Cours de Musique à Charleroi Categories
0 Cours de trompette, trombone, cor et tuba : ...
La noblesse et la puissance ! Vous avez toujours rêvé d'apprendre l'un de ces instruments ? Vous vibrez à l'écoute du concerto pour cor de Mozart ou d'un solo d'Armstrong ? L'un de ces instruments vous attend dès maintenant ! La trompette, le trombone, le cor et le tuba font partie de la famille des cuivres. C'est une branche des instruments à vent mais à la différence de leurs cousins les bois, le son n'est pas produit par une anche, mais par la vibration naturelle des lèvres humaines. La trompette Si l'origine de la trompette remonte à l'antiquité Egyptienne, du temps des pharaons, l'instrument s'est surtout développé après le baroque. La trompette « européenne » actuelle est à pistons et en tonalité Si bémol. Elle se compose d'une embouchure, c'est-à-dire d'un petit bec en métal sur lequel on pose ses lèvres que l'on fait vibrer pour produire le son, d'un pavillon, qui est le conduit dans lequel passe ce son et d'un certain nombre de pistons. Les pistons sont de petits tubes sur lesquels le trompettiste appuie pour créer les différentes notes de la gamme. Sur une trompette classique, ils sont au nombre de 3. La trompette est capable de jouer dans des répertoires classiques (Maurice André par exemple), des fanfares ou encore du jazz, avec des figures mondialement connues comme Louis Armstrong ou Miles Davis. Le trombone Le son du trombone est assez proche de celui de la trompette. En revanche, à la différence des pistons de la trompette, le trombone classique utilise une coulisse télescopique en forme de « U », pour faire varier les notes de la gamme. Le son est plus grave que la trompette, mais peut jouer dans autant de répertoires. En savoir plus sur nos cours de trombone Le cor Le cor classique possède 4 pistons. Le son est majestueux et puissant, triomphant, parfois même inquiétant (le loup de Pierre et le Loup). Le répertoire est plutôt classique. Il ne faut pas le confondre avec le cor de chasse, plus petit et sans piston, et encore moins avec le Cor anglais, qui fait partie de la famille des hautbois... Le tuba Enfin, le tuba se joue avec 3 pistons et possède un son très grave et puissant. Il est à l'aise dans les répertoires de fanfares, mais peut être également soliste en classique ou en jazz. Je veux prendre des cours ! Ces quatre instruments nécessitent d'importantes bases techniques, car leur apprentissage est pratiquement impossible en autodidacte. La position des lèvres demande notamment de la pratique et de la patience pour arriver au son claironnant de la trompette ou aux belles nuances harmoniques du cor... Un professeur de musique est donc primordial pour vous initier et vous apprendre la noblesse de ces instruments. Un premier cours sera l'occasion de découvrir l'instrument, ses différents répertoires et de fixer avec le professeur le projet musical que vous envisagez. On peut commencer à apprendre un cuivre relativement tôt, Il est cependant recommandé de faire attention à la formation des dents de l'enfant. L'idéal est donc de débuter vers 7-8 ans. Dans un premier temps, l'enfant pourra éventuellement commencer sur un cornet ou un bugle, instruments assez proches, mais dont la technique est plus accessible. Le solfège quant à lui, sera nécessaire, mais il sera intégré à la pratique pour que le cours soit vivant et intégrant le plaisir et la souplesse. Du classique au jazz en passant par la fanfare, les cuivres n'attendent que vous pour exprimer votre « douce puissance » !
