Cours de Musique à Charleroi Categories
0 Quelles sont les différences majeures entre un violon et un alto ? ...
Dans la famille des cordes frottées, il existe 4 instruments fabriqués en bois et tous dotés d’une caisse de résonance, d’un manche et de cordes : la contrebasse, le violoncelle, l’alto et le violon se jouent tous à l’aide d’un archet. Leur grande différence se situe au niveau de leur dimension, influençant leur sonorité et leur technique de jeu. Des singularités que l’on peut donc observer évidemment entre l’alto et le violon.La taille des instrumentsS’il existe des instruments de plus petite taille, spécialement conçus pour l’apprentissage des enfants, il existe, dans tous les cas, une différence de dimensions entre l’alto et le violon. Par exemple, pour une personne adulte, un violon 4/4 mesure plus de 60 cm, lorsque l’alto de 16 pouces offre une longueur de plus de 67 cm. Ces centimètres étant calculés du coup au milieu de la paume de la main. Visuellement, la différence est évidente : lorsque la longueur de la caisse de résonance d’un violon oscille entre 35 et 36 cm, celle d’un alto se situe entre 41 et 42 cm. Le jeu techniqueCompte tenu de cette différence de tailles, la tenue du violon diffère légèrement de celle de l’alto et les « contraintes » de jeu ne sont pas les mêmes. Par exemple :Un démanché plus soupleComme l’alto est à la fois plus large et plus grand, le déplacement de la main gauche sur la touche du musicien doit être plus souple et plus rapide, dans la mesure où l’écart entre les doigts est plus important.Un vibrato plus ampleLa technique du vibrato (oscillation du son) est très similaire entre le violon et l’alto (/comment-reussir-le-vibrato-au-violon-297.html). Mais, qu’elle vienne du bras, du poignet ou des doigts, elle nécessite davantage d’amplitude chez l’altiste, du fait de la taille de son instrument. À l’image de la souplesse requise pour son démanché. Le registre musicalLe violon est l’instrument le plus petit du quatuor à cordes frottées et produit le son le plus aigu, avec ses cordes : mi – la – ré – sol. L’alto, quant à lui, propose une quinte en dessous du violon. Ses cordes reprennent les trois notes les plus graves du violon et y ajoutent le do : – la – ré – sol – do.Indépendamment du registre des deux instruments, la sonorité produite n’est pas la même : on associe au violon une sonorité, vive brillante et limpide, alors que l’alto offre davantage de rondeur, de chaleur et de moelleux. Dans le même esprit, le timbre du violon est uniforme alors que ce n’est pas le cas pour l’alto : la première corde (la plus aiguë) est éclatante lorsque les trois autres sont plus caverneuses.Comment choisir entre le violon et l’alto ?De nombreux compositeurs (Beethoven, Liszt, Bach, Mozart…) ont consacré une place importante au violon – écrivant des concertos et sonates exclusivement pour lui. Le répertoire de l’alto est nettement plus réduit.Par contre, son rôle dans un orchestre est nettement plus polyvalent : il peut aussi bien faire des contre-chants sur la mélodie du violon ou reprendre les basses, traditionnellement jouées par le violoncelle, que compléter l’harmonie avec les cors et les bois.Le choix entre le violon et l’alto est également dicté par la personnalité du musicien : le premier convient davantage à des profils extravertis et enthousiastes alors que le second s’initie davantage auprès de profils plus discrets et originaux.Quel que soit le choix retenu, il est possible de faire des cours de violon ou des cours d’alto. Et ce choix n’est absolument pas irrévocable, puisqu’un musicien peut très bien changer d’avis et privilégier l’autre instrument, sans pour autant remettre en cause tous ses acquis.
