderez en tête à tout jamais, vous pourrez jouer toutes sortes de morceaux et peut-être même que vous deviendrez un ou une grande artiste grâce à nous ! Que vous cherchiez des accords de guitare facile pour jouer du flamenco, du rock, du folk ou du blues, que vous cherchiez à jouer sur une guitare classique ou électrique, avec nos 8, ou plutôt nos 10 accords faciles pour débutants, vous aurez l'occasion de jouer de nombreux morceaux ! Assez de teasing, passons aux choses sérieuses : Parmi les accords mineurs, vous devrez connaitre sur le bout des doigts (c’est le cas de le dire, non ?) les accords suivants : La mineur – Ré mineur – Mi mineur. Du côté des accords majeurs, il vous faudra apprendre les accords suivants : Do – Ré – Mi – Sol – La – Fa En résumé, les accords à connaitre absolument sont les suivants : C (Do) D (Ré) E (Mi) F (Fa) G (Sol) A (La) Am (La mineur) Dm (Do mineur) Em (Mi mineur) Enfin, vous pouvez également apprendre les accords en septième. Ces derniers sont composés de 4 notes au lieu de 3 et parmi les accords faciles en septième à la guitare, libre à vous d’apprendre l’un des trois suivants ou les trois : Mi 7 – Ré 7 – La 7. 10 morceaux faciles à la guitare No woman no cry – BOB MARLEY (Am-C-G-F) La célèbre chanson de Bob Marley est sortie en 1974 sur l’album Natty Dread. Toutefois, c’est la version de l’album Live !, sortie un an plus tard, qui est devenue la plus célèbre partout à travers le monde. Le temps n’a pas d’emprise sur elle. Elle parvient en effet toujours à séduire les nouvelles générations. Classée par le magazine Rolling Stones comme la trente-septième meilleure chanson de tous les temps, elle a été reprise de nombreuses fois. Quels accords devez-vous connaitre sur le bout des doigts pour jouer ce morceau ? Il s'agit des accords suivants : La mineur - Do - Sol - Fa Save Tonight – EAGLE EYE CHERRY (Am-C-G-F) Vous ne connaissez pas ce morceau ? Impossible, à moins que vous ne soyez bien plus jeunes que nous ! Single tiré de l’album Desireless sorti en 1997, la chanson Save Tonight de l’artiste suédois est un morceau très facile à jouer à la guitare, avec les mêmes accords que No woman no cry mais dans un ordre différent. Nul doute que vous adorerez jouer ce morceau devant vos proches ! Apprenez donc les accords suivants : La mineur - Do - Sol - Fa. Si vous êtes attentifs et attentives vous avez remarqué qu'il s'agit des mêmes accords que pour No woman no cry, ils sont simplement dans un ordre différent ! Imagine – JOHN LENNON (Am-C-G-F-E) Chanson de John Lennon, Imagine est le premier morceau de l’album éponyme sorti en 1971. Ce morceau entraine l’auditeur vers un monde sans frontières, sans religion, sans raison de tuer, un monde dirigé par la compassion humaine. Facile à jouer à la guitare, vous serez ravi de pouvoir apprendre ce morceau incroyable grâce aux accords de base. Mais alors quels sont les accords nécessaires pour jouer ce morceau qui a marqué les esprits ? Il s'agit de : La mineur Do - Sol - Fa- Mi Color Gitano – KENDJI (Am – E- F- Dm) Morceau du chanteur français Kendji Girac issu de son premier album Kendji sorti en 2014. C’est le premier morceau de toute la carrière du chanteur, il a d’ailleurs été récompensé et a obtenu le prix de la Chanson de l’année aux NRJ Music Awards. Mais quels sont donc les accords à connaitre pour réaliser cette prestation ? C'est tout simple ! Il s'agit de La mineur - Mi - Fa - Do mineur. About Girl – NIRVANA (Em – G) Chanson du groupe Nirvana issue du premier album intitulé Bleach et sorti en 1989. Selon les rumeurs, le chanteur du groupe Kurt Cobain se serait inspiré de sa relation avec sa petite amie de l’époque pour écrire les paroles. C’est la première fois que son talent pour l’écriture est reconnu par le public. Que pensez-vous d’apprendre à jouer ce morceau pour vous motiver à poursuivre votre apprentissage des accords ? Let it be – THE BEATLES Chanson ultra connue des Beatles écrite par Paul McCartney, Let it be est une des meilleures ventes, classé numéro 1 aux Etats-Unis et numéro 2 au Royaume Uni. Elle a également été classée à la vingtième place sur la lite des 500 plus grandes chansons de tous les temps, d’après le magazine Rolling Stone. Avec les accords faciles à la guitare, vous pourrez jouer Let it be sans problème ! Jeune et con – SAEZ Cette chanson tirée de l’album Jours Etranges qui est sorti en 2000 est une critique de la société moderne et de la jeunesse et son comportement au sein d’une société capitaliste. De nombreux morceaux de ce chanteur sont accessibles pour les guitaristes débutants, il serait donc dommage de vous priver ! Vous pourriez par exemple apprendre à jouer Debbie et Montée là-haut. Stand by me – BEN E KING (D / E / F / A) Qui ne connait pas cette chanson composée, écrite et interprétée par Ben E. King ? Elle a été classée 121e meilleure chanson de tous les temps sur la liste des 500 élaborée par le magazine Rolling Stone, en 2003. Rien que pour jouer Stand by me, vous devriez apprendre au plus vite les accords faciles à la guitare. Pour ce faire, voici les accords à connaitre pour cette chanson : Do - Ré - Mi - Fa - La. Zombie – THE CRANBERRIES (Mi mineur / Do / Sol / Ré) Seulement 4 petits accords faciles à apprendre pour jouer à la guitare Zombie, chanson du groupe Cranberries est issue de l’album No need to argue sortie en 1994, elle porte sur le conflit nord-irlandais. Single parmi les mieux vendus du groupe, c’est un morceau accessible aux guitaristes débutants et vous pourrez sans nul doute la jouer rapidement en apprenant les accords de base à la guitare. Les accords nécessaires pour jouer cette super chanson sont : Mi mineur - Do Majeur - Sol - Ré Papaoutai – STROMAE Chanson du chanteur belge Stromae, Papaoutai est extraite de l’album intitulé Racine carrée sorti en 2013. Morceau au style house et pop, incluant des rythmes africains, cette chanson a été adorée du public et a propulsé l’artiste Stromae sur le devant de la scène. Quels sont les accords nécessaires à connaitre pour jouer cette chanson ? Là encore, nos petits accords faciles pour débuter : La mineur, Fa, Ré mineur, Sol. Indépendamment de notre petite liste, il existe de nombreux autres morceaux qui sont faciles à apprendre à jouer à la guitare pour les musiciens et musiciennes débutantes. Vous pourriez par exemple apprendre à jouer à la guitare, grace aux accords faciles, la chanson Shallow issue du film A Star is born, ou encore la chanson Creep, Bella Ciao et bien d'autres encore. Vous cherchez quelle chanson choisir pour commencer à apprendre la guitare ? Vous pouvez en trouver dans d'autres articles de notre blog ou, encore mieux, demander conseil à votre professeur de guitare !
