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0 4 exercices pour travailler l'indépendance des mains au piano ...
Connaissez-vous la différence entre l'indépendance et la coordination des mains au piano ? L'indépendance consiste à jouer une mélodie ou un rythme différent à chaque main. La coordination est le fait de pouvoir caler ces deux mélodies sur un même tempo. En travaillant l'une et l'autre, vous améliorerez considérablement votre capacité de jeu. Cela commence par quelques exercices très simples, qui s'enrichissent au fer et à mesure de nouvelles difficultés. 1. Les battements de main hors clavier de piano Travailler l'indépendance des mains au piano sans toucher à un clavier, c'est possible et c'est même très pratique pour vous entraîner n'importe où. Lorsque vous débutez, cette technique vous aidera à aborder en douceur l'indépendance des mains, sans le stress des notes ou de la partition. Le principe de base est le suivant : chaque main va frapper sur votre cuisse (ou sur une table, un fauteuil, etc.) en suivant le tempo, mais avec un rythme différent. Pour rappel, le tempo est le battement du métronome, qui donne en général la vitesse à laquelle vous jouez les noires. Le rythme représente tous les découpages possibles dans un temps, par exemple : La croche, La noire pointée, La blanche, La ronde, Les doubles-croches, Et ainsi de suite. Votre main gauche va commencer à battre le tempo, tranquillement. La main droite se rajoute, d'abord en effectuant des noires comme la main gauche, puis en effectuant des croches. Elle va donc frapper deux fois, une fois en même temps que la main gauche, une fois entre les deux battements du tempo. Échangez ensuite les deux mains. Pour augmenter la difficulté, tapez d'autres rythmes avec la main qui fait le rythme. Vous pourriez faire trois battements pour chaque temps, afin d'appréhender le rythme ternaire. Vous pouvez aussi en faire quatre pour travailler la régularité. Et si tout cela vous semble facile, essayez les croches pointées ! 2. Les battements avec les doigts hors clavier de piano Sur le même principe que précédemment, le but de l'exercice va être d'exécuter des battements. Cette fois-ci, ce ne sont plus vos mains mais vos doigts qui vont frapper chacun leur tour. Au lieu de deux possibilités, vous aurez donc des combinaisons avec dix variables.... un passage indispensable pour aborder plus tard les techniques de piano virtuoses ! Comme toujours, commencez par le plus simple. Utilisez le pouce et l'index pour effectuer deux battements alternatifs, d'abord les deux mains ensemble, puis en doublant le rythme d'une main. N'oubliez pas d'échanger ensuite. De nombreuses options s'ouvrent à vous pour rendre l'exercice plus compliqué et plus efficace : Tapez des rythmes plus difficiles avec des croches ou des triolets, Accélérez le tempo sans perdre en régularité, Ajoutez un troisième doigt, un quatrième, un cinquième, Partez sur un rythme ternaire (en trois temps) au lieu du binaire, Échangez à tour de rôle la main qui bat le tempo sans perdre le rythme. Vous avez d'autres idées ? N'hésitez pas à laisser parler votre créativité pour imaginer de nouvelles façons de repousser vos limites ! Vous pouvez aussi demander conseil à votre professeur de cours de piano qui doit connaitre quelques exercices pour l'indépendance des mains. 3. Le travail de l'indépendance des mains sur le clavier de piano Si rythmes et tempo sont bien intégrés, que vous avez le sentiment de maîtriser les alternances entre les deux mains, pourquoi ne pas vous lancer dans des petits exercices sur le clavier ? Un échauffement pour délier vos doigts au piano permettra de mettre vos articulations en condition. Afin de ne pas trop complexifier cet exercice, il est recommandé de garder une position des mains fixe au départ. Placez par exemple votre main droite avec le pouce sur le do, et votre main gauche avec l'auriculaire sur le do plus grave. Jouez les deux mains ensemble chaque note de la demi-gamme, jusqu'au sol, puis redescendez. À partir de là, une grande combinaison d'exercices est possible : Décalez le départ d'une des mains en attendant une ou deux notes, Doublez les notes jouées à une main, Doublez les notes jouées à une main et triplez celles de l'autre main, Jouez les notes d'une main sur les contre-temps (entre deux notes), Accélérez, sans que ce ne soit jamais au détriment de la justesse, Déplacez vos mains sur la clavier, Sifflez un air, chantonnez, claquez de la langue, tapez du pied... Si vous parvenez à jouer correctement avec les deux mains de façon indépendante mais coordonnée, tout en faisant autre chose (répondre à votre petite s?ur, ou jeter un ?il par la fenêtre), c'est que vous avez atteint un bon niveau : bravo ! 4. L'exagération et la lenteur pour des mains indépendantes au piano Cette astuce ultime vous aidera notamment dans le déchiffrage des partitions, lorsqu'il faut travailler chaque main séparément puis les jouer ensemble. Premier point : l'exagération. En en faisant trop, vous parviendrez rapidement à pouvoir en faire juste assez. C'est un exercice très utile pour le travail des nuances. Poussez à l'extrême vos techniques, en effectuant un maximum de battements de la main ou du doigt, en accélérant le tempo de vos gammes jusqu'à la limite ou en regardant carrément une série TV pendant que vos mains travaillent. Deuxième point : la lenteur. Encore et toujours, passez par la case ralentir dès que des difficultés s'installent. C'est pénible, c'est frustrant mais aussi indispensable que de courir lentement lorsqu'on apprend le running. Passage après passage, vos mains vont gagner en autonomie et le fruit de vos efforts vous fera relativiser ces heures d'entrainement intense !