0 Les cours de flûtes : Profondeur et rondeur pour des émotions uniques... ...
Vous avez envie de découvrir la belle flûte traversière ou la flûte à bec ? Vous avez envie de connaître leur douceur et découvrir tous les registres dans lesquels elles évoluent ? N'hésitez plus et lancez-vous... La magie vous attend ! Une flûte selon mes besoins La flûte est un instrument appartenant à la famille des vents et plus précisément à la famille des bois. Cela peut sembler étonnant. (Notamment pour la flûte traversière qui est aujourd'hui fabriquée en métal). La flûte produit des sons à l'aide du souffle humain, qui émet des vibrations par un « biseau » disposé à l'embouchure. L'instrument est disponible en plusieurs déclinaisons : la flûte traversière, la flûte à bec, la flûte de pan ou encore le piccolo. C'est donc un instrument à la fois accessible et complexe, selon la déclinaison choisie. La flûte traversière La flûte traversière ou « Grande flûte » est la plus connue et la plus noble. Elle est constituée d'une tête, d'un corps et d'une patte, et est étendue sur environ 3 octaves. Elle se joue en tenant l'instrument de profil et à l'horizontale (à la différence de la flûte à bec). Le son est très profond, permet de jouer dans divers registres et transmettre des émotions bien différentes : joyeuses, entraînantes, tristes, dansantes... Dans les orchestres classiques, la grande flûte est souvent soliste. Elle permet alors toutes les prouesses techniques ! Elle est aussi utilisée dans les musiques actuelles (jazz, rock...). On peut donc aussi bien l'entendre dans un concerto de Mozart, que dans un standard rock des années 70, comme « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin ! Le piccolo Le piccolo ou « petite flûte » est le petit frère de la flûte traversière. Il n'est pas sur la même tonalité et est beaucoup plus aigu. En revanche, il se joue de la même manière que la grande flûte, à l'horizontale. Son répertoire est surtout classique. La flûte à bec La flûte à bec est un des plus vieux (Moyen-Âge) mais des plus indémodables instruments de musique. Tout le monde a déjà eu une flûte à bec entre les mains ! On l'apprend souvent à l'école car il très pédagogique et plutôt facile à aborder. A la différence de la flûte traversière, la flûte à bec est encore fabriquée en bois et se décline en plusieurs tailles. Elle est « l'essence même » des flûtes. Constamment revisitée, elle peut se jouer de différentes manières, d'une part en fonction de sa sonorité (sopranino, soprano, alto, ténor, basse, etc) et d'autre part en fonction de son type (Le Pipeau, Le Csakan, Les Flageolets, Les Galoubets, Txistu, flûtes d'Ossau, etc.). Elle peut aussi jouer dans beaucoup de registres différents, de la petite comptine à la pièce baroque. A quel âge commencer la flûte ? La flûte peut se pratiquer dès l'âge de 9 ans mais on peut commencer dès 7 ans. Il faut simplement attendre que les deux dents du haut et les deux dents du bas soient définitives, sinon l'air dévie et gare aux fausses notes ! Les cours de flûte Comme la plupart des instruments de musique, la flûte s'apprend ! Un premier cours de flûte traversière est l'occasion d'apprendre par exemple la prise en main et la position des doigts sur les différentes clés, et de la bouche sur l'embouchure. Une fois la technique du souffle acquise, il faut un certain nombre de cours pour maîtriser la profondeur et la beauté du son. Ensuite, l'élève pourra déjà aborder quelques petites pièces classiques, des comptines, puis des études et des morceaux plus ou moins complexes. En plus du cours, le travail personnel est un gage de réussite. Il est important de pratiquer régulièrement (au moins 5 minutes par jour) et d'apprendre le solfège. Dans le cadre d'un cours particulier, ce solfège devra être bien adapté à la flûte choisie et à sa tonalité, pour progresser vite et se faire plaisir ! L'envie vous guette ? Saisissez dès maintenant l'opportunité de découvrir et prendre des cours de ce merveilleux instrument ! Un instrument dont le maître mot est... l'émotion.
0 Les 10 meilleurs riffs de guitare dans le rock ...
Un quoi ? Un riff, c'est comme un petit bout de partition d'à peine une ou deux mesures, qui se répète et se répète à l'envie. En théorie musicale, cela s'appelle un ostinato. Son ancêtre du Moyen-Âge, la ritournelle, constituait en un refrain reprenant les mêmes paroles et mélodies. Mais ce sont les jazzmen du XXème siècle qui inventent ce terme pour désigner la signature immédiatement reconnaissable d'un morceau. Le blues puis le rock s'en emparent avidement ensuite. Voici 10 riffs parmi les plus connus du monde du rock'n'roll, que vous aurez du mal à déloger de votre tête ! Les riffs de Nirvana, grunges et simplissimes Ils font partie des tous premiers accords appris par les guitaristes débutants férus de rock. Les riffs des morceaux de Nirvana sont globalement très simples. Il suffit de bien réaliser les barrés, de s'appliquer sur la rythmique et en trois notes, vous pouvez reconnaître d'emblée ces morceaux mythiques. "Come as you are" Lent, joué au doigt ou au médiator sur les cordes graves, le riff de "Come as you are" laisse prévoir toute l'ambiance de la chanson. Grave et presque inquiétante, elle fait partie des grands succès du groupe Nirvana car elle a su toucher un public beaucoup plus large que les amateurs habituels de rock alternatif. "Smells like teen spirit" Ce succès incontestable de Nirvana base son refrain sur quatre accords enchaînés avec une rythmique énergique : Fa - Sib - Lab - Réb. D'une facilité apparente, le riff nécessite toutefois une bonne maîtrise des accords barrés pour pouvoir les enchaîner rapidement. La particularité des accords, c'est qu'ils sont tous des power chords, donc qu'ils omettent la tierce. Ce type d'accord est à la fois pauvre, puisque la tierce colore l'accord, mais aussi très riche lorsqu'il est distordu. D'où le nom anglais d'"accord puissant". Les riffs de Led Zeppelin, précurseurs et empreints d'ailleurs Il est difficile de sélectionner l'un ou l'autre riff de ce groupe prolifique, qui a certainement marqué l'histoire du rock'n'roll comme aucun autre groupe ne le fera jamais. 