0 Apprendre le violon à l'âge adulte : Découvrez 5 bienfaits ...
Apprendre un instrument de musique à tout âge est bénéfique pour le développement cognitif et émotionnel, et le violon, en particulier, est une activité enrichissante pour les adultes. Si vous avez toujours rêvé de jouer de cet instrument, sachez que vous n’êtes jamais trop vieux pour commencer. Voici comment apprendre le violon adulte peut transformer votre esprit et votre bien-être. 1. Amélioration des capacités cognitives L’apprentissage du violon, comme tout autre instrument, engage plusieurs zones du cerveau. Apprendre le violon à l'âge adulte est donc une super idée ! En jouant du violon, vous sollicitez simultanément la mémoire, l’attention, et la coordination. Voici quelques effets cognitifs qui devraient vous motivez à sauter le pas, bien que vous soyez déjà adulte, pour apprendre à jouer de cet instrument magique qu'est le violon : Renforcement de la mémoire : La pratique du violon nécessite de mémoriser des partitions, des gestes précis et des rythmes. Cela améliore non seulement votre mémoire musicale, mais aussi votre mémoire à court et long terme. Meilleure concentration : Le violon demande une attention constante, que ce soit pour la position des mains, l’intonation ou l’interprétation de la musique. Cette attention accrue peut se traduire par une meilleure concentration dans d’autres aspects de la vie quotidienne. Développement des capacités d’analyse et de résolution de problèmes : En apprenant à décomposer une pièce musicale, les adultes développent leur capacité à analyser des situations complexes et à les résoudre de manière méthodique. 2. Amélioration de la coordination et de la motricité fine Outres les capacités cognitives boostées, apprendre le violon à l'âge adulte est aussi très bénéfique pour vos doigts vieillissant. Le violon est un instrument qui exige une grande précision, et sa pratique améliore la coordination entre les yeux, les mains et les oreilles. Cette « motricité fine » est essentielle, non seulement pour jouer de l’instrument, mais aussi pour des activités quotidiennes, comme écrire ou cuisiner. Au fil du temps, la maîtrise du violon vous aidera à développer de nouvelles compétences motrices, tout en maintenant votre cerveau actif et réactif. 3. Réduction du stress et amélioration de l'humeur L'âge adulte implique beaucoup de responsabilités et de soucis mais apprendre le violon pourrait bien vous aider. L'un des bienfaits émotionnels les plus notables de l'apprentissage du violon est la réduction du stress. La pratique musicale a un effet relaxant en permettant de se concentrer sur l'instant présent. Le violon, avec ses sonorités douces ou vibrantes, est particulièrement apaisant, et jouer de la musique peut créer une sensation de calme et de satisfaction. Cela a un impact direct sur l’humeur et peut même aider à lutter contre des états anxieux. De plus, la musique a un effet prouvé sur la libération de dopamine, l'hormone du bonheur. En jouant du violon, vous ressentez une grande satisfaction dès que vous maîtrisez une nouvelle technique ou une nouvelle pièce. Cette sensation de progrès et de réussite booste l’estime de soi et crée un sentiment de bien-être. 4. Stimulation de la créativité et de l'expression personnelle Le violon est un instrument très expressif qui permet à chacun de faire passer ses émotions à travers la musique. Apprendre à jouer du violon à l’âge adulte ouvre la voie à l’expression personnelle et à la créativité. Que vous choisissiez de jouer un morceau classique ou d'improviser, le violon vous permet de libérer vos émotions et de communiquer des sentiments de manière non verbale. Cette forme d'expression est particulièrement bénéfique pour les adultes qui cherchent un moyen de canaliser leurs émotions et d'exprimer ce qu’ils ressentent. 5. Un défi stimulant pour l'esprit et le corps L’apprentissage du violon à l’âge adulte est un véritable défi. Comme tout apprentissage d’une nouvelle compétence, il demande de la persévérance, de la patience et un engagement constant. Ce défi est motivant et stimule le cerveau, tout en offrant une opportunité de se surpasser. La satisfaction de progresser et d’accomplir quelque chose de nouveau à un âge plus avancé peut renforcer la confiance en soi et la résilience. Les erreurs courantes des débutants adultes au violon L'apprentissage du violon à l’âge adulte peut être un défi enrichissant, mais plusieurs erreurs sont fréquemment commises, surtout par ceux qui commencent sans avoir une base musicale solide. Si ces erreurs ne sont pas corrigées dès le début, elles peuvent nuire à la progression. Voici les erreurs les plus courantes que font les débutants adultes au violon et des conseils pour les éviter. Négliger la posture et la position de l'instrument Une bonne posture est essentielle pour jouer correctement du violon. Beaucoup de débutants adoptent une position rigide ou inconfortable, soit par manque d'habitude, soit par un excès de tension. Cela peut entraîner des douleurs au cou, au dos ou aux bras et limiter la qualité sonore. Une posture correcte commence par tenir le violon de manière naturelle et stable, avec les épaules détendues et une position du menton confortable sur le mentonnière. Il est également important que l’archet soit tenu à hauteur de l’instrument, sans tension excessive dans les bras. Travailler avec un professeur qualifié vous permettra de corriger rapidement ces erreurs et de trouver la posture idéale. Tenir l'archet de manière incorrecte L’archet est l'un des éléments les plus difficiles à maîtriser pour les débutants. Beaucoup de débutants adultes ont tendance à tenir l’archet de manière trop rigide ou trop faible, ce qui entraîne une mauvaise émission du son, voire une perte de contrôle. La clé est de maintenir une prise souple et détendue, permettant à l’archet de glisser en douceur sur les cordes. Une prise trop tendue entraîne des sons forcés et désagréables, tandis qu’une prise trop faible peut empêcher de produire un son riche et vibrant. Il est conseillé de pratiquer devant un miroir et de vérifier constamment si la prise est correcte. Oublier de pratiquer lentement Un autre piège courant pour les débutants est la tentation de jouer trop vite. Bien que cela puisse sembler naturel pour ceux qui ont de l'expérience dans d'autres domaines, il est essentiel de commencer lentement, surtout au début. Jouer trop vite dès les premières étapes peut entraîner des erreurs d'intonation et de rythme, car il est difficile de contrôler tous les gestes à une vitesse élevée. La clé du succès est de maîtriser les bases, les notes et les positions des doigts lentement, puis d'accélérer progressivement à mesure que la technique devient plus fluide et précise. La patience dans l’apprentissage lent est une des clés pour progresser durablement. Ignorer l'importance du contrôle du vibrato Le vibrato, cette technique consistant à faire osciller légèrement la note en maintenant une pression constante sur la corde, est une caractéristique distinctive du violon. Cependant, de nombreux débutants adultes commettent l'erreur de vouloir l’utiliser trop tôt dans leur apprentissage. Le vibrato est une technique qui doit être abordée lorsque l'élève a suffisamment de maîtrise sur les bases du violon, telles que l'intonation et la gestion de l'archet. Il est conseillé de ne pas se précipiter dans l'apprentissage du vibrato, car une mauvaise maîtrise peut nuire à la sonorité de l’instrument. Il est donc préférable de consacrer du temps à la solidité des bases avant d'intégrer cette technique avancée. Ne pas écouter suffisamment son jeu Une erreur fréquente chez les débutants adultes est de se concentrer uniquement sur la technique sans prêter attention à la qualité du son. Il est crucial de toujours écouter son jeu pour évaluer la justesse des notes et la fluidité de la musique. De nombreux adultes peuvent être tellement absorbés par leurs gestes qu’ils oublient de vérifier si les notes sont bien en place ou si l’intonation est correcte. L’écoute active vous permet de corriger les erreurs en temps réel et de vous adapter à la sonorité de votre violon. Un professeur peut aussi vous aider à développer cette écoute musicale en vous donnant des retours constructifs sur votre jeu. Être trop critique envers soi-même Un autre défi pour les adultes débutants est la tendance à être excessivement critique envers soi-même. Le sentiment de frustration peut être plus prononcé chez les adultes, car ils attendent souvent des résultats rapides. Cette pression peut être démoralisante, surtout lorsque les progrès semblent lents. Pourtant, l’apprentissage du violon prend du temps et demande une approche patiente. Célébrer chaque petite victoire, comme jouer une nouvelle note correctement ou maîtriser un passage difficile, est essentiel pour maintenir la motivation. Rappelez-vous que chaque erreur est une opportunité d’apprendre, et l'important est de continuer à avancer sans se juger trop sévèrement. Trouvez d'autres conseils pour apprendre le violon dans notre article dédié. Pourquoi apprendre le violon à l'âge adulte dans nos Ecoles Privées de Musique ? Charleroi, Bruxelles, Monaco, Namur, Nice, Paris et partout en Belgique et en France Nos Ecoles Privées de Musique constituent une excellente option pour les adultes qui souhaitent apprendre le violon. Avec des cours personnalisés, des professeurs expérimentés et passionnés, l'approche permet de progresser à son propre rythme, dans une ambiance détendue et stimulante. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà quelques bases, nos cours sont conçus pour répondre aux besoins individuels de chaque élève, avec une pédagogie adaptée. De plus, Nous offrons une flexibilité dans les horaires, ce qui est idéal pour les adultes ayant un emploi du temps chargé. Choisir Nos Ecoles Privées de Musique, c’est l’assurance d’un enseignement de qualité, qui vous accompagnera tout au long de votre parcours musical. Il n’est jamais trop tard pour apprendre à jouer du violon. Les bienfaits cognitifs et émotionnels de cet apprentissage sont nombreux, allant de l'amélioration des capacités cognitives à une réduction significative du stress. En plus d’apporter des bienfaits pour l'esprit et le corps, le violon vous permet de vous exprimer de manière unique et créative. Alors, pourquoi ne pas commencer aujourd'hui ?