0 Quels types de morceaux jouer au violon ? ...
Apprendre à jouer du violon est déjà un grand défi à relever, surtout les premiers mois. C’est un instrument magnifique qui nécessite tout de même de longs mois d’exercice avant de parvenir à jouer des morceaux fluides et agréables à écouter. Alors que tout semble toujours très accessible pour le piano et la guitare, quels types de morceaux peut-on jouer au violon ? Le violon, instrument mélodique par excellencePremier ou second violon, interludes joués en solo, pont musical très rythmé, le violon peut être pratiqué à plusieurs mais il est un des instruments mélodiques que l’on apprécie le plus d’entendre seul. Vibrations, amplitude, émotions… Le point fort du violon, c’est de pouvoir jouer toutes les principales lignes mélodiques des morceaux, même des chansons actuelles les plus connues.Vous pouvez alors vous rendre en magasin ou sur la toile et acheter les recueils de partitions de vos idoles. Un chanteur préféré ? Un album favori ? Vous pourrez aisément déchiffrer et jouer la partie chant, la voix lead, de celui-ci. Vous pouvez également chercher des pistes mp3 à télécharger légalement sur le net ou des CD de bandes son d’accompagnements pour vous sentir pleinement artiste ! Les possibilités sont infinies. Envie de vrais duos ? L’un de vos amis joue de la guitare ou du piano ? Devenez son premier violon et savourez le plaisir de jouer à plusieurs. Jouer du violon, et devenir le maître du folkEn provenance directe des Etats-Unis, le folk est un mouvement musical populaire traditionnel, essentiellement de langue anglaise. Fermez les yeux et imaginez-vous dans un pub, ou au milieu d’un festival post années 68, empli de contestataires et d’hommes prêts à faire changer le monde… Et si vous leur emboîtiez le pas ? Le folk, abréviation du mot « Folklore » est un style musical dans lequel le violon est roi. Ecoutez quelques morceaux des Dubliners, de Gwendal, de Lùsana ou encore de Louise Attaque et laissez-vous emporter par la puissance des violons, entraînants, vifs et vitaminés. Pour commencer, vous pouvez jouer les plus célèbres airs irlandais. Avec le temps et un peu de pratique, vous parviendrez à jouer selon vos émotions, à ajouter des notes ou à moduler la voix mélodique.Jouer des morceaux classiques au violon, trop traditionnel ?Enfin, il est évident que le violon reste l’instrument classique par excellence, présent dans tous les grands opéras ou pièces du monde. Mais contrairement aux idées reçues, le violon peut aussi sembler très moderne, même au sein de morceaux très connus. Avez-vous déjà pris le temps d’écouter des pièces de Georg Philipp Telemann ? Violoniste du XVIIIème, persuadé que la musique devait se plier aux sentiments des hommes et non l’inverse, il compose une cinquantaine de concertos pour violon seul ou accompagné d’un seul et unique autre instrument.Les morceaux les plus célèbres peuvent aussi beaucoup vous apporter. Apprendre à les jouer pourra vous faire progresser en technique mais vous permettra aussi de ravir les oreilles de vos proches. Comme nous vous le disions plus haut, le violon jouant très souvent la ligne mélodique principale, vous pouvez aussi jouer toutes les parties « main droite » de piano : une chance qui vous permettra là encore d’approcher une très large palette de morceaux classiques.Lorsque l’on ne sait pas quel morceau jouer au violon, il est intéressant de se demander ce que l’on aime vraiment, mais aussi de comprendre qu’il y aura toujours une différence entre les morceaux qui vous ferons progresser, techniquement parlant, et ceux qui vous divertiront plus mais ne vous demanderont pas d’effort particulier. Dans le même thème : 10 bonnes raisons d'apprendre le violon / Tout ce que vous devez savoir avant d'apprendre à jouer du violon.