0 Choisir un violon d’occasion : une option pour violoniste débutant ? ...
Quel que soit son âge, un violoniste débutant peut être attiré par l’achat d’un violon d’occasion. Ne sachant pas encore si la pratique de l’instrument suscitera un réel engouement, il peut préférer réaliser quelques économies substantielles au départ, en attendant de voir son intérêt confirmé (ou non). Si l’argument est évidemment valable, il faut tenir compte des atouts comme des risques encourus dans ce choix.La différence entre un violon d’occasion et un violon ancienAvant toute chose, il faut déjà distinguer le violon ancien du violon d’occasion. Le premier est l’œuvre de luthiers ou d’ateliers renommés, quand le second a été produit dans des usines, à plus grande échelle.Naturellement, cette distinction de fabrication induit irrémédiablement une distinction de valeur. N’étant, ni une œuvre d’art, ni une antiquité, le violon d’occasion ne gagnera pas de valeur à sa revente. À l’inverse, le violon ancien, qui a su traverser les années, en gagnera forcément.Mais un violon d’occasion se distingue aussi d’un violon ancien par sa qualité. La production en masse implique le recours à des matériaux et à des procédés plus fortement susceptibles d’être rapidement détériorés par l’utilisation. À noter qu’un violon ancien peut, quant à lui, présenter des qualités très variables. Les atouts d’un instrument qui n’est pas neufLe principal atout d’un violon d’occasion est définitivement son prix. Un prix d’achat modéré qui peut séduire un violoniste débutant qui ne sait pas encore si l’instrument deviendra un vrai compagnon de route ou s’il sera délaissé après quelques mois.À noter qu’un instrument à cordes neuf est amené à évoluer, aussi bien avec le temps qu’avec le jeu du musicien. Or, cette bonification est déjà «?disponible?» avec un instrument qui s’est déjà «?ouvert?» — à savoir un violon ayant déjà joué par le passé. Petite précision cependant, cette amélioration n’est véritablement sensible que sur les instruments de bonne facture (bois, finitions…).Les critères à vérifier avant un achat d’occasionSur le marché de l’occasion au sens large (incluant les modèles anciens), il existe de nombreuses annonces pour satisfaire un violoniste débutant, soucieux de réaliser quelques économies avant de confirmer ou non son inclinaison pour cet instrument.Mais si les risques à l’achat restent minimes, il convient de rester vigilant(e) sur ces différents points :L’état des cordes : La pratique du violon entraîne irrémédiablement l’usure des cordes — ce qui nécessite de les changer assez régulièrement. Comme un jeu complet coûte autour de 50 €, il est recommandé de négocier avec le vendeur la mise en place de 4 nouvelles cordes avant l’achat. L’état de l’archet : L’achat d’un violon d’occasion suppose que son propriétaire ne pratique plus l’instrument depuis quelque temps. Fragile, l’archet doit alors mériter toute votre attention : il faut donc s’assurer qu’il ait été stocké dans un endroit approprié, sous une tension raisonnable, afin que la baguette ne soit pas vrillée. Par ailleurs, le crin nécessite-t-il un reméchage ? Dans l’affirmative, sachez que cette opération coûte en moyenne 50 € et devrait donc peser dans les négociations.La preuve d’achat : Idéalement, il est recommandé de demander la facture d’achat de l’instrument. Ou, à défaut, se renseigner sur ses origines : vient-il d’un magasin généraliste, d’Internet ou s’agit-il de l’œuvre d’un luthier ? En l’absence d’une vérification par un professionnel, le violon n’a donc connu, ni réglage, ni ajustement — ce qui peut le rendre difficile à jouer et rapidement transformer une opportunité en gouffre financier.Si le recours à un violon d’occasion est une pratique courante, n’hésitez pas à demander conseil auprès de votre professeur de violon. Peut-être vous orientera-t-il vers une autre alternative – à savoir, la location ?
0 Infographie : les 8 vertus de l'apprentissage musical ...
La musique fait partie intégrante de notre mode de vie, d’ailleurs saviez-vous que nous écoutons en moyenne 1h30 de musique par jour ? Et ce n’est pas un hasard quand on sait que la pratique et l’écoute de la musique ont de nombreux effets bénéfiques sur le corps et l’esprit avec un impact significatif sur notre développement personnel et professionnel. Ainsi, découvrez 8 effets surprenants que la musique a sur notre cerveau en une infographie ! Renforcer sa mémoire grâce à la musiqueLa mémoire peut être stimulée par tous nos sens et notamment par l’ouïe. A titre d’exemple, vous n’avez probablement jamais oublié la chanson qui passait lors de votre premier baiser ! Et c’est bien normal car en écoutant des mélodies familières, les émotions et sentiments qui y sont reliés vont être réactivés par votre cerveau. Outre l’effet émotionnel, la musique développe également les capacités de mémorisation, et participe notamment à l’éveil des jeunes enfants, surtout lors de la pratique d’un instrument de musique. La créativité, et pas que musicalePour donner un coup de boost à votre créativité, augmentez le volume et laissez-vous porter par de douces mélodies ! La musique classique a, en particulier, été prouvée très efficace pour stimuler l’imagination. Si vous jouez d’un instrument, écouter la musique de vos pairs sera également une formidable source d’inspiration pour pouvoir composer vos propres morceaux.Anti-stress et anxiété« La musique adoucit les mœurs », c’est bien connu ! Plus efficace et plus saine que les antidépresseurs, la musique a un pouvoir relaxant à la fois sur le corps et sur l’esprit. En période de stress, l'apprentissage musical pourra vous aider à trouver un sommeil réparateur et à vous détendre.La productivité décuplée par les ondes sonoresPlusieurs études ont montré qu’écouter de la musique au travail rendait les tâches répétitives moins contraignantes et aidait les salariés à être plus efficaces au quotidien. Une mélodie entraînante affectera en effet positivement le moral de son auditeur et l’aidera donc à réaliser plus facilement ses missions, mêmes les plus ingrates.Jouer un instrument de musique aide à la concentrationDes recherches ont mis en lumière qu’écouter ou jouer de la musique avant de travailler sur une tâche importante permet d’augmenter la concentration et l’attention. Privilégiez cependant des morceaux instrumentaux qui vous distrairont bien moins que les performances vocales de Rihanna par exemple. Sachez également que jouer d’un instrument est un excellent moyen de focaliser son attention et d’améliorer ses capacités de concentration. En effet, apprendre un nouveau morceau sollicite toute l’attention du musicien pour jouer les bonnes notes tout en gardant le bon tempo. Apprendre la musique fait le bonheurLa musique est un excellent moyen d’améliorer la confiance et l’estime de soi. Si vous êtes musicien, jouer devant un public conquis sera par exemple une grande source de joie. Et si vous êtes simple mélomane, écouter une musique qui vous plaît aidera également votre cerveau à secréter de la dopamine, la molécule du plaisir.Le Q.I.Chez les jeunes enfants et les adolescents, la musique est connue pour accroître les capacités intellectuelles et sensorielles. Une éducation musicale dès le plus jeune âge contribue donc à un meilleur développement cognitif qui impactera leur Q.I., leur mémoire ou encore leur créativité. Capacités qui conduisent à une amélioration des résultats dans des matières comme les mathématiques, la lecture ou encore l’écriture.La musique, la sensibilité et l’empathiePratiquer régulièrement un instrument permet de développer deux qualités essentielles à un bon développement personnel : la sensibilité et l’empathie. Ces qualités sont des éléments moteurs dans l’apprentissage de la guitare, du piano ou de tout autre instrument, y compris la voix.Le mot de la finComme le disait si bien notre ami Nietzche : « La vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil. » Alors, écoutez de la musique du soir au matin, jouez de vos instruments préférés sans relâche, même votre cerveau vous remerciera au centuple (ou presque !).