0 L'accordage basse facile : Astuces pour obtenir un son parfait ...
Que vous soyez un bassiste débutant ou un musicien expérimenté, il n’y a rien de plus frustrant qu'une basse mal accordée. Un mauvais accordage peut complètement détruire le son d'un morceau, et personne ne veut ça, n'est-ce pas ? Dans ce guide, nous allons tout vous expliquer : des bases de l'accordage aux différentes techniques spécifiques pour une basse à 4, 5 ou même 6 cordes. Si vous voulez des conseils pratiques et des solutions aux problèmes courants, vous êtes au bon endroit ! Pourquoi accorder sa basse est-il si important ? Un accord parfait pour un son parfait Un accordage parfait est essentiel pour produire un son clair, précis et équilibré. En effet, la basse est l’instrument qui relie la mélodie et la rythmique dans un groupe. Si elle est mal accordée, même les meilleures compositions musicales perdront leur impact. Un accordage correct garantit que chaque note résonne de manière juste et profonde, et c'est un facteur clé dans l'harmonie globale de la musique. Les différentes méthodes d'accordage Quand il s'agit d'accorder une basse, il existe plusieurs méthodes. Cela dépend du type de basse que vous avez et du style que vous souhaitez jouer. Mais ne vous inquiétez pas, on vous guide ! 1. Standard : accorder une guitare basse à 4 cordes Les accords Pour une basse 4 cordes, l'accordage standard est EADG. Cela signifie que, de la plus grave à la plus aiguë, vos cordes doivent être accordées respectivement en mi (E), la (A), ré (D) et sol (G). Cet accordage est utilisé dans une multitude de styles musicaux, du rock au jazz, en passant par le blues et même certains styles modernes. Il est facile d'utiliser un accordeur basse pour vous assurer que chaque corde est bien accordée. Vous pouvez aussi vous aider de votre oreille si vous avez l'habitude de l'accordage relatif, mais un bon accordeur reste votre meilleur allié pour un son précis. 2. Accorder une basse à 5 cordes Si vous jouez sur une basse 5 cordes, vous avez une corde supplémentaire pour étendre la gamme de notes disponibles. L’accordage standard d’une basse 5 cordes est BEADG. Vous commencez donc par un Si (B), puis vous suivez l'ordre EADG pour les autres cordes. Il est aussi courant de voir des basses 5 cordes accordées B-E-A-D-G pour des raisons pratiques. Pour les bassistes qui aiment explorer des sons plus graves, un accordeur basse 5 cordes peut vous aider à obtenir un son net et harmonieux sur chaque corde. Il existe aussi des accordeurs basse 5 cordes drop C pour ceux qui préfèrent des accords plus graves et des sonorités plus lourdes. Les outils à utiliser pour accorder votre basse Maintenant que vous connaissez les bases de l'accordage, il est temps de parler des outils pour vous aider dans cette mission. Il existe plusieurs options, des plus traditionnelles aux plus modernes. 1. L’accordeur de basse 4-5 cordes L'accordeur de basse est un must pour tout bassiste, que vous soyez débutant ou pro. Il en existe plusieurs types, dont les accordeurs guitare basse qui sont spécialement conçus pour capter les basses fréquences de l'instrument. Ces accordeurs peuvent être des modèles clip-on, des accordeurs de pédale ou des applications pour smartphone qui se branchent directement à votre basse. Choisissez celui qui vous convient le mieux ! 2. L’accordeur pour guitare basse à un demi-ton plus bas Pour certains genres comme le metal ou les styles plus sombres, vous pouvez être amené à accorder votre basse un demi-ton plus bas. Dans ce cas, un accordeur guitare basse un demi ton plus bas est idéal. Il vous aidera à obtenir la bonne tonalité sans faire de compromis sur la précision. 3. Applications et accordeurs numériques Avec l’avènement des technologies, les applications de accordage basse 4 cordes ou accordage basse 5 cordes sont désormais disponibles pour smartphone, vous permettant d'accorder votre instrument avec une grande précision à tout moment et n'importe où. Certaines applications offrent même des fonctionnalités supplémentaires, comme la possibilité d’essayer différents types d'accordage pour chaque style de musique. Les accordages spéciaux pour différents styles L'accordage Drop D et Drop C sont des techniques d'accordage spécifiques utilisées principalement sur des basses électriques (mais aussi sur des guitares) pour obtenir des sonorités plus graves et plus lourdes, souvent recherchées dans des genres comme le rock, le metal ou le hard rock. 1. Accordage Drop D : accordeur magique L'accordage Drop D consiste à abaisser la corde de Mi (E) d’un ton entier, soit un D (ré) au lieu d’un E (mi), ce qui donne un accordage DADG pour une basse à 4 cordes. Cet accordage permet d’obtenir un son plus grave sans avoir à ajouter une corde supplémentaire. En utilisant un Drop D, les bassistes peuvent facilement jouer des power chords (accords de puissance) en plaçant un seul doigt sur une même case, ce qui est très pratique pour des riffs lourds et puissants. A quoi ça sert ?Le Drop D permet aux bassistes d’obtenir des sons plus profonds et d’augmenter l'impact rythmique de l’instrument, tout en conservant la possibilité de jouer des morceaux plus complexes avec moins de déplacements des doigts. C’est parfait pour les morceaux où le bassiste veut avoir une sonorité plus “agressive” ou plus sombre, comme dans le metal ou le hard rock. 2. Comment accorder sa basse 5 ou 4 cordes en Drop C ? L’accordage Drop C consiste à abaisser la corde de Mi de deux tons entiers, soit à un C (do), ce qui donne un accordage CGCF pour une basse à 4 cordes. Cela permet d’obtenir des sons encore plus graves que le Drop D. Cet accordage est couramment utilisé dans des genres de musique plus extrêmes comme le metalcore, le death metal, et le doom. Le Drop C est plus communément utilisé sur des basses à 4 cordes. L'accordage Drop C sur une basse à 5 cordes est moins courant. Pour une basse à 5 cordes, l’accordage Drop C pourrait ressembler à CGCFBb, mais il est plus courant d’utiliser des basses 5 cordes en BEADG en général. A quoi ça sert ?Le Drop C offre une gamme de fréquences encore plus basses, produisant un son lourd et saturé, parfait pour des riffs puissants et des lignes de basse agressives. Cela permet aux bassistes d'explorer des tonalités sombres, avec plus de profondeur et d'impact. Il est particulièrement utile pour jouer des morceaux nécessitant une forte présence sonore dans les basses fréquences, tout en offrant la facilité de jouer des accords ouverts à la manière d'un Drop D. En résumé, ces deux types d'accordage permettent d'obtenir des sons plus graves et d’ajouter de la puissance au jeu de basse, avec l'avantage de simplifier certains aspects techniques pour des genres musicaux qui recherchent ce genre de tonalités profondes et lourdes. 3. L’accordage basse 6 cordes Les basses à 6 cordes offrent encore plus de possibilités d’accordage. En général, l'accordage standard est BEADGC, mais vous pouvez aussi jouer avec des configurations personnalisées pour explorer des sonorités uniques. Un accordage basse 6 cordes est parfait pour les bassistes qui cherchent à explorer les registres graves tout en ayant des aigus. 4. L'accordage Ukulélé basse Bien que cela puisse paraître surprenant, l’accordage ukulélé basse suit un modèle similaire à celui du ukulélé standard, avec des variations selon les besoins de chaque musicien. Cela peut être une option amusante et intéressante pour expérimenter des sons plus légers et plus lumineux sur votre basse. L'accordage de la basse ukulélé est généralement GCEA, ce qui est similaire à celui du ukulélé standard, mais adapté pour la basse. Cela dit, il est bon de noter que cet accordage n'est pas aussi répandu pour les basses à 4 cordes traditionnelles et concerne principalement les basses Ukulélé (qui sont des instruments spécifiques, plus petits, inspirés du ukulélé classique). Les problèmes courants et comment les surmonter ? L'accordage de la basse semble simple, mais certains défis peuvent surgir. Voici quelques problèmes fréquents et comment les résoudre : 1. Les cordes qui se désaccordent rapidement Si vos cordes se désaccordent fréquemment, cela peut être dû à un mauvais enroulement des cordes sur les mécaniques ou à une corde trop vieille. Vérifiez que vos cordes sont bien tendues et de qualité. 2. Un accordage impossible à atteindre Si vous avez du mal à accorder votre basse (surtout si vous êtes sur un accordage basse 5 cordes), il est possible que votre instrument nécessite un réglage, comme un ajustement du truss rod ou des pontets. N'hésitez pas à faire vérifier votre instrument par un professionnel. Jouer de la basse sans l'avoir accordée, c'est un peu comme essayer de cuisiner avec des ingrédients périmés : ça ne va tout simplement pas fonctionner comme prévu. Une basse mal accordée va produire des sons dissonants et flous, ce qui rendra difficile, voire impossible, d'exprimer la musique de manière précise et harmonieuse. Non seulement votre jeu sonnera faux, mais cela peut aussi perturber l’ensemble du groupe. Même les bassistes les plus expérimentés peuvent se sentir perdus lorsqu’ils jouent sur une basse mal accordée, car cela complique les repères sonores et peut entraîner de mauvaises habitudes dans la technique. En plus de frustrer tout le monde, un mauvais accordage peut gâcher l’expérience musicale et créer une ambiance désagréable. Accorder sa basse avant chaque session est donc essentiel pour obtenir un son net, juste et fidèle à l’intention musicale. Prendre des cours de basse dans nos Ecoles Privées de Musique Prendre des cours de guitare basse avec nous, c'est opter pour une approche personnalisée et de qualité. Les professeurs sont des musiciens expérimentés, passionnés et pédagogues, capables d'adapter leurs méthodes à vos besoins, que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez perfectionner votre technique. L'une des grandes forces est la flexibilité : vous pouvez choisir entre des cours, en ligne ou en présentiel, selon ce qui vous convient le mieux. De plus, le suivi individuel vous permettra de progresser à votre rythme tout en recevant des conseils pratiques sur la pratique de l'accordage, des techniques de jeu, et bien plus encore. En choisissant Nos Ecoles Privées de Musique, vous investissez dans un apprentissage solide, qui vous accompagnera à chaque étape de votre parcours musical, avec une pédagogie à la fois sérieuse et bienveillante. Accorder votre basse ne doit pas être une tâche difficile. Avec les bonnes méthodes, les bons outils et un peu de pratique, vous serez capable d'obtenir un son parfait, quel que soit le style que vous jouez. Prenez soin de votre basse et accorder la correctement pour chaque session de répétition ou concert. Et souvenez-vous, un bon accordage basse est la clé pour un jeu impeccable !