0 Comment se remettre au piano une fois adulte ? ...
Nombreux sont les adultes d'aujourd'hui qui ont appris le piano dans leur plus tendre enfance, mais qui pris par le tourbillon du quotidien ou par d'autres passions, ont abandonné. D'aucuns n'y éprouvent pas de regret, tandis que d'autres rêvent secrètement de s'y remettre... un jour. Mais, entre l'envie et le premier pas, comment se lancer pour reprendre le piano à l'âge adulte ? Si vous vous reconnaissez dans ce que les professeurs appellent des «faux-débutants», voici quelques conseils pour vous remettre à l'apprentissage du piano et vous redonner le plaisir d'en jouer. Avoir un bon piano pour débuter !Élémentaire, mais pas si évident. Le vieux piano qui traîne dans le coin du salon depuis deux décennies ne fera pas forcément l'affaire si vous voulez retrouver le frisson de vos premières gammes. La location de piano s'avère intéressante pour ceux qui, peu téméraires, hésitent encore, ou ne disposent pas d'un budget suffisant. Si vous décidez d'investir dans un nouveau modèle, deux options s'offrent à vous : le piano acoustique (droit ou à queue) et le piano numérique. Les caractéristiques du piano acoustiqueUne résonance et un son sans équivalentLe toucher permet d'apprécier des variations de nuance très finesUne esthétique qui s'intègre bien dans les séjoursPas besoin de prise pour jouerSon prix reste souvent élevé, plus de 1000 euros pour les entrées de gammeMeuble lourd et encombrant, surtout pour les modèles anciensAccordage et entretien régulier nécessairesBeaucoup de pianos vendus d'occasion sont en mauvais étatLes caractéristiques du piano numériqueGlobalement moins lourd qu'un piano acoustique, il peut souvent se démonterRéglage du volume sonore pratique en cas de voisins prochesDifférentes sonorités possiblesAides techniques pour travailler (métronome inclus, morceaux pré-enregistrés, possibilité de s'écouter jouer, transfert USB, etc.)Pas d'accordage à prévoirDes modèles de qualité dès 800 eurosPossibilité d'acheter d'occasion sans risque majeurUn toucher plus mécanique, moins fluideRésonance limitée par la qualité plus ou moins bonne des hauts-parleursBranchement électrique indispensableS'accorder du temps pour jouer du piano dans sa vie d’adulte actif Entre le travail, les obligations familiales, les loisirs et les tâches ménagères, il peut sembler compliqué de trouver un moment disponible sur une journée d’adulte actif pour pratiquer le piano. Pourtant, un entraînement même bref, de l'ordre d'une dizaine de minutes quotidiennes, apporte un réel bénéfice sur la progression. En divisant vos séances en petites fractions, vous constaterez qu'il est très facile de les glisser entre deux activités, ou le soir lorsque votre journée s'achève. Avant de lancer votre série préférée ou de prendre un livre, accordez un quart d'heure à votre pratique du piano et vous progresserez doucement, mais sûrement.De plus, l'apprentissage sera beaucoup plus efficace si vous pratiquez régulièrement de petites sessions plutôt qu'en effectuant une seule grosse séance. En réitérant les mêmes exercices, vous les maîtriserez rapidement et pourrez passer à l'étape supérieure. Le moment idéal est celui où vous serez disponible et détendu, concentré sur votre objectif, et détaché de toute source de stress.Reprendre les fondamentaux de la musique en tant qu'adulteLe piano, comme le vélo, ne s'oublie jamais vraiment. Mais pour constater ce qu'il vous reste de vos acquis, il faut oser remonter en selle. Commencez par vous familiariser à nouveau avec la lecture des notes et le déchiffrage des rythmes. En retrouvant les réflexes intellectuels nécessaires à cet exercice, vous préparerez votre cerveau à lire et jouer une partition sans effort.En fonction de votre niveau, cette partie de l'apprentissage pourra vous sembler des plus ardues. Adulte, le cerveau devient moins malléable et toute nouvelle façon de penser s'acquiert plus difficilement. Ne vous découragez pas, avancez petit à petit avec des objectifs modestes au départ.C'est également l'occasion de comprendre les notions qui vous