12 ans de carrière active, des dizaines de morceaux phares et des sonorités empruntées à l'Orient, au classique ou au métal ont rendu Led Zeppelin incontournable pour tout guitariste passionné. Demandez donc à votre professeur de cours particulier de guitare quel est le premier morceau qu'il a appris à jouer ! "Whole lotta love" Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin à l'origine de tous les fameux riffs du groupe, résume très bien sa volonté dans la création du morceau : "un riff pour faire bouger, qui donnerait le sourire". "Whole lotta love" a fait se trémousser des générations entières de musiciens ou amateurs de son. La BBC l'a même intronisé en première place en 2014 dans son classement des 100 meilleurs riffs de guitare. Que dire de plus ? "Kashmir" Attention, voici un ovni du rock, un morceau au riff lourd et chargé d'influences orientales qui vous propulse tout droit dans les déserts étouffants et les palais marocains. Deux techniques sont utilisées dans ce titre phare de Led Zeppelin. La polyrythmie place la batterie et les musiciens sur deux modes différents, la première accompagnant les paroles sur du quatre temps tandis que l'accompagnement évolue sur du trois temps. Ensuite, l'accordage de la guitare est tout particulier pour restituer ce son incroyablement évocateur du voyage. Jimmy Page utilise le Open Dsus4 ou DADGAD, un accordage dit celtique qui permet de jouer des quartes parfaites. "Stairway to heaven" Voici encore un morceau d'une rare puissance signé Led Zeppelin, qui au cours de ses 8 minutes vous transporte d'une mélodie calme et apaisante à un final complètement explosif, où guitare, chant et instruments se rejoignent en apothéose. "Stairway to heaven" concentre plusieurs riffs en son sein, à commencer par l'introduction. S'en suivent des groupes d'accords qui reviennent en boucle, puis un prodigieux changement de tonalité qui annonce le solo sur une nouvelle flopée d'accord. Vous suivez toujours ? Alors lancez-vous dans l'aventure pour gravir les escaliers jusqu'au paradis des guitaristes. Les riffs des Rolling Stones, populaires et provocateurs Toujours en activité malgré un âge moyen qui dépasse les sept décennies, le groupe des Rolling Stones fut dès ses débuts mis en opposition avec les Beatles. Si dans la vie privée, les membres de deux groupes s'entendaient très bien, ils incarnaient à l'affiche les "gentils garçons" pour les Beatles, et les "mauvais garçons" pour les Stones. Est-ce dû à leur son plus poussif, à leurs extravagances en-dehors de la scène ou à leur look excentrique ? Sans doute un savant mélange de tout cela à la fois. "(I can't get no) Satisfaction" C'est l'histoire d'une jeunesse frustrée, d'une adolescence qui peine à trouver ses marques et à obtenir ce qu'elle veut face à une société de consommation qui prône le plaisir à travers la publicité. Si les paroles sont de Mick Jagger, Keith Richards aurait enregistré le riff internationalement connu en pleine nuit, sur un magnétophone. Les accords Si, Do#, Ré sont enchaînés avec un fuzz important -l'une des premières pédales à effet- qui donne cette impression de son "détérioré", réelle marque de fabrique de la chanson. "Start me up" Très bien classée en Australie (1ère place) et aux États-Unis (2ème place), cette chanson aurait pu ne jamais voir le jour. C'est en fouillant des anciens enregistrements de Keith Richards que l'ingénieur son du groupe retrouve ce riff décapant que le groupe retravaille très rapidement. La vidéo du clip mérite aussi bien le détour que la bande son, pour la chorégraphie absolument saisissante, voire hilarante de Mick Jagger. "Paint it black" Ici, la guitare se couple à la sitar pour des intonations orientales. Mais la ressemblance avec la soul s'arrête là. Dès les premières mesures d'introduction passées, l'ambiance s'alourdit et le tempo s'accélère, avec un riff redondant plaqué par une guitare en furie. Les riffs de AC/DC, explosifs et fédérateurs Une légère déviation vers le hard rock, et vous voici en face d'un groupe australien monumental, connu pour ses riffs ravageurs. Même les auditeurs peu habitués à ce style de musique ont en tête l'introduction à la guitare de leurs morceaux les plus célèbres. "Highway to hell" Chanson éponyme de l'album, elle contient une série très simple d'accords. Toute l'énergie réside dans la saturation de la guitare, dans l'accompagnement bien rythmé à la batterie et dans le chant inimitable de Bon Scott. "Back in black" Encore une chanson éponyme, encore un immense succès pour AC/DC. Cet hommage au chanteur décédé marque les débuts de la nouvelle voix du groupe, Brian Johnson. Trois accords s’enchaînent en introduction, soutenus par une batterie implacable de régularité et une descente de notes qui annonce la couleur. Cette liste non exhaustive pourrait s'enrichir encore de nombreux autres riffs de guitare incontournable de la musique rock ("Smoke on the water", "Dream on", "Hotel california", etc). Libre à vous de les dénicher et de vous entraîner à les jouer pour le plus grand plaisir de votre public !