0 Acheter une guitare d'occasion : bonne ou mauvaise idée ? ...
Acheter une guitare d’occasion peut être une excellente opportunité pour les musiciens, qu’ils soient débutants ou confirmés. Ce marché offre des instruments de qualité à des prix souvent plus abordables que ceux du neuf. Cependant, il est essentiel de savoir comment bien choisir son instrument pour éviter les mauvaises surprises. Ce guide vous aidera à comprendre le marché de la guitare d’occasion en France, ses tendances, ainsi que les points clés pour évaluer et acheter un instrument en toute confiance. La guitare d’occasion : pourquoi ce choix ? Le marché de la guitare d’occasion en France est en plein essor, porté par l’intérêt croissant pour la musique et le besoin d’accéder à des instruments de qualité à moindre coût. Les avantages d’une guitare d’occasion L’un des premiers atouts d’une guitare d’occasion est son prix. En effet, il est possible d’acheter un modèle haut de gamme à un tarif bien plus abordable que son équivalent neuf. Certaines guitares, en particulier les modèles vintage, prennent même de la valeur avec le temps, offrant ainsi un excellent rapport qualité-prix. De plus, les guitares d’occasion ont souvent déjà été jouées et stabilisées, ce qui signifie que les bois se sont adaptés aux variations climatiques et que les éventuels défauts de fabrication ont déjà été détectés et corrigés. Contrairement à certaines guitares neuves qui nécessitent un temps d’adaptation, un instrument d’occasion est souvent déjà rodé et peut offrir un son plus riche et équilibré. L’achat d’une guitare d’occasion permet aussi d’avoir accès à des modèles plus anciens ou rares qui ne sont plus disponibles sur le marché du neuf. Les musiciens en quête d’un son unique ou d’une guitare au caractère particulier pourront ainsi trouver leur bonheur parmi les instruments d’occasion. Les inconvénients et risques à éviter Malgré ses nombreux avantages, acheter une guitare d’occasion comporte aussi certains risques. L’un des principaux est l’état général de l’instrument. Une guitare ayant subi de mauvais traitements (chocs, humidité, changements de température brutaux) peut présenter des problèmes structurels qui altèrent son jeu et son acoustique. Il est donc essentiel de bien inspecter la guitare avant l’achat, notamment au niveau du manche, des frettes, du chevalet et des mécaniques. Un autre inconvénient concerne les pièces d’usure. Les frettes, les mécaniques ou encore les potentiomètres d’une guitare électrique peuvent être usés et nécessiter un remplacement. Cela peut entraîner des frais supplémentaires, parfois élevés, qui viennent s’ajouter au prix initial de l’instrument. Enfin, il existe un risque de contrefaçon ou de mauvaise surprise lorsqu’on achète sur des plateformes de vente entre particuliers. Certains vendeurs peu scrupuleux peuvent proposer des copies de marques réputées, souvent de qualité inférieure. Pour éviter ces pièges, il est préférable d’acheter auprès de sources fiables, comme des magasins spécialisés, des luthiers ou des plateformes reconnues comme Reverb ou Audiofanzine. Comment bien choisir une guitare d’occasion ? Déterminer le type de guitare adapté à ses besoins Avant de chercher une guitare d’occasion, il est essentiel de savoir quel type d’instrument correspond à votre style musical. Guitare électrique Idéale pour le rock, le blues et le métal. Elle offre une grande variété de sons grâce aux micros et aux amplificateurs utilisés. Guitare acoustique Parfaite pour le folk, la chanson et le fingerpicking. Une bonne guitare acoustique d’occasion peut offrir un son chaleureux et puissant à moindre coût. Guitare classique Adaptée aux débutants et aux musiciens jouant du classique ou du flamenco. Guitare flamenco Spécialement conçue pour le jeu percussif et le flamenco, elle se distingue par une construction légère et une réponse sonore rapide. Guitares de voyage Compactes et légères, elles sont idéales pour les musiciens nomades cherchant un instrument facile à transporter. Guitare gaucher Moins courantes que les modèles pour droitiers, elles nécessitent souvent un peu plus de recherche pour trouver une bonne affaire. Les modèles emblématiques en occasion Martin Une guitare Martin d’occasion est un excellent choix pour les musiciens à la recherche d’un instrument haut de gamme à un prix plus accessible. Réputées pour leur qualité de fabrication artisanale et leur sonorité riche et puissante, les guitares Martin sont très prisées par les guitaristes de folk, de blues et de fingerpicking. Acheter une Martin d’occasion permet d’accéder à des modèles iconiques comme la D-28, la D-18 ou encore l’OM-28, qui vieillissent souvent très bien grâce à la qualité des bois utilisés. Gibson Les Paul Un classique du rock et du blues, reconnue pour son sustain et son épaisseur sonore. Fender Stratocaster Très prisée pour sa polyvalence et sa jouabilité, parfaite pour le rock, le blues et le funk. Telecaster Appréciée pour son son clair et mordant, elle est idéale pour la country, le rock et le blues. Gibson ES-335 Une référence parmi les guitares semi-hollow, appréciée en jazz et en blues. Guitare Gretsch Connue pour ses sonorités rétro et son élégance, elle est parfaite pour le rockabilly et le jazz. Guitare manouche Idéale pour les amateurs de jazz manouche, avec son timbre unique et sa projection sonore puissante. Guitare basse Un choix judicieux pour les bassistes souhaitant un instrument fiable à moindre coût. Basse électrique Un bon moyen d’acquérir une basse de qualité sans se ruiner. Fender Telecaster Un modèle incontournable offrant une attaque franche et une excellente dynamique. L’importance des accessoires Ampli guitare Un bon ampli d’occasion peut considérablement améliorer votre son sans nécessiter un investissement trop important. Ampli guitare électrique Recherché pour sa polyvalence et sa capacité à moduler les sons selon le style musical. Guitare de voyage électrique Une alternative pratique pour les musiciens en déplacement qui souhaitent une guitare compacte avec une amplification intégrée. Sur quel point de vente acheter une guitare d’occas' en toute sécurité ? Les magasins de musique et les luthiers : Ils offrent une garantie et permettent d’essayer l’instrument. Les plateformes en ligne spécialisées : Des sites proposent des instruments de musique d'occasion. C'est le cas de : Green Musicians Un site proposant des guitares électriques d'occasion et reconditionnées, avec un engagement écologique. Zic Ethic Une plateforme qui propose des instruments de musique d'occasion, incluant des guitares de différentes marques. Ils offrent également un service de recherche via leur réseau de réparateurs. Ces sites permettent d'acheter des guitares d'occasion avec différentes options : magasins physiques, sites web, et services de dépôt-vente. Les petites annonces : Bien que populaires, elles nécessitent une vigilance accrue pour éviter les arnaques. Conseils pratiques avant d’acheter à un particulier Pour réussir son achat, il est recommandé de tester l’instrument avant de l’acheter, si possible en magasin ou chez un particulier. Vérifiez le confort de jeu, la qualité du son et l’état général de la guitare. Si vous achetez en ligne, demandez des photos détaillées et, si possible, une vidéo pour entendre l’instrument en action. Il est aussi conseillé de se renseigner sur la cote du modèle en consultant des forums ou des guides de prix. Une guitare trop bon marché peut cacher des défauts, tandis qu’un prix trop élevé ne garantit pas forcément une meilleure qualité. Alors, bonne ou mauvaise idée ? L’achat d’une guitare d’occasion est une excellente option si l’on prend le temps de bien choisir son instrument. Avec un bon contrôle préalable, il est possible de trouver une guitare de grande qualité à un prix attractif. Cependant, pour éviter les mauvaises surprises, il faut être vigilant et privilégier des vendeurs de confiance. Si vous êtes débutant et que vous manquez d’expérience pour évaluer une guitare, il peut être judicieux de vous faire accompagner par un musicien plus expérimenté ou d’opter pour un achat auprès d’un magasin spécialisé. En résumé, une guitare d’occasion peut être une excellente affaire à condition d’être bien informé et de prendre les précautions nécessaires. Et après ? Prendre des cours de guitare dans nos Ecoles Privées de Musique, c’est choisir un apprentissage sur mesure adapté à votre niveau, vos envies et votre rythme. Grâce à nos professeurs qualifiés et passionnés, vous bénéficiez d’un accompagnement personnalisé, que vous soyez débutant ou guitariste confirmé. L’un des grands avantages des Ecoles Privées de Musique est la flexibilité : les cours se déroulent selon vos disponibilités. De plus, l’approche pédagogique met l’accent sur le plaisir de jouer, en intégrant vos styles musicaux préférés, qu’il s’agisse de rock, de blues, de jazz ou de musique classique. Nous offrons une solution accessible et efficace pour progresser rapidement tout en prenant du plaisir à jouer de la guitare.