échappaient plus jeune, car le solfège repose sur des lois mathématiques que vous avez apprises et utilisées pendant toute votre scolarité. Ne négligez pas l'acquisition du rythme et des nuances. Un morceau bien interprété respecte à la fois le tempo et les notes, tout en apportant une dose d'émotion à travers les crescendos et autres fioritures.Travailler votre technique au pianoIndispensable, la technique ne s'acquiert qu'au prix de la régularité et du travail. Même si jouer des gammes et faire vos exercices de coordination semble rébarbatif, c’est une nouvelle étape essentielle pour délier vos doigts et retrouver une bonne fluidité de jeu. Le corps possède lui aussi une mémoire, et vous serez parfois surpris de certaines facilités qu'il a conservées !Instaurez quelques exercices pour muscler vos doigts et leur redonner de la souplesse. Cela peut se faire de façon très discrète, dans le métro par exemple, au travail entre deux tâches ou devant la télé. Pianotez avec vos doigts, les uns après les autres, puis deux par deux, de plus en plus vite. Vous pouvez aussi utiliser des petits appareils de musculation spécifiques pour la main, ou des balles antistress. Étirez-les copieusement dans les deux sens. La rigidité des articulations est l'ennemie numéro 1 du pianiste ! Savez-vous utiliser les pédales ou les fonctions d'un piano numérique ? Redécouvrir le piano, c'est aussi savoir tirer parti de tous ses atouts. Expérimentez par vous-même, ou faites-vous aider par votre professeur pour comprendre le fonctionnement intime de cet instrument. En vous appuyant sur les compétences high-tech d'un piano numérique, vous parviendrez à travailler mains séparées avec l'accompagnement pré-enregistré, à respecter le métronome, à jouer des morceaux de synthétiseur qui utilisent des voix de synthèse, et plus encore.Rejouer des morceaux de piano qui vous plaisentPour qui a conservé ses méthodes de piano de son enfance, se replonger dans les premiers exercices et morceaux appris consiste en un excellent moyen de rafraîchir la mémoire du pianiste qui sommeille en vous. En jouant des mélodies que vous connaissiez par cœur, les connexions se recréent rapidement et vos deux mains retrouvent la familiarité du clavier. Les débuts laborieux seront vite récompensés par le retour des habitudes. Vous verrez que vous arriverez à rejouer sans trop de difficultés des morceaux que vous n’aviez pas joués depuis plus de 10 ans !Le plaisir doit primer sur le devoir, car il est garant de votre régularité. Bien sûr, il vous faudra par moment faire preuve d'exigence envers vous-même afin de conserver les acquis des séances précédentes. Concentrez-vous cependant sur des morceaux que vous aimez, que vous pourriez jouer à une occasion particulière, pour votre famille ou vos proches par exemple, ou pour accompagner un ami chanteur. Plus vous éprouverez de satisfaction à l'issue de vos séances, plus vous trouverez de motivation pour poursuivre l'apprentissage. Explorer de nouveaux styles musicaux"Au clair de la lune", "Ah vous dirai-je maman", l’apprentissage du piano passe généralement par ces comptines classiques du répertoire. En tant qu'adulte, vous n'avez peut-être pas envie de renouer avec les mélodies de l'enfance, et c'est bien compréhensible. La bonne nouvelle, c'est qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais genre pour débuter ou reprendre le piano.Vous avez toujours voulu vous lancer dans le jazz ? Les rythmes endiablés de la musique latine vous font chavirer ? Vous rêvez d'incarner le nouvel Elton John, ou vous adoreriez jammer avec Coldplay ? Même les morceaux les plus exigeants existent en version débutant, sur internet par le partage des internautes, ou regroupés dans des méthodes plus actuelles. Reléguez la "Méthode Rose" au placard, vous allez pouvoir vous entraîner sur les plus grands rythmes de l'histoire de la musique.Il est parfois opportun d'abandonner ses préjugés. La musique classique ennuyeuse, le métal assourdissant, la country ringarde ? Jusqu'à preuve du contraire, personne n'a exploré l'intégralité de tous ces