0 Comment bien choisir son professeur de chant ? ...
Vous voulez vous mettre au chant, mais vous ne savez pas vraiment comment choisir votre professeur ? Cette étape essentielle vous permettra de créer une relation de confiance avec votre coach, voici donc quelques informations qui pourront vous aider à vous décider.Professeur de chant lyrique vs. professeur de chant de variétéComme bien souvent en musique, deux camps s'affrontent sur le terrain des chanteurs : les chanteurs lyriques, et les chanteurs dits de variété. Ainsi, si vous souhaitez prendre des cours de chant, il vous faudra peut-être choisir entre les deux styles selon le type de morceaux que vous aimez interpréter. Les professeurs de chant lyrique peuvent-ils donner des cours de chant de variété, et inversement ?À priori, le chant lyrique et la variété recensent les mêmes techniques de respiration et d'articulation. On trouve cependant de nombreuses variations dans les différents styles de musique, qui apportent des techniques particulières ou supposent de chanter d'une autre façon. L'essentiel reste que votre professeur se sente à l'aise avec ce qu'il vous enseigne, et maîtrise son sujet.Si les anciens professeurs de chant se spécialisaient principalement dans une seule technique, la tendance actuelle est plutôt inverse et les coachs vocaux favorisent l'intégration de techniques alternatives orientales ou occidentales.Attention toutefois, lorsque le champ d'enseignement est très précis, les professeurs ne sont pas tous égaux. Les chanteurs de variété peuvent difficilement enseigner dans un domaine aussi encadré et technique que le chant lyrique. Si vous vous destinez à interpréter de l'opéra et des lieds, essayez de choisir un coach vocal qui a travaillé dans ce milieu. De même, si vous souhaitez apprendre à chanter du rap, il est peu probable qu'un chanteur lyrique vous soit d'une aide quelconque. Tournez-vous alors vers un coach ouvert à ce style de musique. Peut-on commencer des cours de chant lyrique et en changer ensuite ?Évidemment, rien ne vous empêche de commencer à apprendre d'une certaine façon, puis de vouloir enrichir votre répertoire ou vos techniques en essayant des cours avec un autre professeur. Cependant, si vous avez trouvé la perle rare et que l'entente fonctionne bien, garder un coach plusieurs années permet de réellement constater les progrès effectués, et de s'ajuster régulièrement. Si vous aimez chanter de la variété, proposez à votre enseignant d'intégrer l'un ou l'autre morceau à votre apprentissage pendant l'année. Certains titres de Balavoine ou de Céline Dion, par exemple, requièrent une technique vocale importante, proche du chant lyrique. Your browser does not support the video tag. En suivant des cours de chant lyrique, vous aurez de toute façon acquis d'excellentes bases techniques que vous pourrez réutiliser à l'avenir, comme les techniques de respiration ou la vocalisation. Les qualifications requises pour devenir professeur de chantDans le domaine de l'enseignement aux particuliers, les certifications des professeurs manquent souvent d'encadrement. Quant à nous, nous nous efforçons de sélectionner des candidats diplômés, ayant validé leurs compétences par des biais professionnels ou une expérience dans le milieu du chant. L'un des parcours les plus solides en matière de musique reste le conservatoire. En plus du chant, les futurs enseignants s'y exercent à la théorie de la musique et à l'accompagnement au clavier ou avec un autre instrument. Le conservatoire enseigne principalement la musique classique. Toutefois, certains professeurs de chant sans diplôme se montrent très compétents dans l'enseignement, de par leurs grandes qualités didactiques. Voici un petit aperçu des compétences que vous pouvez attendre de votre professeur, quel que soit son parcours :Une expérience dans le monde de la musiqueUne voix agréable, qui vous plaîtDe l'écoute et de l'attention envers vos objectifsDe la patienceUn bon feeling, un caractère qui vous correspondeDe solides connaissances en solfège et en théorie musicaleUne structure de cours cohérente et respectueuse de votre voixUn accompagnement des morceaux correct au piano ou préenregistréFaut-il choisir un professeur de chant homme ou femme ?En tant que femme, vous souhaitez prendre un cours avec une professeure de chant, ou en tant qu'homme, vous vous voyez plutôt choisir un professeur. Bien que le choix du coach vocal soit très personnel, ne vous mettez pas de barrières avec des à priori. Un homme peut très bien enseigner à une femme l'art de chanter juste et d'atteindre les notes aiguës, comme c'était d'ailleurs le cas pendant longtemps, lorsque les femmes étaient considérées illégitimes dans le domaine de la musique. Inversement, une femme chanteuse connait en principe les façons de chanter de ses collègues masculins, et pourra tout à fait accompagner un élève dans sa progression. L'essentiel, c'est que le contact soit agréable dans les deux sens, et que vous ne vous sentiez ni stressé, ni jugé, ni intimidé par la présence du professeur. Il peut arriver dans certaines régions isolées que le choix en enseignants se montre particulièrement restreint. Rencontrez les candidats potentiels avant de vous faire une idée, vous pourriez être surpris(e) !