0 Comment éviter les mains moites au piano ? ...
L'hyperhydrose est un phénomène bien connu des pianistes, amateurs ou professionnels, débutants ou chevronnés. Sous ce nom barbare se cache simplement l'appellation plus commune des "mains moites", qui rend la peau des mains particulièrement glissante et humide. Les causes sont multiples, et chacune présente son lot de solutions. Stress, chaleur ou transpiration excessive : ne vous laissez plus arrêter par ces désagréments. Découvrez les meilleures astuces pour lutter contre les mains moites au piano. Pourquoi les pianistes ont-ils les mains qui transpirent ? Les principales raisons qui peuvent induire une transpiration excessive des mains sont : la chaleur, en été ou dans une pièce particulièrement chauffée; le stress, avant une audition par exemple; la qualité médiocre du clavier qui ne draine pas la sueur; l'intensité ou la durée du travail effectué; l'utilisation du clavier par d'autres personnes, donc un clavier déjà glissant; la physiologie propre à chaque individu. Si vous prenez des cours de piano, vous pouvez être sujet au stress avant de jouer votre morceau devant votre professeur, aussi bienveillant soit-il ! Des mains trop moites et voici envolées les heures d'entrainement, vous trébuchez sur les touches... c'est le moment de s'attaquer au problème. Les meilleures solutions pour garder les mains sèches au piano Globalement, si vous voulez améliorer votre problème de mains moites, vous pouvez agir sur deux composantes : le clavier en lui-même, ou vos mains. Les différences entre les revêtements de touches L'évacuation de la transpiration par la matière des touches n'est pas nouvelle. D'ailleurs, c'est pour cette raison que l'ivoire a longtemps été préconisé avant d'être interdit. Sur les pianos acoustiques anciens qui présentent ce type de revêtement, vous pouvez admirer la qualité du toucher. L'aspect poreux et perméable de l'ivoire permet à la transpiration de passer dans les touches et d'être évacuée. Sur les revêtements modernes et synthétiques, c'est un point qui est au cœur des innovations sur les modèles les plus hauts en gamme. Les grandes marques de piano rivalisent d'ingéniosité pour concevoir des touches parfaitement confortables. Toutefois, leurs inventions peuvent parfois poser problème. Kawai a ainsi intégré sur certains modèles un bactéricide censé empêcher les bactéries des mains de détériorer le revêtement. Problème, des cas d'allergie se sont déclarés chez certains jeunes pianistes... Un revêtement à base de galalithe a aussi été utilisé puis abandonné, car il rendait les touches jaunâtres à mesure du temps. Heureusement, les pianos numériques actuels commencent à atteindre la qualité des claviers d'antan. Yamaha a notamment lancé un revêtement nommé ivorite, qui offre une sensation très naturelle au doigt. Si votre clavier est de mauvaise qualité, qu'il retient la sueur et devient une vraie patinoire au bout d'une heure de jeu, la meilleure chose à faire est peut-être tout simplement de changer d'instrument. Optez pour un piano de meilleure qualité ! Agir sur la transpiration excessive des mains Sur ce point là, les pianistes ne sont guère égaux. Si certains s'en sortent à merveille sans aucun problème de sueur, d'autres pataugent déjà dans une flaque après quelques mesures. Certes, avoir les doigts glissants est assez intéressant pour gagner en vélocité dans les arpèges. Mais les glissements amoindrissent aussi la précision et le staccato du jeu. Tout comme pour la transpiration corporelle générale, vous pouvez utiliser des produits naturels qui aident à réguler l'évacuation de la sueur. Le bicarbonate ou le talc, par exemple, sont connus pour empêcher la peau de transpirer trop fortement. Le citron frotté sur la main réduit aussi la sudation. Il existe certains gels spécifiquement conçus pour déposer une pellicule sur les doigts et empêcher les glissements. Gardez cependant à l'esprit que ces produits se déposent forcément sur le clavier lorsque vous jouez. À terme, cela pourrait endommager le revêtement. Réservez-les à des occasions particulières, une audition ou une séance de piano par temps très chaud. Plus simple et totalement sans risque pour le clavier, la solution de garder à portée de main un mouchoir en papier est loin d'être anodine. Le mouchoir vous servira aussi bien à tamponner votre front que vos paumes, ou à essuyer les touches trop humides. Quelques autres astuces pour éviter de déraper sur le clavier Un nettoyage régulier du piano vous permettra de garder les touches propres et sèches, sans accumulation de gras qui pourrait empêcher la sueur de s'évacuer. L'attaque des doigts est aussi importante. En apprenant à bien placer vos mains au piano, vous éviterez bien des problèmes de glissement. De bons doigtés vous aideront à prévenir la surchauffe musculaire et à gagner en vitesse sans transpirer abondamment. Enfin, sachez que certains aliments entraînent plus facilement la production de sueur. Avant votre prochain concert, bannissez café, alcool, épices et autres excitants !