registres, qui contiennent chacun des perles musicales. Pensez aussi à noter les noms des morceaux que vous entendez qui vous touchent, ou à utiliser Shazam, par exemple, pour les retrouver.Entraîner votre oreillePossédez-vous une bonne oreille musicale instinctivement ? Si tel est le cas, vous faites partie des personnes chanceuses qui n'ont pas besoin de travailler sur la justesse des notes lorsqu'elles chantent, car vous repérez sans problème si la mélodie coïncide ou non. Écoutez des morceaux qui intègrent des parties de piano et essayez de les reproduire sur votre clavier. Cela fonctionne aussi avec toute mélodie que vous avez en tête ou que vous entendez. Si votre oreille vous permet de retranscrire la musique sans passer par le solfège, vous avez tout à y gagner. Après tout, Elvis Presley et Jimi Hendrix eux-mêmes ne savaient pas lire les notes ! Pourquoi ne pas vous lancer dans l'improvisation ? Plutôt que d'apprendre à déchiffrer des morceaux, concentrez-vous sur les techniques pour créer vous-même des mélodies qui vous ressemblent. La plupart des morceaux célèbres tournent autour de 3 ou 4 accords : à vous de les apprendre, et de composer votre hymne. Si les morceaux vous paraissent trop simples au départ, vous vous enrichirez rapidement de nouvelles techniques et produirez des mélodies de plus en plus élaborées.Fixer des échéances strictes pour s'entraîner au piano lorsque l’on est adulteSi vous gardez dans un coin de votre tête l'idée de reprendre le piano, mais que vous ne mettez rien en place, vous risquez d'attendre encore longtemps. Soyez actif, organisez vos séances quitte à les inscrire sur votre planning. Objectifs, durée de la session, morceaux travaillés, mettez par écrit le contenu de vos entraînements et vous vous sentirez gratifiés après quelques mois en constatant votre évolution.Une très bonne façon de vous motiver pour être assidu consiste à prendre des cours particuliers de piano. Avec un professeur pour vous accompagner, vos difficultés vous sembleront moins lourdes et vous aurez l'impression de progresser plus rapidement qu'en étant seul.Pour aller plus loin : Découvrez 7 astuces pour apprendre à jouer du piano plus vite à l'âge adulteUtilisez Internet pour apprendre le piano Internet a beau créer de nombreuses polémiques sur son rôle dans la société actuelle, il n'en reste pas moins un outil formidable pour qui souhaite apprendre dans un domaine précis. Enfant, vous n'aviez pas la chance d'avoir accès à tous les contenus proposés, mais c'est aujourd’hui possible et vous auriez tort de vous en priver ! Par exemple, des professeurs de piano mettent régulièrement en ligne des tutoriels vidéo, sur les plateformes d'échange les plus connues comme YouTube, afin de vous aider à jouer un morceau en particulier pas-à-pas. Ils vous éclairent sur des techniques, et vous expliquent comment progresser à tous les niveaux. Ainsi même si votre budget ne vous permet pas de payer un professeur, vous bénéficiez tout de même d'une partie de ses avantages.Les applications pour apprendre la musique ont également le vent en poupe. Outre leur aspect ludique, elles permettent d'apprivoiser des notions parfois trop floues, comme la lecture de la clé de fa ou les différentes nuances.Il existe des sites de partage de partitions, comme Musescore, sur lesquels les apprentis compositeurs échangent leurs créations. N'hésitez pas à y piocher quelques nouveautés, histoire de rafraîchir votre répertoire gratuitement. Consultez cet article pour en savoir plus sur la façon de trouver des partitions de piano libres de droit.Un doute sur une notion de solfège, sur une interprétation ? Posez votre question sur un forum spécialisé afin d'obtenir des informations plus précises. Le mot de la finN’ayez pas peur de vous relancer dans l’apprentissage du piano, il vous faut prendre le temps d'apprivoiser à nouveau l'instrument sans vous mettre de pression. Le principal atout des débutants adultes reste une motivation généralement bien moins entamée que les plus jeunes. Tirez parti de vos bonnes dispositions et faites-vous plaisir !