0 Acheter le piano idéal : un choix crucial pour tout musicien ...
Acheter un piano est une étape décisive pour tout musicien, qu’il soit débutant ou confirmé. Cet instrument emblématique offre une richesse sonore et une expressivité inégalées, mais choisir le bon modèle peut s’avérer complexe. Entre pianos acoustiques, numériques, neufs ou d’occasion, les options sont variées et méritent une réflexion approfondie. Ce guide complet vous accompagnera dans votre achat de piano, en prenant en compte votre niveau, votre budget et vos besoins spécifiques. Les différents types de pianos : lequel choisir ? Le piano acoustique : l’authenticité sonore Le piano acoustique est le choix privilégié des musiciens qui veulent acheter un instrument et sont en quête d’un son naturel, riche et nuancé, ainsi que d’un toucher authentique qui favorise une expressivité optimale. Contrairement aux pianos numériques, qui reproduisent le son de manière électronique, un piano acoustique fonctionne grâce à un système mécanique sophistiqué où chaque pression de touche active un marteau qui vient frapper une corde. Ce fonctionnement garantit une large palette dynamique, permettant aux pianistes d’exprimer toutes les subtilités de leur jeu, du pianissimo le plus délicat au fortissimo le plus puissant. Il existe deux grandes catégories de pianos acoustiques, chacune ayant ses caractéristiques distinctes et répondant à des besoins spécifiques : Le piano droit : l’équilibre entre compacité et performance Le piano droit est conçu pour offrir un excellent compromis entre encombrement et qualité sonore pour celles et ceux qui veulent acheter un piano. Plus compact que le piano à queue, il est idéal pour les espaces réduits comme les appartements ou les petites pièces, tout en conservant une sonorité chaleureuse et harmonieuse. Grâce à sa structure verticale, il occupe moins d’espace et peut être placé contre un mur, ce qui le rend plus facile à intégrer dans un intérieur. Acheter un piano de ce type est particulièrement recommandé pour les pianistes débutants et intermédiaires, car il offre un excellent rapport qualité-prix tout en permettant de progresser dans de bonnes conditions. Certains modèles haut de gamme, comme ceux de Yamaha ou Steinway & Sons, possèdent une mécanique très performante qui peut même convenir à des musiciens plus avancés. Parmi les avantages du piano droit, on retrouve : Un encombrement réduit, parfait pour les foyers où l’espace est limité. Un entretien plus simple, avec une mécanique plus accessible que celle d’un piano à queue. Un prix plus abordable, le rendant accessible à un large public. Cependant, ses limites résident dans une puissance sonore moindre par rapport au piano à queue et une résonance plus limitée, du fait de sa table d’harmonie plus petite. Le piano à queue : la quintessence de l’excellence musicale Le piano à queue est l’instrument de référence pour les pianistes avancés et professionnels, offrant une qualité sonore et une précision mécanique inégalées. Contrairement au piano droit, son mécanisme horizontal permet une meilleure gestion du retour des touches et une plus grande fluidité dans le jeu. Cette caractéristique est essentielle pour les interprétations complexes et expressives, nécessitant des nuances et une grande maîtrise technique. L’un des principaux atouts du piano à queue est sa grande table d’harmonie, qui procure une résonance profonde et puissante, idéale pour remplir une salle de concert. La longueur des cordes, plus importante que dans un piano droit, permet également une meilleure projection sonore et une plus grande richesse harmonique, garantissant une expérience musicale immersive. On distingue plusieurs tailles de pianos à queue, adaptées aux différents besoins : Le quart de queue (environ 1,50 m) : Convient aux musiciens recherchant un piano à queue sans nécessiter un espace immense. Le demi-queue (environ 1,80 m) : Idéal pour les conservatoires et les salons de musique. Le grand queue de concert (plus de 2,50 m) : Instrument ultime des grandes salles de concert et des pianistes professionnels, offrant une puissance sonore et une expressivité sans égal. Les avantages du piano à queue : Un toucher ultra-réactif, offrant une sensation de jeu supérieure. Une richesse harmonique incomparable, avec une grande précision des nuances. Une puissance sonore exceptionnelle, idéale pour les concerts et les grandes salles. Cependant, un piano à queue nécessite un espace conséquent et un investissement plus important, aussi bien à l’achat qu’en entretien. C’est pourquoi il est généralement réservé aux pianistes confirmés ou aux établissements spécialisés (conservatoires, salles de spectacle, studios d’enregistrement). Le piano numérique : modernité et praticité Un achat de piano numérique peut être une alternative intéressante pour ceux qui recherchent un instrument facile à transporter, équipé de fonctionnalités modernes et nécessitant peu d’entretien. Il permet de jouer avec un casque, d’accéder à des sonorités variées et d’utiliser des outils pédagogiques intégrés. Pourquoi choisir un piano numérique ? Idéal pour les débutants Grâce à des fonctionnalités interactives (métronome, enregistreur, accompagnements). Possibilité de jouer au casque, Parfait pour les appartements et les espaces partagés. Aucun besoin d’accordage, contrairement aux pianos acoustiques. Prix plus abordable, Avec des modèles d’entrée de gamme offrant un bon toucher et une belle sonorité. Le piano électrique et électronique : une alternative flexible Un piano électrique est idéal pour les musiciens souhaitant jouer en groupe ou sur scène, grâce à sa capacité d’amplification et ses effets sonores variés. Un piano électronique propose une grande diversité de sons et d’effets, parfait pour les compositeurs et producteurs de musique cherchant à expérimenter avec les sonorités numériques. Achat d’un piano : neuf ou d’occasion ? Piano neuf ou d’occasion : lequel choisir ? L’achat d’un piano est un investissement à long terme qui doit être mûrement réfléchi. Que vous soyez débutant ou pianiste expérimenté, la question du neuf ou de l’occasion se pose souvent. Chacune de ces options présente des avantages et des inconvénients en termes de qualité, de budget et de durabilité. Voici un guide pour vous aider à choisir en toute connaissance de cause. Les avantages d’un piano neuf Opter pour un piano neuf garantit une expérience sans compromis en termes de qualité sonore, de fiabilité et de modernité. C’est le choix idéal pour ceux qui recherchent un instrument durable et prêt à l’emploi sans nécessiter de réparations ou d’ajustements immédiats. Garantie constructeur et service après-vente L’un des principaux atouts du piano neuf est qu’il est couvert par une garantie du fabricant, qui peut s’étendre de quelques années à plusieurs décennies selon les marques. Cette garantie permet : Une tranquillité d’esprit en cas de problème mécanique ou de défaut de fabrication. Un suivi professionnel grâce au service après-vente du fabricant ou du revendeur. Aucune usure des pièces mécaniques Un piano neuf sort d’usine avec des pièces intactes, garantissant : Une mécanique fluide et réactive, essentielle pour le confort de jeu. Un état optimal des cordes et des marteaux, assurant une sonorité homogène. Une stabilité d’accordage accrue, les pianos neufs étant réglés pour s’adapter progressivement aux conditions environnementales. Technologie et matériaux récents Les pianos modernes bénéficient des dernières avancées en termes de fabrication : Des bois soigneusement sélectionnés et traités, optimisant la résonance et la durabilité. Des mécaniques améliorées, garantissant une meilleure longévité et précision de jeu. Pour les pianos numériques, des échantillonnages sonores plus réalistes et des fonctionnalités innovantes comme la connexion Bluetooth ou l’enregistrement intégré. Un investissement durable Un piano neuf bien entretenu peut durer plusieurs décennies et conserver une excellente qualité sonore. C’est un choix judicieux pour ceux qui envisagent un apprentissage sur le long terme ou un investissement pour toute la famille. Les avantages d’un piano d’occasion Acheter un piano d’occasion est une alternative intéressante pour les musiciens souhaitant un instrument de qualité à moindre coût. Un bon piano d’occasion bien entretenu peut offrir d’excellentes performances et une authenticité sonore unique. Un prix plus abordable L’un des principaux avantages du piano d’occasion est son prix réduit par rapport aux modèles neufs. Vous pouvez ainsi accéder à des modèles haut de gamme pour une fraction de leur prix initial. Un piano droit d’entrée de gamme neuf coûte environ 1 500 à 5 000 €, alors qu’un modèle d’occasion bien entretenu peut être trouvé entre 800 et 3 000 €. Un piano à queue neuf commence souvent autour de 10 000 €, tandis qu’un modèle d’occasion de qualité peut être acquis pour 5 000 à 8 000 €. Accès à des modèles haut de gamme à moindre coût Certains pianos de grandes marques comme Steinway & Sons, Bösendorfer ou Bechstein sont financièrement inaccessibles en neuf. Acheter un piano d’occasion permet d’accéder à ces instruments d’exception pour un prix réduit, souvent avec une sonorité encore plus riche grâce à l’âge et à la maturation du bois. Le charme sonore des pianos anciens Un piano ancien bien entretenu peut posséder un timbre unique et chaleureux qui ne se retrouve pas forcément dans les modèles récents. L’âge du bois et son exposition aux vibrations prolongées améliorent souvent la profondeur et la résonance du son. Certains pianistes préfèrent le caractère vieilli et patiné d’un piano ayant déjà été joué. Les pianos fabriqués dans les années 1920 à 1970 sont souvent considérés comme ayant une qualité de construction exceptionnelle. Une démarche écologique et économique Acheter un piano d’occasion, c’est aussi donner une seconde vie à un instrument encore fonctionnel et réduire son empreinte écologique en évitant la production de nouveaux matériaux. Les précautions à prendre avant d’acheter un piano d’occasion Bien que l’achat d’un piano d’occasion puisse être une bonne affaire, certains points doivent être vérifiés pour éviter de mauvaises surprises : Vérifier l’état général du piano Avant d’acheter un piano d’occasion, il est crucial d’évaluer son état mécanique et sonore : Les cordes Vérifiez qu’elles ne sont ni rouillées ni trop usées. Le