0 Comment trouver de l’inspiration pour écrire une chanson ? ...
Écrire et composer de la musique, cela est parfois spontané et d’autres fois cela semble beaucoup plus compliqué. Quand l’inspiration n’est pas au rendez-vous, écrire les paroles d’une nouvelle chanson ou bien des notes de musique sur une portée semble irréalisable. Vous vous sentez abandonné par votre muse ? Le syndrome de la page blanche n’est pas réservé qu’aux écrivains, en tant que musiciens, nous sommes tous déjà passés par des phases ou l’inspiration vient à manquer. Heureusement, des solutions existent pour venir à bout de ces petits blocages et refaire jaillir la source de votre inspiration ! S’inspirer des livres et de l’actualitéLorsque l’on n’arrive pas à trouver d’inspiration, cela ne sert à rien de rester des heures à contempler sa page blanche ou sa guitare. Il faut procéder autrement pour stimuler votre créativité. Pour commencer, la lecture vous permettra de vous changer les idées et peut-être même de trouver un bon sujet.Si vous souhaitez écrire une chanson plutôt portée sur les sentiments humains, l’amour, la beauté, le lyrisme choisissez un recueil de poèmes en vers de Verlaine ou de Rimbaud. Lisez sans but particulier, sans essayer de trouver à tout prix des idées pour votre chanson. Restez ouvert d’esprit et laissez-vous aller !Si au contraire, vous souhaitez écrire quelque chose de plus engagé et dénoncer un aspect de la société actuelle, le mieux est de se tourner vers du concret et donc de l’actualité ! Reportages télévisés, presse quotidienne et satirique, vous trouverez forcément un sujet qui vous touchera et donc vous inspirera. Fouiller dans sa mémoire et dans ses souvenirsLorsque l’on manque d’inspiration, mieux vaut essayer de parler d’un sujet que l’on connait bien. Et ce que l’on connait le mieux, c’est ce que l’on a vécu. Écrire sur ses expériences, sur ses ressentis cela est souvent beaucoup plus évident que d’essayer d’écrire sur un sujet que l’on ne connait pas vraiment. Concentrez-vous sur un sentiment ou un souvenir en particulier et détaillez ce qu’il vous évoque.Écouter de la musiquePour écrire des chansons ou composer de la musique, rien de mieux que d’en écouter ! Laissez-vous porter par les accords, la mélodie et les paroles. N’hésitez pas à diversifier les styles ni à écouter des musiques totalement différentes de vos styles musicaux de prédilection.Sortir et s’imprégner de son environnementLorsque l’on est en panne d’inspiration, la pire chose à faire est de rester enfermé chez soi. Si vous n’avez pas d’inspiration, il faut aller la chercher, car elle ne se trouve pas dans votre salon ou dans votre studio de musique. Sortez, prenez le temps de vous balader dans des endroits que vous ne connaissez pas, soyez curieux et observez les moindres détails. N’hésitez pas à voir vos amis, à échanger avec eux, à rencontrer de nouvelles personnes. Votre future composition peut se trouver n’importe où ! Partir en voyageL’image du musicien baroudeur bohème parcourant le monde avec sa guitare sur le dos vous a toujours fait rêver ? C’est le moment de réaliser votre rêve ! Voyager, partir dans un autre pays, s’imprégner d’une nouvelle culture, contempler de nouveaux paysages, pas de doute, le voyage et la meilleure source d’inspiration qui soit.Se relaxer et prendre du temps pour soiLe stress, les soucis, la routine du quotidien sont de véritables ennemis pour l’inspiration et sont un frein à l’écriture et la composition musicale ! Prenez le temps de vous détendre et de prendre soin de vous. Pratiquer la méditation est idéal pour vous vider l’esprit et vous mettre en bonnes conditions pour l’écriture musicale !Écrire un journalÉcrire un journal régulièrement, que ce soit un journal intime ou bien un petit carnet dans lequel vous notez des citations, des phrases que vous avez entendues, des extraits de conversation, etc, a deux avantages : cela permet d’entrainer votre plume et de créer de la matière dont vous pourrez vous servir lorsque vous aurez une panne d’inspiration.Vous êtes maintenant prêt à vous lancer !