0 Le violon électrique ou électronique, qu’est-ce que c’est ? ...
Le violon électrique révolutionne les pratiques : désormais, le champ des possibles en matière de sonorités est beaucoup plus vaste, même si l’on conserve les bases. Toujours armé d’un archet et perpétuellement dans la même position, le violoniste procède comme sur un instrument classique, avec des résultats étonnants. Quelles sont les principales différences avec le violon classique ? Quels sont les atouts cet instrument ? Zoom sur une alternative séduisant de plus en plus de musiciens. Le violon électrique : un instrument récent, mais pas inéditComparé au violon traditionnel — qui aurait été utilisé pour la première fois au début du XVIe siècle, le violon électrique est une jeune création. Pour autant, il ne date pas d’hier : sa première version remonte à 1874, sous l’impulsion d’un inventeur américain prénommé Elisha Gray. Déjà, il s’agissait d’un instrument construit sans caisse de résonance, avec un dispositif pour «?l’électriser?».Dans les années 1920, avec le succès des musiciens jazz, on commence à entendre l’instrument dans les chansons. Et dix années plus tard, la marque Fender lance même la production de pièces pour violons électriques.Il faudra cependant attendre les années 1990 pour voir la pratique se répandre à grande échelle. Avec l’essor du numérique et l’industrialisation, on produit des instruments plus précis encore, et surtout moins chers, car le bois n’est plus une obligation. Récemment, des artistes populaires comme Lindsey Stirling ont mis cet instrument sur le devant de la scène. Violon classique VSviolon électronique : quelles différences ?Le violon électrique est une imitation du violon classique : sa conception reste très proche de sa référence de base, même si l’on peut malgré tout observer quelques différences. Tandis qu’un violon traditionnel est fabriqué avec un caisson creux, celui de l’électrique est plein, parce qu’on ne recherche pas de résonance «?naturelle?».Sur le plan purement pratique, un violon électronique permettra de se produire sur de grands concerts, grâce aux amplificateurs que l’on peut moduler à souhait. Du côté des musiciens, on observe également une différence au niveau du son. Bien évidemment, le fait de pouvoir réaliser de nombreux effets avec un violon électrique implique une approche musicale tout autre. Mais plus subtilement, les violonistes admettent aussi que le violon électronique, quand on l’utilise pour imiter le violon classique, ne génère jamais exactement le même son, notamment parce que la résonance ne provient pas du bois — mais des raccordements aux amplis.De plus, les sensations ne sont pas identiques quand on joue. Un violon classique crée beaucoup de vibrations, qui sont totalement absentes dans la pratique du violon électrique. Enfin, il est important de noter qu’un violon électronique est généralement plus lourd (au moins 700 g) qu’un violon classique (pesant 500 g en moyenne).Jouer au violon électrique : les avantagesOn n’utilise pas un violon classique et un violon électronique pour les mêmes objectifs : avant de choisir son instrument, il faut donc savoir précisément ce que l’on veut?! Si vous souhaitez pouvoir vous entraîner sans faire de bruit, le côté électrique est intéressant : vous pouvez brancher un casque sur l’appareil, pour ne pas importuner l’entourage.En outre, les musiciens lassés par les sonorités classiques et tentés par les autres univers (pop, rock, jazz, etc.) sont plus à même d’apprécier le violon électronique, parce qu’avec des pédales, on se place simplement sur tous les registres. À tout moment, on peut aussi se remettre sur le son du violon classique : la liberté est totale pour l’instrumentiste. De plus, l’enregistrement de musique est plus aisé avec un violon électrique, puisque l’on peut obtenir un son net facilement.Finalement, les inconvénients d’un violon électrique ne sont pas nombreux : bien qu’il puisse vous priver de certaines sensations, il vous offre en contrepartie une plus grande liberté d’action. Il faut toutefois savoir que, pour varier les effets, l’achat de matériel supplémentaire reste incontournable : comme tout instrument, le violon électronique est un investissement qui mérite d’être réfléchi.