clavier Toutes les touches doivent être fonctionnelles, sans bruit excessif ni résistance anormale. La mécanique interne Vérifiez le bon fonctionnement des marteaux et des étouffoirs. L’accordage Jouez plusieurs notes pour voir si l’accordage est stable ou s’il nécessite une intervention immédiate. Demander l’historique du piano Un piano bien entretenu doit avoir bénéficié : D’un accordage régulier, idéalement une fois par an. D’un stockage adapté, dans un endroit sec et sans variations extrêmes de température. De réparations ou d’entretiens professionnels si nécessaire. Tester le piano avant l’achat Si possible, essayez l’instrument avant de finaliser votre achat :Testez plusieurs octaves pour vous assurer d’une sonorité homogène.Vérifiez le toucher pour voir si le clavier répond bien aux variations de pression.Comparez avec d’autres pianos pour mieux situer sa qualité sonore. Acheter auprès d’un professionnel ou d’un luthier Si vous avez un doute, privilégiez un revendeur spécialisé ou un luthier qui pourra vous garantir un piano révisé et en bon état. Certains magasins offrent même des garanties sur les pianos d’occasion, ce qui peut sécuriser votre achat. Acheter un piano numérique d’occasion Un piano numérique d’occasion est une alternative économique pour bénéficier des fonctionnalités modernes sans payer le prix du neuf. Vérifiez l’état des touches, la qualité du son et la présence de toutes les connexions fonctionnelles pour un achat en toute sécurité. Achat piano droit d'occasion Opter pour un piano droit d’occasion permet d’accéder à un instrument de qualité à un prix plus abordable. Il est essentiel de vérifier l’état des cordes, du clavier et de la mécanique avant l’achat pour s’assurer de sa bonne condition et garantir une expérience de jeu optimale. Quel choix faire ? Le choix entre un piano neuf et un piano d’occasion dépend de votre budget, de votre niveau et de vos attentes musicales. Si vous cherchez la tranquillité d’esprit et un instrument sans surprise, un piano neuf est le meilleur choix.Si vous souhaitez un piano de qualité à un prix réduit et que vous êtes prêt à vérifier son état, un piano d’occasion peut être une excellente option. Dans tous les cas, il est recommandé de prendre son temps, d’essayer plusieurs modèles et de se faire accompagner par un professionnel pour garantir un achat satisfaisant et durable. Quel piano choisir pour un débutant ? Débuter le piano : quoi acheter ? Pour commencer le piano, il est recommandé d’opter pour un piano numérique avec un toucher lesté, comme un Yamaha P45 ou un Roland FP-30. Ceux qui disposent d’un espace et d’un budget plus conséquents peuvent aussi envisager un piano droit acoustique pour une meilleure immersion musicale. Acheter un piano Yamaha Yamaha est une marque reconnue pour la qualité et la fiabilité de ses pianos. Que ce soit un piano acoustique droit ou un piano numérique, Yamaha propose des modèles adaptés à tous les niveaux, alliant excellente sonorité et toucher agréable. Un choix sûr pour les pianistes en quête d’un instrument polyvalent et durable. Acheter un Yamaha P45 Le Yamaha P45 est un excellent choix pour les débutants et amateurs cherchant un piano numérique de qualité à un prix raisonnable. Avec son toucher lesté, ses sons réalistes et sa portabilité, il est parfait pour apprendre et progresser confortablement. Piano synthétique : prix et caractéristiques Les pianos synthétiques, aussi appelés claviers arrangeurs, sont des instruments accessibles pour les débutants souhaitant découvrir le piano sans investir dans un modèle haut de gamme. Leur prix varie entre 100€ et 1 500€, selon la qualité du son, le nombre de touches et les fonctionnalités intégrées. Si vous débutez, il est recommandé de choisir un piano avec un toucher réaliste et une sonorité équilibrée. Un achat de piano débutant doit privilégier un modèle offrant une bonne dynamique et une courbe de progression adaptée. Quel budget prévoir pour un piano ? Le budget pour un piano dépend du type d’instrument et de la marque : Piano numérique : entre 300€ et 3 000€. Piano droit : de 1 500€ à 10 000€. Piano à queue : à partir de 10 000€, pouvant aller jusqu’à plusieurs centaines de milliers d’euros pour les modèles d’exception. Quel coût pour accorder un piano ? Un piano acoustique doit être accordé une à deux fois par an pour conserver sa justesse. Le coût d’un accordage varie entre 80€ et 150€ selon l’état de l’instrument et le professionnel sollicité. Comment reconnaître un bon piano ? Un bon piano doit offrir une expérience de jeu fluide et une sonorité équilibrée. Voici les critères essentiels à vérifier : Un toucher précis et réactif : Les touches doivent être homogènes sur tout le clavier, ni trop dures ni trop légères. Elles doivent permettre une bonne expressivité, avec un retour fluide après chaque pression. Une sonorité riche et harmonieuse : Chaque note doit être claire et équilibrée, sans résonance excessive ni différence de volume entre les touches. Les basses doivent être profondes, les médiums chaleureux et les aigus brillants mais non agressifs. Une mécanique fiable et bien entretenue : Sur un piano acoustique, les marteaux, feutres et étouffoirs doivent être en bon état, garantissant un accordage stable et une bonne réponse au jeu. Sur un piano numérique, vérifiez que toutes les touches réagissent de manière fluide et sans latence. Avant d’acheter, testez plusieurs modèles et jouez différentes gammes et accords pour évaluer leur réponse. Si possible, demandez l’avis d’un professeur ou d’un accordeur pour vous assurer de la qualité de l’instrument. Bien choisir pour bien jouer L’achat d’un piano est une décision importante qui mérite réflexion. Que vous optiez pour un piano neuf ou d’occasion, acoustique ou numérique, le plus important est de choisir un instrument qui correspond à vos attentes et à votre évolution musicale. Prenez le temps d’essayer plusieurs modèles et faites-vous accompagner par un expert si besoin. Une fois que vous aurez votre instrument adoré, contactez-nous pour prendre des cours de piano ! Bonne musique !
0 7 conseils pour bien jouer de la guitare ...
Entre savoir jouer de la guitare et savoir bien en jouer, la nuance est de taille. Cet article est fait pour vous éclairer sur les points essentiels à considérer lorsque vous apprenez la guitare. En suivant ces conseils, vous aurez beaucoup plus de chances de parvenir à tirer des sons mélodieux de votre instrument et à constater une réelle progression au fur et à mesure des semaines. Du choix de l'instrument à la posture de jeu en passant par les étapes à ne pas brûler, voici 7 conseils qui vous aideront à bien jouer de la guitare. 1. Choisir la bonne guitare selon son style de musique Le choix du premier instrument est très important pour apprendre la guitare dans de bonnes conditions. Une guitare de mauvaise facture pourrait très vite décourager un apprenti guitariste, tandis qu'une guitare inadaptée au style de prédilection se révèlerait frustrante. Vous avez globalement le choix entre les guitare suivantes : une guitare classique; une guitare acoustique; une guitare folk; une guitare électro-acoustique; une guitare électrique; une guitare jazz. Mais dans chaque catégorie, les modèles différent aussi selon la marque choisie, la volonté du luthier de destiner la guitare à certains usages, et ainsi de suite. Pour trouver votre guitare, le mieux est sans doute de vous rendre dans un magasin de musique afin de procéder à des essais. Le vendeur pourra vous aiguiller et, même si vous n'achetez pas votre guitare sur place, vous aurez une bien meilleure idée de l'instrument qu'il vous faut. En plus, vous trouverez dans ce genre de magasin des accessoires très utiles comme des cordes de rechange, des partitions, des stands, des sangles, des médiators. Acheter d'occasion ou sur internet sont d'autres possibilités. Si vous souhaitez procéder ainsi, assurez-vous de bien connaitre le modèle que vous allez prendre. En occasion, les risques sont plus grands car vous ignorez si la guitare a été bien entretenue. En tant que débutant, privilégiez autant que possible un modèle neuf d'entrée ou milieu de gamme. Les guitares classiques de bonne facture sont accessibles dès une centaine d'euros. Pour les modèles électriques, il faudra doubler ce budget, sans compter le matériel indispensable : sangle, ampli, housse, capodastre. 2. Adopter la bonne posture pour jouer de la guitare La posture adéquate en guitare ne vous permettra pas forcément d'être plus performant. Elle ne vous garantira pas des solos plus précis ou des rythmiques plus percussives. Son seul mais colossal intérêt, c'est d'éviter autant que faire se peut les douleurs lors du jeu. Le guitariste débutant qui prend de mauvaises habitudes de postures ne se rend pas tout de suite compte de l'inconfort. C'est après plusieurs heures d'entrainement qu'il va sentir progressivement des tensions dans ses épaules, des douleurs dans son dos, des gênes dans ses articulations. Une fois installée, la mauvaise posture est bien plus difficile à changer. Alors, prenez le temps de vous placer correctement avant chaque séance, et corrigez votre position pendant le jeu si vous sentez que vous bougez. Le guitariste peut adopter deux postures ergonomiques : assis ou debout. Jouer de la guitare en position assise Sur une chaise ou un tabouret, la posture assise permet au guitariste de se détendre et d'avoir l'instrument qui repose sur ses jambes. Cela réduit la fatigue musculaire dans les bras. Il y a trois variantes principales à la position assise. Le guitarise a les deux pieds au sol, le dos droit, la guitare contre le corps et la tête légèrement inclinée vers l'instrument. Le guitariste a une jambe croisée sur le genou (la droite pour les droitiers), la caisse repose sur la cuisse croisée et la tête peut rester bien droite. Le guitariste utilise un repose-pied pour sa jambe droite, sur lequel il pose son pied : la guitare est ainsi surélevée sans couper la circulation dans la jambe. Aucune des trois positions ci-dessus n'est meilleure. Vous adopterez l'une ou l'autre en fonction de vos préférences et du matériel à disposition. Jouer de la guitare en position debout Pour jouer de la guitare debout, la sangle est indispensable. Si votre guitare n'a pas d'attache pour en fixer une, rendez-vous chez un luthier qui matérialisera l'attache-courroie facilement. Dans la position debout, la guitare est environ au-niveau des hanches, collée au corps du musicien. Les bras arrivent naturellement jusqu'à la caisse et sur le manche, la tête et le dos sont bien droits. Attention, de nombreux guitaristes -notamment de rock ou de métal- portent leur guitare désespérément trop basse. C'est une position à réserver aux représentations, pour le style, mais à ne surtout pas adopter au quotidien pendant les entrainements sous peine d'avoir des maux de dos récurrents. Comment savoir si votre position est correcte ? Vous devriez tout simplement être détendu. Si la moindre tension apparait dans vos muscles, essayez de vous corriger face à un miroir ou demandez conseil à votre professeur lors de votre cours de guitare. 