0 Pourquoi faire appel à un coach vocal ? ...
A l’heure des télé crochets, des émissions de recherche de nouveaux talents, nous entendons de plus en plus parler de « coaching vocal », que ce soit pour chanter ou pour parler en public. Allegro Musique vous explique pourquoi faire appel à un coach vocal ! Faire appel à un coach vocal pour découvrir sa voixUn coach vocal est un professeur de chant diplômé qui se met à votre service pour vous accompagner dans tous les projets liés à votre voix : théâtre, spectacle, chanson ou prise de parole en public.La toute première séance est la plus impressionnante pour l’élève et la plus utile pour le professeur. Elle a pour but de dresser un bilan personnalisé de votre voix : état, tessiture, amplitude, musicalité, tonalité... Cette première heure vous permettra également de découvrir les failles de votre voix. En fonction de toutes ces données, le coach vocal vous expliquera comment il peut vous aider au quotidien, en détaillant le programme de ses cours mais aussi en vous donnant des exercices simples à pratiquer à la maison. Travailler aux côtés d’un coach vocal pour progresserUn coach vocal, comme tout autre professeur de musique, vous accompagne dans vos progrès. A chaque début de mois, de trimestre ou d’année, il vous aide à fixer vos futurs objectifs et à les atteindre au mieux.Le travail d’un coach vocal s’articule alors autour de nombreux axes, qui passent d’abord par l’apprentissage des bases techniques du chant : la respiration, la posture, le souffle et enfin ce que l’on nomme la « phonation » sont des notions qui vous seront expliquées en détail. Un instrumentiste apprend les différentes parties qui composent son instrument au cours des premières leçon de musique et en sera de même pour vous. Connaître les mécanismes de la voix permet de mieux les maîtriser ensuite. Comment pourriez-vous chanter ou parler avec votre diaphragme si vous ne savez pas du tout où il se trouve ni comment le mobiliser ?Votre coach vocal vous proposera alors toutes sortes d’exercices, à réaliser en cours puis chez vous pour mieux chanter : attaque des notes, placement, travail des nuances, des formants, des résonateurs… Tous ces exercices auront pour but d’améliorer l’utilisation que vous faites de votre voix. Et si je ne suis pas débutant, que peut le coach vocal pour moi ?Vous vous demandez si un coach vocal est utile pour vous qui chantez depuis de nombreuses années déjà, et que tout le monde complimente ? Un coach vocal vous propose un travail personnalisé de VOTRE voix. Il va vous aider à trouver votre style, la meilleure façon de placer cette voix originale et vous expliquer comment vous prémunir des mimétismes. Il vous prêtera des bandes sonores sur lesquelles travailler et vous conseillera si vous avez des prestations à réaliser sur de futures scènes.Selon vos souhaits et le matériel dont dispose votre coach vocal, vous pourrez également démarrer ensemble des projets de composition, d’écriture et d’enregistrement de vos pistes vocales. Un coach vocal est le maillon d’une grande chaîne qui peut même vous aider à intégrer le monde de la scène, pour faire vos premiers pas en toute confiance.Vous ne chantez pas mais on vous a conseillé d’aller voir un coach vocal ? Un coach vocal peut en effet vous aider à prendre la parole en public ou à placer votre voix si vous avez l’habitude de parler pendant des heures, pour des raisons personnelles ou professionnelles. Un mauvais placement de voix engendrera plus de fatigue et de maux de gorge alors n’hésitez pas trop longtemps.
0 Comment surmonter le trac de chanter ou jouer en public ? ...
Vous avez une audition importante pour votre carrière de musicien ? Vous devez passer un examen de chant et vous ne vous sentez pas prêt à affronter le jury ? Ce soir, vous donnez votre premier concert de piano devant quelques centaines de personnes et plus l’heure H se rapproche, plus vous êtes angoissé ? Pas de doute, vous avez le trac. Cela pourra peut-être vous rassurer, comme le disait Sarah Bernhardt, « le trac, cela vient avec le talent ». D’où vient le trac ?Si le trac est souvent vu dans le milieu musical et artistique comme étant une manifestation du talent et de la volonté de bien faire, pour le musicien, le trac n’est pas toujours ressenti aussi positivement, et peut souvent être un vrai frein à la performance musicale. Le trac est un stress, une angoisse qui se manifeste sur le corps et sur l’esprit, c’est la peur d’échouer, de ne pas réussir devant un public. Même si ce sentiment est « normal » et même plutôt courant chez les jeunes chanteurs ou musiciens, on distingue deux formes de trac :Le trac négatif, celui qui va faire perdre tous ses moyens à l’artiste en herbe.Le trac positif, celui qui permettra au musicien de réunir toutes ses ressources pour donner le meilleur de lui-même et livrer sa meilleure performance.L’objectif ne sera pas de vaincre le trac pour de bon, ce qui n’est pas chose facile, surtout quand l’on est censé transmettre de l’émotion par sa voix ou son jeu musical, mais de transformer son trac négatif en positif afin d'en tirer le meilleur parti. Répéter son morceau plus que d’habitudeLe trac augmente la difficulté de l’exercice. Un morceau que vous jouez très bien d’ordinaire, peut devenir soudain très compliqué à cause du trac. C’est pour cela qu’il est indispensable d’être très bien préparé, et de maîtriser parfaitement son morceau, sans même avoir à y réfléchir. De cette manière, vous ne vous laisserez pas déstabiliser par les émotions et vous pourrez profiter davantage du plaisir de pouvoir jouer ou chanter en