0 5 musiques de film à la guitare que vous voudrez apprendre ...
Passés les indémodables Stairway to heaven, Wonderwall ou Smells like teen spirit, vous voici à court d'idée de morceaux de guitare à apprendre. Que vous soyez cinéphile ou non, vous allez certainement craquer pour l'un des ces thèmes de films connus, joués à la guitare. De difficultés variables, certains vous donneront du fil à retordre -un bon challenge pour occuper une semaine de vacances pluvieuse ! La "Romance Anonyme" dans Jeux Interdits Si le film en question n'a pas fait tant de bruit, il en est d'un tout autre ordre en ce qui concerne sa bande-originale. Le morceau intitulé "Romance Anonyme" fait d'ailleurs partie des grands classiques de la guitare acoustique. Narciso Yepes, son interprète, a prétendu avoir composé lui-même cette douce ballade à l'âge de seulement sept ans. Après quelques recherches, il s'est avéré que le thème existait depuis plusieurs années déjà. Ce morceau vibrant et délicat devrait remplir d'émotions les oreilles de vos auditeurs. Il demande de la maîtrise dans le jeu de la main droite, mais est tout à fait accessible aux débutants à condition de travailler à tempo lent. "Where is my mind ?" dans Fight Club Certes, la chanson a déjà plus de 10 ans lorsqu'elle utilisée en BO du célèbre film de David Fincher. Elle apparaît d'ailleurs dans d'autres créations cinématographiques postérieures telles que Mr Nobody ou Nos futurs. Très simple, basée sur quatre accords avec une rythmique entêtante, c'est la chanson idéale à entonner avec un groupe d'amis. L’atmosphère particulière de la guitare saturée, la batterie sèche et régulière, les paroles ont été inspirées par une séance de plongée sous-marine. Black Francis chante alors sa composition avec son groupe Pixies. Elle sera reprise par Nada Surf et Placebo, et deviendra un véritable hymne du rock alternatif. "Freddie's Dead" dans Super Fly Il faut remonter en 1972 pour comprendre les origines de ce titre aux accents funk. Curtis Mayfield, influenceur conséquent du mouvement soul, compose la chanson pour le film Super Fly, au cours duquel elle accompagne la mort d'un des personnages. L'accompagnement musical est traînant et répétitif, bien qu'assez dynamique. Si votre professeur de cours de guitare est trop jeune pour connaitre ce titre, donnez-lui la référence. C'est un excellent moyen de s’entraîner à la régularité et à la wah-wah, incontournable pour la partie guitare de "Freddie's Dead". "Purple Rain" dans Purple Rain Un solo épique qui a remporté l'Oscar de la meilleure musique de film : c'est bien sûr au génie Prince que l'on doit cette performance. Dans le film éponyme, il interprète "Purple Rain", et le titre remporte un succès phénoménal. Subtile combinaison de guitares, de prouesses vocales et d'accords plaqués à l'orgue, c'est un morceau d'une beauté singulière qui vous demandera certainement des heures et des heures de travail. Mais quand on aime, on ne compte pas ! D'autant plus que pour les débutants, l'introduction est d'un niveau bien inférieur au solo, dont la complexité effare encore aujourd'hui les guitaristes les plus talentueux. "Johnny B. Goode" dans Retour vers le futur Faut-il encore présenter le premier opus de cette trilogie au cours de laquelle Marty, adolescent de son état, explore le passé en compagnie de son ami scientifique, le docteur Brown ? Ceux qui ont vu le film se souviennent sans doute du solo de guitare martelé par le jeune homme devant un public ébahi, pas encore prêt à entendre ces notes futuristes. Le morceau initial, "Johnny B. Goode", est un hit de Chuck Berry qui fait partie des titres les plus célèbres du rock. À défaut de reprendre le solo très excité de Marty, vous pouvez vous faire les doigts sur cette rythmique démentielle et inviter vos amis batteurs ou saxophonistes à se trémousser sur du vrai rock 'n' roll. Les musiques de films à la guitare, un vaste champ d'entrainement Ces 5 morceaux tirés de films ne vous ont pas convaincu ? Le cinéma regorge d'autres pépites musicales à découvrir à la guitare. En voici un bref échantillon, à explorer et à déguster : "Summer loving" dans Grease "Rock got no reason" dans School of Rock "Cocaine blues" dans Walk the Line "Society" dans Into the wild