3. Prendre son temps pour bien apprendre les bases de la guitare Évidemment, l'enthousiasme des premiers instants n'est pas un problème. Si vous venez d'acquérir votre première guitare et que vous enchaînez les entrainements quotidiens, bien vous en prenne ! L'idée, dans ce conseil, est plutôt de ne pas brûler les étapes. Un cuisinier débutant ne se lance pas directement dans la réalisation d'une pièce montée (ou alors, il y a de gros risques que personne ne puisse la manger). De la même façon, le guitariste débutant se doit de prendre le temps d'acquérir les bases de la guitare avant d'aller plus loin. Quelles sont ces bases, au juste ? Voici quelques points particuliers à travailler avec sérieux et régularité avant de vouloir imiter Jimi Hendrix : le bon placement des doigts sur le manche; la technique pour tenir un médiator; la justesse des notes produites; la position et l'enchainement des accords; le respect du tempo et du rythme; les techniques particulières (bending, hammer on, slide); la qualité du son produit. 4. S'astreindre à des séances de guitare régulières et sérieuses Bien sûr, parfois, vous aurez juste envie d'attraper votre instrument et de gratter quelques accords en chantonnant. À d'autres moments, vous voudrez impressionner vos amis en interprétant vite fait un solo à votre sauce. Et c'est très bien, car la musique doit inspirer joie et partage. Cependant, pour vraiment progresser, vous devrez passer par des séances plus routinières pendant lesquelles vous vous astreindrez à travailler avec plus de sérieux. Cela ne signifie pas que la guitare doit devenir ennuyeuse et rabat-joie ! Au contraire, le plaisir est indissociable de la guitare. Grâce aux nouvelles technologies, il existe de multiples façons de travailler la guitare en s'amusant, en complément de cours par exemple. Applications pour lire le solfège, tablatures en ligne, vidéos master class avec des guitaristes chevronnés : variez les supports pour garder votre motivation intacte jour après jour. 5. Apprendre à se détacher visuellement de la guitare pour s'écouter Le nez dans la caisse, le dos courbé, le guitariste débutant a parfois tendance à trop se concentrer sur son instrument. Or, pour pouvoir interpréter un morceau, il faut absolument savoir se détacher de son médium. Cette étape ne vient pas en une heure, elle prend du temps. Si vous gardez en tête l'idée de ne pas toujours vérifier visuellement le placement de vos doigts, vous pourrez faire confiance à votre oreille et à votre toucher de plus en plus souvent. Certes, au début, les erreurs seront fréquentes. Mais avec l'habitude, vous constaterez que pouvoir jouer sans regarder ses mains ouvre un véritable univers de créativité et d'émotions. C'est aussi le meilleur moyen de vous connecter avec votre public. 6. Partager la guitare avec des amis, des musiciens La guitare a été, est, et sera toujours un instrument convivial. L'ignorer, c'est passer à côté d'un de ses aspects les plus excitants. Avec une guitare, vous pouvez non seulement accompagner un chanteur, mais aussi interpréter tout ce qui vous vient à l'esprit, animer des soirées avec quelques accords, intégrer un groupe de métalleux pour pousser les décibels ou vous amuser à des bœufs entre amis en toute simplicité. Vous êtes un peu timide ou réservé(e) ? Pas d'inquiétude, la guitare va justement vous aider à vous ouvrir aux autres. En fait, il suffit souvent à un guitariste de s'installer dans un parc ou un coin de rue avec son instrument pour qu'affluent les curieux, les mélomanes et les musiciens. Les guitaristes solitaires ont d'autre biais pour partager leur musique. Réseaux sociaux, forums, plateformes d'échange, n'hésitez pas à tirer parti de tous les supports afin de trouver de nouvelles inspirations. Vous inspirerez vous-aussi certainement d'autres musiciens. 7. Écouter le plus possible de styles différents et s'en inspirer Le piège pour certains guitaristes débutants qui ont une idée bien précise de ce qu'ils veulent faire est de s'enfermer dans un registre particulier et de ne savoir jouer que cela. Certes, avoir des objectifs précis permet de se concentrer sur son apprentissage et de garder une ligne de conduite cohérente. Si vous rêvez d'interpréter le solo de Stairway to Heaven ou de jammer comme un vrai manouche, surtout, n'abandonnez pas cette idée ! Au contraire, en vous intéressant à d'autres styles, vous pourriez bien découvrir des techniques qui vous faciliteront ensuite le jeu à la guitare ou qui affûteront votre oreille à des sonorités particulières. Avec ces 7 conseils avisés en poche, il ne vous reste plus qu'à foncer pour découvrir le monde passionnant de la guitare.
0 Le piano et les enfants : comment faire ? ...
Si votre enfant a exprimé de l'intérêt pour la musique et que vous lui cherchez un instrument, laissez-vous guider par notre article dédié au piano enfant car c'est un instrument qui plait beaucoup ! Si au contraire, votre enfant a très clairement exprimé le désir d'apprendre le piano, alors cet article sera également d'une grande utilité pour vous et pour le ou la petite débutante ! De l'apprentissage à l'équipement, en passant par le choix du piano idéal, nous avons réuni des conseils et informations précieuses pour vous aider à guider votre enfant dans cette nouvelle aventure musicale et faire émerger une passion éternelle ! L'apprentissage du piano pour les enfants S'initier au piano dès le plus jeune âge offre de nombreux avantages. Outre l'éveil musical, cela stimule de nombreux aspects de l'être humain : la musique développe les capacités de concentration, la confiance en soi et favorise le développement cognitif. Le piano est d'ailleurs souvent considéré comme l'un des instruments les plus accessibles pour les jeunes initiés, en raison de sa facilité d'utilisation et de la visibilité directe de la relation entre les actions et les sons produits. Un bon moyen de permettre aux enfants de rester motivés ! Les différents modèles adaptés aux plus jeunes Il existe évidemment plusieurs types de piano, qui peuvent être choisis pour initier les enfants au piano. Toutefois, le choix restera le votre et celui de votre minus. Ainsi, voici un petit récap des possibilités qui s'offrent à vous, à vous de faire ensuite votre choix avec l'enfant qui jouera du piano selon son âge ! Le piano à queue pour les petits Le piano à queue peut sembler intimidant pour un enfant, mais il existe des modèles adaptés à leur taille. Ces mini pianos à queue sont souvent utilisés comme jouets éducatifs pour initier les enfants à la musique. Le modèle en bois pour les plus petits Les pianos en bois, spécialement conçus pour les tout-petits, sont idéaux pour éveiller la curiosité des enfants. Avec leurs touches et leurs sonorités adaptées, ils permettent aux petits de se familiariser avec l'instrument. Le mini piano : idéal pour les petites mains Les mini pianos sont parfaits pour les jeunes enfants. Ils sont suffisamment légers pour être déplacés facilement et leurs petites touches sont idéales pour les petites mains. De plus, de nombreux modèles proposent un volume réglable, pour éviter tout risque de nuisance sonore. Le clavier électronique : une alternative moderne Les claviers électroniques regorgent de fonctionnalités qui rendent l'apprentissage plus interactif pour les enfants. Des guides lumineux aux diverses voix instrumentales, ils sont parfaits pour encourager le jeu et l'exploration. Le piano droit Evidemment, si vous considérez que votre enfant est assez grand ou grande pour débuter sur un piano basique, c'est tout à fait possible aussi ! A savoir que nombreux sont les enfants qui apprennent à jouer sur un piano de famille donc pas toujours ajusté à la taille enfantine. Pourtant, ils s'en sortent également très bien ! Notre conseil pour choisir le piano de votre enfant : "Il faut un clavier complet 88 touches, avec un toucher lourd. Ce qui se rapproche le plus d'un piano acoustique, si l'on ne peut pas en avoir un. La location est une bonne alternative à l'achat si l'on veut prendre le temps de confirmer le projet avec l'enfant. En numérique, chez Yamaha notamment, il y a des références qui ont fait leurs preuves, comme le p145 (ancien p45). " L'importance d'initier les enfants au piano La musique est un véritable atout pour accompagner les enfants dans leur développement. En particulier la pratique d'un instrument de musique ! Si la musique est, pour certains et certaines, une passion qui se développe avec le temps, elle peut également émerger très tôt, simplement en écoutant une chanson ou en imprimant une musique sur un souvenir que l'enfant affectionne. Découvrez les raisons pour lesquelles votre enfant et son piano deviendront les meilleurs amis ! Développement de la créativité et de l'intelligence musicale Apprendre à jouer du piano stimule la créativité des enfants. Ils apprennent à exprimer leurs émotions et leurs idées à travers la musique, ce qui contribue à développer leur intelligence musicale. D'après certaines études, la musique aiderait même les enfants à développer leur empathie, un trait de caractère qui se fait parfois trop rare ! Amélioration de la coordination et de la concentration Jouer du piano nécessite une coordination entre les deux mains et entre les doigts, ce qui stimule le développement de la motricité fine des enfants. De plus, apprendre à lire les notes et à les reproduire sur le clavier renforce leurs capacités de concentration et leur patience. La musique les aide donc à gérer leurs émotions, apprendre à gérer la frustration notamment. Les bénéfices sociaux et émotionnels de la pratique de cet instrument Apprendre le piano permet aux enfants d'éprouver