public !Appliquer la méthode Coué : pratiquer la pensée positiveApprendre à se faire confiance, à être sûr de ses capacités et du travail accompli, cela s’apprend. Pour vous aider, appliquez la méthode Coué au quotidien. Répétez-vous des phrases positives plusieurs fois d’affilées, que ce soit quelques jours avant le jour J ou quelques heures : "J'ai confiance en moi, j'ai bien travaillé", "Je suis calme et serein(ne), tout se passera bien".S’entrainer à jouer ou à chanter devant autruiAvant de vous lancer sur scène devant plusieurs centaines de personnes, procéder par étape vous aidera à gérer votre stress progressivement. Commencez par jouer devant quelques membres de votre famille, puis rajoutez vos amis proches, puis des amis un peu moins proches, etc. Petit à petit, vous prendrez confiance en vous, et jouer devant un petit groupe de personnes deviendra beaucoup moins angoissant.Retrouvez tous nos conseils de chant et bien-être. Lâcher prise : concentration et détenteL’objectif du « lâcher-prise » est de se concentrer sur l’instant présent, le moment où vous êtes sur scène, le micro dans les mains ou le clavier au bout des doigts, pour pouvoir transmettre de l’émotion au public. Pour y parvenir, plusieurs méthodes existent :La méditation : La méditation est excellente pour la relaxation et la concentration, grâce au travail de la respiration. Mettez-vous dans une position confortable, assise ou allongée, et concentrez-vous sur votre respiration qui doit être calme. Videz votre esprit et profitez de l’instant présent, dans ce moment de détente que vous vous accordez.Pratiquer le yoga : la pratique du yoga est très bonne aussi, comme la méditation, pour se détendre. De nombreuses postures contribuent à comprendre le lien entre son corps et son esprit et aident à travailler la concentration.La visualisation : Commencez par une courte méditation pour être calme, détendu et vider votre esprit de toutes les pensées. Visualisez-vous sur scène, en train de jouer ou bien de chanter. Identifiez votre posture, la position de vos doigts sur les touches d’un piano ou sur les cordes de votre guitare, notez le timbre de votre voix, regardez votre public, donnez-lui des visages, etc. Essayez de faire jouer vos 5 sens pour vous imprégner de l’atmosphère. Ensuite, concentrez-vous sur les émotions positives que vous ressentez et donnez-leur une couleur. Enfin, faites rayonner cette couleur dans toute la salle.Une alimentation équilibréeAvoir une alimentation équilibrée est important pour éviter d’avoir des carences. Certaines carences, comme le manque de magnésium ont un impact direct sur le système nerveux et contribuent à augmenter le taux de stress et donc le trac. Quelques semaines avant la représentation, vous pouvez faire une cure de magnésium pour limiter votre stress.Jouer de la musique en publicMême s’il y a peu de chance pour que le trac disparaisse totalement un jour, il peut néanmoins devenir moins intense que lors de vos premières expériences musicales en public. Au plus vous jouerez en public, au plus vous apprendrez à apprivoiser ce ressenti. Vous apprendrez également à mieux vous connaitre et à savoir ce que vous devez faire pour ne pas vous laisser envahir par un trac déstabilisant et gênant !
0 8 phénomènes musicaux que l'on a tous vécus enfin expliqués ! ...
Pourquoi avons-nous des chansons qui nous restent dans la tête ? Pourquoi avons-nous la chair de poule en écoutant certaines mélodies ? Des phénomènes musicaux que nous expérimentons tous, mais pourquoi ? Après les 8 effets surprenant de la musique sur notre cerveau, voici des explications à 8 de ces questions que nous nous sommes tous posées un jour ! J’ai une chanson dans la tête Que ce soit une musique de publicité ou un hit qui passe trop souvent à la radio, vous avez sûrement déjà vécu cette expérience désagréable de chanson coincée dans la tête. C’est d’ailleurs un phénomène difficile à étudier car cela peut arriver à n’importe quel moment, souvent quand votre esprit est ailleurs ou quand il est concentré sur une tâche répétitive. Comme vous l’imaginez, ce ne sont pas des conditions faciles à reproduire dans un laboratoire. Toutefois, l’un des facteurs déclencheurs serait d’entendre une chanson un très grand nombre de fois dans un temps très court. Alors, pas de remède miracle mais il semblerait que le meilleur moyen de s’en débarrasser serait de soigner le mal par le mal : réécouter la chanson maudite ! Ma voix est différente sur un enregistrement Vous ne reconnaissez pas votre voix sur les enregistrements ? Vous n’êtes pas les seuls ! Les scientifiques pensent que ce phénomène est dû au fonctionnement de notre oreille. Quand vous parlez, vous entendez votre voix ET les vibrations de vos cordes vocales passer depuis votre gorge et votre bouche jusqu’à vos oreilles internes. Ces vibrations sont généralement de basse fréquence, ce que vous êtes habitués à entendre. Quand vous enregistrez votre voix, vous entendez seulement le son propagé par l’air, c’est pourquoi vous avez l’impression d’avoir une voix beaucoup plus aigüe ! Je chante faux, n’ai-je donc aucune oreille musicale ? Il y a une différence entre ne pas avoir l’oreille musicale et ne pas avoir appris à chanter. L’impossibilité à suivre une mélodie ou différencier les tons est appelée « amusie », les chercheurs indiquent que cela arrive à environ une personne sur vingt. Il est possible que l’amusie soit reliée au cerveau dès la naissance, mais il est bien plus probable que le manque d’entrainement musical est en cause.Je n’ai aucun sens du rythme Similaire à l’incapacité de suivre une