0 Improvisation au piano et autres claviers ...
Cette méthode de cours propose une approche à la fois progressive et évolutive de l’improvisation au piano (et autres claviers). Vous y découvrirez ainsi toutes les composantes de cet art subtil, tout en veillant à laisser continuellement libre cours à l’imagination et à la liberté de créer, afin que chaque nouvel apprentissage puisse être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction. Sont à l’étude dans cette méthode, les indispensables notions de base (intervalles, gammes, accords, tonalité, harmonisation...), l’indépendance des mains, l’apport des 7èmes de dominante, les divers systèmes de main gauche, les accords enrichis, les principes à la fois rythmiques, harmoniques et mélodiques... bref, tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser l’art à la fois délicat et éphémère de l’improvisation au piano et autres claviers. Les enregistrements audio complètent les très nombreux exemples pour en faciliter la compréhension, mais aussi l’assimilation. Au sommaire CHAPITRE 1 : REGLES DE BASE POUR L’IMPROVISATION 1/ Notion d’intervalle 2/ Constitution de la gamme majeure 3/ Fabrication d’un accord majeur 4/ Harmonisation de la gamme de Do 5/ Mise en route de vos premières improvisations 6/ La tonalité 7/ Transposition ou improvisation directe dans une tonalité 8/ Utilisation des accords mineurs 9/ Bien maîtriser la base de l’improvisation CHAPITRE 2 : L’INDEPENDANCE DES MAINS 1/ Les temps et leurs décompositions 2/ Utilisation d’une ligne mélodique harmonisée 3/ L’inversion 4/ Main gauche avec des rythmes irréguliers 5/ Le maniement de la grosse artillerie : le canon CHAPITRE 3 : LES 7ÈMES DE DOMINANTE 1/ Ce que cela apporte à la main gauche 2/ Ce que cela apporte à la main droite CHAPITRE 4 : LES SYSTEMES DE MAIN GAUCHE CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1/ Les accords majeurs 7 2/ Les accords majeurs «6» 3/ Les accords mineurs 7 4/ Les accords mineurs «6» 5/ Les accords 7-9 6/ Les accords diminués 7/ Les accords augmentés CHAPITRE 6 : RYTHMES, HARMONIES ET MELODIES PAR STYLES 1/ Le Ragtime 2/ La Valse 3/ Musique d’Europe de l’est 4/ Le Blues 5/ Le Rock 6/ Le Slow 7/ Le Boogie 8/ Le Tango 9/ L’Habanera 10/ Le Paso doble 11/ La Samba 12/ La Bossa Nova
0 Improvisation au piano et autres claviers ...
Cette méthode de cours en ligne propose une approche à la fois progressive et évolutive de l’improvisation au piano (et autres claviers). Vous y découvrirez ainsi toutes les composantes de cet art subtil, tout en veillant à laisser continuellement libre cours à l’imagination et à la liberté de créer, afin que chaque nouvel apprentissage puisse être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction. Sont à l’étude dans cette méthode, les indispensables notions de base (intervalles, gammes, accords, tonalité, harmonisation...), l’indépendance des mains, l’apport des 7èmes de dominante, les divers systèmes de main gauche, les accords enrichis, les principes à la fois rythmiques, harmoniques et mélodiques... bref, tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser l’art à la fois délicat et éphémère de l’improvisation au piano et autres claviers. Les enregistrements audio complètent les très nombreux exemples pour en faciliter la compréhension, mais aussi l’assimilation. Au sommaire CHAPITRE 1 : REGLES DE BASE POUR L’IMPROVISATION 1/ Notion d’intervalle 2/ Constitution de la gamme majeure 3/ Fabrication d’un accord majeur 4/ Harmonisation de la gamme de Do 5/ Mise en route de vos premières improvisations 6/ La tonalité 7/ Transposition ou improvisation directe dans une tonalité 8/ Utilisation des accords mineurs 9/ Bien maîtriser la base de l’improvisation CHAPITRE 2 : L’INDEPENDANCE DES MAINS 1/ Les temps et leurs décompositions 2/ Utilisation d’une ligne mélodique harmonisée 3/ L’inversion 4/ Main gauche avec des rythmes irréguliers 5/ Le maniement de la grosse artillerie : le canon CHAPITRE 3 : LES 7ÈMES DE DOMINANTE 1/ Ce que cela apporte à la main gauche 2/ Ce que cela apporte à la main droite CHAPITRE 4 : LES SYSTEMES DE MAIN GAUCHE CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1/ Les accords majeurs 7 2/ Les accords majeurs «6» 3/ Les accords mineurs 7 4/ Les accords mineurs «6» 5/ Les accords 7-9 6/ Les accords diminués 7/ Les accords augmentés CHAPITRE 6 : RYTHMES, HARMONIES ET MELODIES PAR STYLES 1/ Le Ragtime 2/ La Valse 3/ Musique d’Europe de l’est 4/ Le Blues 5/ Le Rock 6/ Le Slow 7/ Le Boogie 8/ Le Tango 9/ L’Habanera 10/ Le Paso doble 11/ La Samba 12/ La Bossa Nova