un sentiment d'accomplissement et de développer leur confiance en eux. La pratique musicale leur donne également l'opportunité d'interagir socialement, que ce soit lors de cours de groupe ou de représentations. De plus, les autres bénéfices précités sont de forts atouts pour se faire des amis ! Comment choisir le bon instrument pour votre jeune musicien ? Le choix en fonction de l'âge et de la taille Le choix du piano dépend avant tout de l'âge et de la taille de votre enfant. Les tout-petits s'initieront plus facilement avec un mini piano ou un piano en bois, alors qu'un enfant plus âgé pourra commencer avec un clavier électronique. Le choix en fonction des préférences et du niveau Les goûts musicaux et le niveau de votre enfant sont également à prendre en compte. Un enfant qui aime jouer pourrait préférer un clavier électronique avec de multiples fonctions, alors qu'un autre se contentera d'un piano plus traditionnel. Les marques et modèles recommandés pour les plus jeunes Il existe de nombreuses marques de pianos adaptés aux enfants. Parmi les références du domaine, on peut citer Korg, Yamaha, ou Casio pour les claviers électroniques, et Melissa & Doug pour les pianos en bois. Apprendre le piano pour les plus jeunes Les méthodes d'enseignement adaptées à leur âge L'apprentissage par le jeu et la créativité Transformer l'apprentissage du piano en une activité ludique et créative aide à captiver l'attention des enfants et à faciliter leur initiation. Les livres dédiés à l'apprentissage de cet instrument Il existe une variété de livres d'apprentissage du piano destinés aux enfants. Ils utilisent souvent des images colorées et des histoires captivantes pour enseigner les bases de la musique, comme "Mon premier livre de piano" de Hal Leonard. L'initiation en ligne pour les plus connectés Pour les enfants doués d'une forte affinité avec les technologies, l'e-learning peut être une excellente solution. Des plateformes comme Flowkey ou Simply Piano proposent des cours interactifs et ludiques pour apprendre le piano en ligne. Mais l'intervention physique d'un ou d'une professeure de piano sera forcément plus appréciée et bénéfique qu'un écran. C'est d'ailleurs pour cette raison que nous proposons des cours de piano, dispensés par des professeurs diplômés. Cours de piano pour débutants Aborder le piano de manière progressive est essentiel pour les jeunes débutants. Il est recommandé de commencer par des cours simples et ludiques qui suscitent leur intérêt et leur curiosité. Les cours de piano avec un professeur particuliers ont de gros avantages et peuvent apporter beaucoup lors de l'apprentissage "Un enfant qui va de lui même est un bon indicateur de motivation. Mais rapidement sans être guidé, on peut prendre de mauvaises habitudes, se lasser, se décourager. Le professeur est là pour donner un cadre à l'apprentissage, même si cela reste ludique. L'apprentissage de morceaux que l'enfant a déjà dans l'oreille, via des versions simplifiées, va motiver l'enfant à s'accrocher et s'améliorer chaque semaine. Une bonne méthode d'apprentissage du solfège, intégré à la pratique, va permettre à l'élève d'être autonome par la suite : c'est lui offrir la liberté de jouer, avec un peu d'expérience, tout ce qui lui plaira !" Les erreurs courantes à éviter lors de l'initiation au piano Certaines erreurs peuvent faire obstacle à l'apprentissage du piano par les enfants. Par exemple, il est essentiel de veiller à la position correcte de l'enfant devant le piano, ainsi qu'à celle de ses mains sur le clavier. Un mauvais positionnement peut nuire à la progression et causer des douleurs. L'importance de la motivation et de la pratique régulière Comment motiver votre petit à pratiquer cet instrument ? Rendre la pratique du piano agréable est la clef pour maintenir la motivation de votre enfant. Encouragez-le à jouer ses morceaux préférés et à partager sa musique avec les autres. Une démonstration devant la famille ou des amis peut être un formidable encouragement. Alors comment garder un enfant motivé pour apprendre le piano ? La pratique régulière : clé de la progression au piano Comme pour tout apprentissage, la pratique régulière est essentielle pour progresser. Encouragez votre enfant à consacrer un peu de temps chaque jour à jouer du piano. Même 10 à 15 minutes par jour peuvent faire une grande différence dans son apprentissage. Initiation au piano à 5 ans Dès l'âge de 5 ans, un enfant peut commencer à apprendre le piano. À cet âge, il a généralement acquis la motricité fine nécessaire pour jouer des notes simples et peut suivre des instructions de base, si vous respectez bien les capacités de concentration induites par son âge ! Initiation au piano à 6 ans À 6 ans, un enfant peut déjà aborder les premiers accords et lire les notes de base. Les méthodes d'enseignement adaptées à cette tranche d'âge favorisent l'apprentissage par le jeu et l'écoute. Donc même si vous pensez votre enfant trop jeune, s'il a 6 ans il est déjà en mesure de débuter ! Les accessoires indispensables pour les jeunes pianistes Le tabouret de piano Un tabouret de piano réglable est essentiel pour garantir une bonne posture à votre enfant. Il doit être réglable afin de s'adapter à la croissance de mini vous. Le pupitre à partitions Un pupitre à partitions est nécessaire pour placer la musique à la bonne hauteur, selon la taille de votre enfant. Cela dit, de nombreux pianos sont équipés d'un pupitre intégré. Le métronome Le métronome, indispensable pour apprendre le sens du rythme, est un outil essentiel pour tout pianiste en herbe. Quelles sont les erreurs courantes à éviter ? En premier lieu, être trop pressé. C'est très bien d'avoir un objectif en tête, mais vouloir à la fin de l'année maîtriser la Pathétique de Beethoven, c'est se mettre la barre trop haute, au risque de passer à côté de la maîtrise technique, et de la maturité dans l'interprétation.Prendre son temps, progresser par pallier, jouer des choses que l'on aime permettra d'être vraiment à l'aise sur des œuvres plus complexes par la suite, et de mieux les comprendre. La deuxième erreur, ce serait sûrement le manque d'entraînement, et/ou l'absence de piano.Le travail entre les séances est fondamental si l'on veut progresser. Même si les séances sont de 20 minutes par jour, c'est ce qui permet de cristalliser ce qu'on a appris.Il est indispensable d'avoir un piano à disposition, dans un endroit calme, pour s'entraîner.Le numérique est en ce sens un bon choix puisqu'il permet de travailler au casque. La troisième erreur, ce serait de croire que l'enfant n'a pas d'aptitude, ou que l'on ne veut pas en faire un virtuose. Un enfant qui démarre a tout à apprendre, alors tout est possible, il peut se révéler avoir un grand talent, ou au contraire décider de changer d'instrument vers quelque chose qui lui correspond mieux. Faites découvrir le plaisir du piano à votre enfant Initier votre enfant au piano est une merveilleuse opportunité pour lui de découvrir le monde de la musique et de s'exprimer de manière créative. Que ce soit pour son plaisir personnel, pour développer ses capacités cognitives ou simplement pour découvrir un nouvel univers, le piano est un enrichissement pour chaque enfant. Prenez le temps de choisir le bon piano et les bonnes méthodes d'apprentissage, et surtout, faites en sorte que chaque moment passé sur le piano soit un moment de joie pour votre enfant. Comment faire découvrir le piano en douceur à un enfant ? Notre recette "Le piano est souvent choisi comme instrument "voie royale" pour commencer la musique. Si l'enfant n'a aucune idée d'instrument, et que le parent veut l'initier, c'est en effet un instrument agréable dès les premiers cours. Le piano sonne bien, quoi que l'on joue. Visuellement, c'est très facile de comprendre les gammes, et au niveau de la posture, assis face au clavier, c'est très confortable.Donc en initiation à la musique, c'est une bonne idée, à confirmer : l'enfant peut très bien se prendre de passion pour un autre instrument au cours de l'apprentissage du piano, parce qu'il aura acquis des bases en musique qui lui permettent !Un cours d'éveil musical / initiation piano pour les petits de 4-5 ans (qui n'ont pas flashé sur le piano) serait plus adapté à mon sens à une découverte ludique des différentes familles d'instrument, avec un peu de chant et de solfège, avec une application pratique sur le piano.Si la musique l'enthousiasme, le parent aura la surprise d'un choix d'instrument qui peut parfois être une vraie révélation !Inutile à ce moment là, de continuer le piano si l'enfant est passionné par la guitare électrique."
0 Votre rythme cardiaque définit vos goûts musicaux ! ...
On dit souvent que la musique est une sorte de langage d’amour universel. Mais dans une étude menée par des chercheurs au CNRS et d’autres professeurs, publiée sur European Society of Cardiology, on découvre qu'il s'agirait plutôt du contraire ! Chaque cœur bat pour une musique différente ! Une étude de 2020 Dans cette étude menée en 2020, les chercheurs ont découvert qu’une chanson ou musique qui était apaisante pour une personne ne l’était pas pour une autre en fonction de la vitesse des battements de son cœur. A priori, une musique apaisante pour l'un pourrait être stimulante et excitante pour un autre. Si on savait déjà que les goûts musicaux différent d'une personne à l'autre, on sait maintenant à quoi cela est dû ! En réalité, votre rythme cardiaque décide de la musique qui vous fait du bien ! D'où vient cette conclusion ? Pour en venir à ces conclusions, le cœur de différentes personnes a été analysé pour définir la fonction de récupération entre chaque battement. Dans un langage un peu plus précis, Elaine Chew, chercheuse au CNRS a indiqué « la fréquence cardiaque affecte le temps de récupération, donc en conservant cette constante, il serait possible d’évaluer les changements électriques qui se produisent dans le cœur en fonction de la réponse émotionnelle de l’humain à la musique ». Les résultats de cette étude pourraient bien amener de nombreux bienfaits à l’avenir notamment pour soulager des personnes victimes de stress, ou de maladies courantes et même les personnes souffrant de troubles cardiaques, notamment par le bien de playlist qui seraient « personnalisées, prescription musicales » en quelques sortes pour aider chaque patient. Pour lire les conclusions de l’étude c’est par ici ! .