mélodie, certains trouvent difficile de garder un rythme lorsqu’ils jouent. Et s’ils n’ont aucun mal à marquer un rythme en silence, ils ne peuvent pas synchroniser leurs mouvements avec les sons. Les scientifiques pensent que cela est dû à une anormalité dans les connexions cérébrales et les rythmes biologiques internes. Le remède ? Beaucoup d'entrainement et de la bonne volonté.Cette musique me donne la chair de poule, pourquoi ? C’est ce que les scientifiques appellent le frisson musical. Cette expérience implique une libération de dopamine, la molécule du bonheur dans le cerveau lorsque l’on écoute une chanson ou une mélodie qui nous touche, ce qui nous donne la chair de poule. Cette chanson me rappelle plein de souvenirs Il existe un lien entre musique et souvenir mais nous en savons encore assez peu sur celui-ci. En effet, la musique mélange des expériences émotionnelles avec du texte et une signification qui sont stockés à différents endroits du cerveau. C’est d’ailleurs pourquoi parfois on ne se souvient pas du titre d’une chanson et de ses paroles mais on se rappelle parfaitement de sa mélodie et inversement ! Pour moi, pas de sport sans musique ! Une récente étude sur la musique pendant le sport met en évidence que celle-ci sert de distraction sur l’effort physique et la fatigue. De plus, la musique influence votre corps pour qu’il bouge selon le rythme des chansons, ce qui garde vos mouvements constants et aide à utiliser l’énergie plus efficacement.J’aime les chansons tristes, est-ce grave ? Les psychologues montrent que la libération des hormones oxytocine et prolactine sont une raison pour laquelle nous écoutons certaines chansons tristes en particulier. Ces hormones, impliquées dans la création et la préservation du lien social, jouent aussi un rôle dans l’attachement amoureux. L’identification émotionnelle avec les chansons tristes est une part importante de notre capacité à compatir et créer du lien avec les autres.
0 Comment chanter quand on mue ? ...
Nous avons tous en tête des visages de jeunes prodiges, des voix d’anges, rapidement disparus de nos écrans une fois leur mue arrivée. Cette étape de notre développement est pourtant bien inévitable et nécessite que l’on prenne quelques précautions si l’on ne veut pas abimer sa voix.Question pratique : pourquoi on mue ?Chez les reptiles, la mue caractérise les changements de peaux… Mais heureusement, pour l’homme, elle est seulement une étape de l’adolescence à travers laquelle nous devons tous passer. Cette phase de notre développement vocal, plus ou moins prononcée selon les personnes, nous permet de ne pas garder une voix d’enfant toute notre vie. C’est alors entre 11 ans et 15 ans qu’un humain mue, et cela peut prendre entre quelques semaines et plusieurs mois. Tout le monde mue, filles et garçons. Sous l’influence des premières hormones produites, la testostérone chez les garçons et les œstrogènes chez les filles, le larynx qui abrite les cordes vocales s’allonge et s’épaissit. De façon plus technique, ce sont les 9 cartilages qui constituent le larynx, dont le thyroïde, qui se ferment et durcissent. La « pomme d’Adam » devient plus visible chez les garçons.Précision importante : ceux que l’on appelait autrefois « les castrats », et que l’on opérait entre 6 et 8 ans, conservaient toute leur vie durant une voix aigüe et cristalline. Cette intervention dangereuse a été interdite à la fin du XVIIIème siècle.Je mue : quelles répercussions sur ma voix ?La mue est donc une transformation naturelle de la voix qui n’est pas pour autant une étape heureuse pour tout le monde. Alors qu’elle peut se faire en douceur et passer presque inaperçue chez certains adolescents, elle est pour d’autre une véritable épreuve. Maux de gorge, extinctions de voix, impression de ne plus du tout maîtriser les notes que l’on émet… Le jeune qui mue se trouve dans une situation intermédiaire qui est certes passagère, mais qui est tout de même désagréable. Pour les chanteurs, cette étape est aussi très importante puisqu’elle va conditionner la suite de leur parcours vocal. La voix baisse lorsque l’on mue, entraînant une plus grande amplitude vocale dans les graves. Un chanteur autrefois soprane pourra devenir alto, ténor ou basse en quelques mois seulement, et sans n’y pouvoir rien changer. Garçons et filles sont amenés à passer d’une voix de tête à une voix de poitrine (plus d’explication dans cet article). Alors quelles précautions prendre et comment agir pendant cette période de transformation ?Muer et chanter ? Mieux vaut bien discerner !N’en déplaise aux jeunes en pleine période de mue, tous les professionnels du chant vous déconseillerons de chanter au cours de cette période spéciale… Puisqu’il s’agit d’une transformation physique, entraînée par les hormones, il est bon de laisser faire la nature et de ne pas essayer de la forcer.Pendant toute cette période, vous pouvez bien évidemment chanter mais sans essayer de forcer votre voix. Adieu les vocalises et les exercices effectués pour influencer votre tessiture vocale. Un professeur de chant vous dirigera plutôt vers des exercices de respiration ou de placement de voix. Dans le cas contraire, vous risquez de réellement casser votre voix et de prolonger la durée de votre calvaire. Attendez que votre voix parlée se soit stabilisée avant de recommencer à la moduler en chantant.Aujourd’hui, il n’existe aucune solution pour éviter la mue de la voix. Comme vous le conseillerait votre médecin lors d’une laryngite par exemple, votre voix a besoin de tranquillité. La patience est alors le seul maître mot quand on mue, courage !