0 Prendre confiance en chant avec le coaching vocal ...
Suffit-il d'avoir une belle voix pour réussir à chanter devant un public ? Bien souvent non, car c'est une toute autre affaire que de chanter à tue-tête sous sa douche. Le travail de la technique, de la posture et du charisme augmentent considérablement la qualité du chant. Avec un professeur de chant comme coach, vous apprendrez aussi à gérer le trac avant de monter sur scène et à prendre soin de votre voix au quotidien. Professeur de chant ou coach vocal, lequel choisir ? Ces deux termes sont parfois confondus, et sont en fait assez proches. Pour faire simple, un professeur de chant va apprendre les bases de son art à son élève, et le suivre semaine après semaine dans son évolution. Un coach vocal interviendra plutôt sur une courte durée, pour réaliser des améliorations spécifiques ou préparer une audition. Un professeur de cours de chant peut donc tout à fait devenir coach vocal ! Que vous souhaitiez un accompagnement au long terme pour construire votre puissance et votre justesse, ou bénéficier des quelques conseils pointus sur la façon d'appréhender un concert, choisissez toujours un professionnel qualifié. Son expérience, ses diplômes, mais aussi les retours que vous en avez de par ses précédents élèves vous indiqueront si c'est bien le coach vocal qu'il vous faut. La première impression est aussi primordiale. Il existe une multitude d'approches pédagogiques, et toutes ne vous conviendront pas. De même, les professeurs de chant ont chacun leur personnalité. Il vous faudra trouver celui qui vous met le plus à l'aise. C'est essentiel pour pouvoir chanter à cœur ouvert et oser se tromper. Les axes de travail du coach vocal Cela dépend bien sûr de votre projet, mais le coach vocal peut intervenir selon plusieurs axes pour vous aider à améliorer votre façon de chanter : la gestion du stress avant et pendant le chant; l'interprétation d'un morceau avec émotion; le travail du vibrato; l'hygiène de vie pour soigner sa voix; la préparation à un concours de chant; l'élargissement de la tessiture; le travail de la posture; l'amélioration de la diction, notamment en langues étrangères. Ces différents points sont traditionnellement abordés en cours de chant, petit à petit au fil des séances. Toutefois, si vous maîtrisez déjà bien votre voix et que vous voulez une aide ponctuelle pour progresser rapidement, quelques cours de coaching vocal vous permettront de gagner en crédibilité devant un auditoire. Le coaching vocal n'est pas réservé qu'aux chanteurs ! Ils se glissent partout : derrière les meilleurs orateurs, en coulisse des entreprises, ou en soutien des personnalités discrètes. Les coachs vocaux ont investi tous les secteurs de communication, et c'est bien normal dans un monde où les échanges vont de plus en plus vite. Entre les séminaires professionnels consacrés à la prise de parole en public et les interventions dans des écoles polytechniques, le coach vocal maîtrise tous les aspects de la voix. Il sait aussi bien vous apprendre à placer votre voix pour qu'elle ait plus de force que vous aider à atteindre des notes aiguës ou vous conseiller sur la meilleure façon de faire passer une émotion. Ce que vous pouvez attendre d'une séance de coaching vocal En travaillant sur un aspect particulier de votre technique ou de votre voix, le coach vocal vous aider réellement à peaufiner vos compétences. Maîtriser son chant, c'est aussi se sentir plus en confiance devant un public. Et c'est bien là ce que peut produire comme résultat une séance de coaching vocal. Le professionnel qui vous accompagne dans cette lancée ne se contente pas de considérer vos atouts techniques, il vous aide à repérer au fond de vous-même ces petits signes qui feront la différence. Vous aviez tendance à éviter de chanter en anglais ou en allemand par peur de mal prononcer ? Le coach vous apprendra des astuces pour avoir une meilleure diction et faire de votre accent une vraie marque de fabrique. Vous craigniez la scène par manque de souffle ou par peur de ne plus avoir de voix ? Avec un coach vocal, vous connaîtrez mieux votre appareil respiratoire et disposerez de techniques concrètes pour chanter aussi longtemps que vous le souhaitez sans vous blesser. Trouver sa voix avec l'aide du coach vocal Les chanteurs débutants comme les chanteurs confirmés se heurtent parfois à cette problématique : comment chanter sans imiter quelqu'un, avec sa "vraie" voix ? C'est une étape cruciale pour pouvoir interpréter à sa façon des morceaux cultes sans tomber dans l'exagération. Le coach vocal repère rapidement les habitudes que les élèves prennent à force d'écouter certains chanteurs, qu'il s'agisse d'un vibrato exagéré, d'un ton trop nasillard ou d'une élocution mal gérée. Grâce à son expérience, il est le premier à pouvoir identifier les marqueurs qui vous empêchent de chanter avec votre voix propre. Il saura ensuite vous guider pour trouver votre timbre, celui-la même qui fera toute la richesse de votre chant. Lorsque vous aurez acquis suffisamment de confiance en votre voix, vous redécouvrirez le plaisir de chanter -pour vous et pour les autres !