0 40 termes de solfège expliqués aux débutants ...
Vous apprenez la musique et vous vous sentez perdu au milieu de tous les termes techniques ? Pas de panique, voici un petit lexique de 40 termes de solfège pour que vous partiez sur de bonnes bases ! AAccord : Plus de deux notes jouées ensemble.Accord étendu : Contient des notes supplémentaires plus aigües. Par exemple, un accord en neuvième majeure, contient la fondamentale, la tierce, la quinte auxquelles s’ajoutent la septième et la neuvième de dominante.Altération : Signe placé devant la note qui la rend plus aigüe (?) ou plus grave (?). Le bécarre ? annule l’altération.BBémol : Diminue la note d’un demi-ton.CCadence : Court enchaînement de notes ou d’accords à la fin d’une phrase musicale.Clé : Symbole en début de portée qui indique la hauteur de référence du morceau.Cycle des quintes : Diagramme indiquant la relation entre les douze tonalités de la gamme chromatique.DDemi-ton : Plus petit intervalle de la gamme chromatique, c’est aussi la distance entre deux notes sur le clavier d’un piano.Dièse : Augmente la note d’un demi-ton.Dominante : Cinquième note d’une gamme, ce degré est situé une quinte au-dessus de la tonique.Dominante secondaire : Nom donné à un accord basé sur la cinquième note (ou dominante) quelle que soit la clé ou la gamme autre que la tonique. FFondamentale : Plus basse note d’un accord ou d’une gamme, elle donne le ton.GGamme : Suite de notes montantes ou descendantes.Gamme ascendante : Ensemble de notes allant du grave à l’aigu.Gamme descendante : Ensemble de notes allant de l’aigu au grave.Gamme majeure : Gamme la plus répandue dans la musique occidentale, elle est constituée d’une série de huit notes qui suit une suite d’intervalles spécifiques (2-2-1-2-2-2-1).Gamme mineure : Gamme majeure jouée en commençant par le sixième degré.HHarmonie : Air qui complète une mélodie lorsqu’ils sont joués simultanément. Renvoie également à la relation entre une série d’accords.IIntervalle : Différence entre deux hauteurs de notes. Les intervalles sont nommés d’après le nombre de notes qui les séparent. Par exemple, Do-Ré est une seconde, Do-Fa une quarte, etc.Intervalle harmonique : Notes de différentes hauteurs jouées simultanément.Intervalle mélodique : Notes de différentes hauteurs jouées l’une après l’autre.MMélodie : Enchaînement de notes jouées l’une après l’autre pour créer un air.Mode : Organisation des hauteurs d’une gamme autour d’une tonique. OOctave : Intervalle de 12 demi-tons, les deux notes ont donc le même nom mais l’une est plus haute que l’autre.QQuinte diminuée : Intervalle de quinte parfaite diminuée d’un demi-ton, par exemple : Do-Sol ? ou La-Mi ?.RRenversement : Modifie l’ordre des notes d’un accord. Un premier renversement est un accord qui a sa tierce à la basse (mi-sol-do). SSeconde majeure : Intervalle de deux demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do- Ré.Seconde mineure : Intervalle d’un demi-ton entre 2 notes. Par exemple : Do ?-Ré.Septième : Accord à 4 notes formé en ajoutant la septième note de la gamme à une triade qui comporte déjà la fondamentale, la tierce et la quinte.Septième majeure : Intervalle de onze demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Si.Septième mineure : Intervalle de 10 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do-Si ?.Sixte majeure : Intervalle de 9 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La.Sixte mineure : Intervalle de 8 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La ?.TTierce majeure : Intervalle de 4 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Mi, Sol-Si, Ré ?-Fa.Tierce mineure : Intervalle de 3 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do à Mi ?.Ton : Intervalle de deux demi-tons.Tonique : Première note ou note fondamentale d’une gamme.Transposer : Décaler un morceau, note ou accord d’un certain nombre de demi-tons pour qu’il soit plus aigu ou plus graveTriade : Accord composé de 3 notes. Une triade majeure contient une fondamentale, une tierce et une quinte parfaite.UUnisson : Intervalle de zéro demi-ton, ce qui équivaut à une note jouée deux fois.Le mot de la finVous voilà fin prêt à affronter les méthodes de solfèges qui vous paraissaient si compliquées et à entrer dans les conversations des musiciens ! Désormais, les termes propre au solfège n'auront plus de secret pour vous !