0 Improvisation au piano et autres claviers ...
Cette méthode de cours en ligne propose une approche à la fois progressive et évolutive de l’improvisation au piano (et autres claviers). Vous y découvrirez ainsi toutes les composantes de cet art subtil, tout en veillant à laisser continuellement libre cours à l’imagination et à la liberté de créer, afin que chaque nouvel apprentissage puisse être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction. Sont à l’étude dans cette méthode, les indispensables notions de base (intervalles, gammes, accords, tonalité, harmonisation...), l’indépendance des mains, l’apport des 7èmes de dominante, les divers systèmes de main gauche, les accords enrichis, les principes à la fois rythmiques, harmoniques et mélodiques... bref, tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser l’art à la fois délicat et éphémère de l’improvisation au piano et autres claviers. Les enregistrements audio complètent les très nombreux exemples pour en faciliter la compréhension, mais aussi l’assimilation. Au sommaire CHAPITRE 1 : REGLES DE BASE POUR L’IMPROVISATION 1/ Notion d’intervalle 2/ Constitution de la gamme majeure 3/ Fabrication d’un accord majeur 4/ Harmonisation de la gamme de Do 5/ Mise en route de vos premières improvisations 6/ La tonalité 7/ Transposition ou improvisation directe dans une tonalité 8/ Utilisation des accords mineurs 9/ Bien maîtriser la base de l’improvisation CHAPITRE 2 : L’INDEPENDANCE DES MAINS 1/ Les temps et leurs décompositions 2/ Utilisation d’une ligne mélodique harmonisée 3/ L’inversion 4/ Main gauche avec des rythmes irréguliers 5/ Le maniement de la grosse artillerie : le canon CHAPITRE 3 : LES 7ÈMES DE DOMINANTE 1/ Ce que cela apporte à la main gauche 2/ Ce que cela apporte à la main droite CHAPITRE 4 : LES SYSTEMES DE MAIN GAUCHE CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1/ Les accords majeurs 7 2/ Les accords majeurs «6» 3/ Les accords mineurs 7 4/ Les accords mineurs «6» 5/ Les accords 7-9 6/ Les accords diminués 7/ Les accords augmentés CHAPITRE 6 : RYTHMES, HARMONIES ET MELODIES PAR STYLES 1/ Le Ragtime 2/ La Valse 3/ Musique d’Europe de l’est 4/ Le Blues 5/ Le Rock 6/ Le Slow 7/ Le Boogie 8/ Le Tango 9/ L’Habanera 10/ Le Paso doble 11/ La Samba 12/ La Bossa Nova
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Cette méthode de cours en ligne propose une approche à la fois progressive et évolutive de l’improvisation au piano (et autres claviers). Vous y découvrirez ainsi toutes les composantes de cet art subtil, tout en veillant à laisser continuellement libre cours à l’imagination et à la liberté de créer, afin que chaque nouvel apprentissage puisse être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction. Sont à l’étude dans cette méthode, les indispensables notions de base (intervalles, gammes, accords, tonalité, harmonisation...), l’indépendance des mains, l’apport des 7èmes de dominante, les divers systèmes de main gauche, les accords enrichis, les principes à la fois rythmiques, harmoniques et mélodiques... bref, tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser l’art à la fois délicat et éphémère de l’improvisation au piano et autres claviers. Les enregistrements audio complètent les très nombreux exemples pour en faciliter la compréhension, mais aussi l’assimilation. Au sommaire CHAPITRE 1 : REGLES DE BASE POUR L’IMPROVISATION 1/ Notion d’intervalle 2/ Constitution de la gamme majeure 3/ Fabrication d’un accord majeur 4/ Harmonisation de la gamme de Do 5/ Mise en route de vos premières improvisations 6/ La tonalité 7/ Transposition ou improvisation directe dans une tonalité 8/ Utilisation des accords mineurs 9/ Bien maîtriser la base de l’improvisation CHAPITRE 2 : L’INDEPENDANCE DES MAINS 1/ Les temps et leurs décompositions 2/ Utilisation d’une ligne mélodique harmonisée 3/ L’inversion 4/ Main gauche avec des rythmes irréguliers 5/ Le maniement de la grosse artillerie : le canon CHAPITRE 3 : LES 7ÈMES DE DOMINANTE 1/ Ce que cela apporte à la main gauche 2/ Ce que cela apporte à la main droite CHAPITRE 4 : LES SYSTEMES DE MAIN GAUCHE CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1/ Les accords majeurs 7 2/ Les accords majeurs «6» 3/ Les accords mineurs 7 4/ Les accords mineurs «6» 5/ Les accords 7-9 6/ Les accords diminués 7/ Les accords augmentés CHAPITRE 6 : RYTHMES, HARMONIES ET MELODIES PAR STYLES 1/ Le Ragtime 2/ La Valse 3/ Musique d’Europe de l’est 4/ Le Blues 5/ Le Rock 6/ Le Slow 7/ Le Boogie 8/ Le Tango 9/ L’Habanera 10/ Le Paso doble 11/ La Samba 12/ La Bossa Nova