0 Chant : Les différents types de voix homme et de voix femme ...
En chant lyrique, il est coutumier de classifier les voix en fonction de leur tessiture, c'est-à-dire l'étendue des notes que la voix peut facilement atteindre sans modification de volume ou de justesse. Si vous prenez des cours de chant, votre professeur vous a sans doute déjà renseigné sur le registre qui vous correspond. Si ce n'est pas le cas, ou que vous souhaitez approfondir votre culture musicale, voici un classement des différents types de voix homme et femme, de la plus grave à la plus aiguë. Les types de voix d'homme en chantLa basse chantante et la basse profondeLes basses représentent la tessiture la plus grave de tous les registres, exclusivement masculine. Se distinguent principalement la voix de basse chantante et la basse profonde. La basse chantante comporte une suavité due à sa souplesse et à sa présence dans les aigus. La basse profonde, aussi appelée basse noble ou basse Nivette, atteint les notes les plus graves avec une profondeur propre à certains personnages âgés, ou au caractère solennel. C'est une tessiture assez rare, plus fréquente chez les chanteurs slaves. Exemple : Boris Christoff chante "Song of the Volga Boatmen" Le barytonLa tessiture du baryton est proche de celle de la voix parlée. Elle conjugue la portée de la basse et le caractère délicat du ténor. Cette voix chaleureuse, mélodieuse et prenante, se retrouve fréquemment dans les opéras de Verdi et Fauré. Le baryton-basse, sous-catégorie du baryton, se concentre principalement dans les médiums au détriment des aigus et des graves, avec plus de puissance et de dimension que le baryton simple. C'est une tessiture particulièrement choisie pour les rôles de méchants. Exemple : José Van Dam chante du Fauré Le ténorSon timbre clair et ses vocalises spontanées dans les notes aiguës privilégient le ténor pour les rôles de héros romantique. Il se retrouve dans le répertoire français à profusion, et chez nombre de personnages de Mozart. Deux sous-catégories peuvent être délimitées : le ténor léger, et le ténor lyrique. La haute-contre est une catégorie de ténor qui a une tessiture très élevée, très aiguë. On la confond souvent avec le contre-ténor, mais la technique de chant n'est pas le même. Exemple : Luciano Pavarotti dans une reprise cinématographique d'un opéra de Verdi Le contre-ténorLe contre-ténor atteint des notes très aigües. Il existe deux moyens pour l'homme de parvenir à chanter ainsi. La méthode artificielle qui consiste à castrer les jeunes garçons avant la puberté est à l'origine des castrats, dont la virtuosité et la clarté de voix se trouvèrent longtemps sans égal, au prix d'un sacrifice humain conséquent. La méthode naturelle repose sur une technique particulière de vibration partielle des cordes vocales. Les contre-ténors et haute-contres interprètent principalement des œuvres religieuses et opéras du Moyen-Age, dans des rôles héroïques. Exemple : James Bowman chante un aria de Haendel Les types de voix de femme en chantLa contraltoElle correspond à la voix alto dans les chorales. Sa richesse et sa chaleur servent à merveille le lied romantique. Les solistes contraltos sont assez rares, et leur voix unique apporte une émotion profonde. Cette tessiture s'atteint généralement avec la voix de poitrine, mais la contralto utilise aussi sa voix de tête dans les aigus. Exemple : Nathalie Stutzmann chante Haendel Le mezzo-sopranoLa voix de mezzo-soprano est légère et expressive, avec une tessiture placée entre l'alto et le soprano. Elle se retrouve très souvent dans le répertoire français. Exemple : Cecilia Bartoli interprète Carmen dans l'opéra de Bizet Le soprano dramatiqueSa tessiture se place une ou deux notes en-dessous du soprano lyrique, mais au-dessus de la mezzo. Puissante, avec un caractère sombre, elle convient aux rôles dramatiques empreints de passion. Exemple : Marie Vasconi sur du Dvorak Le soprano lyriqueLe soprano lyrique, ou soprano, est une voix courante. Sa tessiture s'étend dans les aigus, avec une certaine puissance. Il est utilisée pour les rôles de servante ou d'héroïne. Exemple : Anna Netrebko dans La Traviata de Verdi Le soprano léger et le soprano coloratureCes voix représentent les plus aiguës de tous les registres. Elles sont parfois confondues sous l'appellation soprano léger colorature, bien que la colorature atteigne trois ou quatre tons aigus supérieurs. Leur virtuosité s'accompagne de vocalises et de trilles impressionnantes, sur des rôles de soubrette, ou de jeune héroïne. Exemple : Natalie Dessay dans "L'air des clochettes" de Lakmé Classification des voix : le mot de la finEn plus de ces grands ensembles, les voix se distinguent également en fonction des rôles ou des compositeurs qu'elles peuvent interpréter (baryton verdi, basse bouffe...), liés à leur timbre. L'identification du registre se fait seulement après la puberté car les enfants chantent spontanément dans une tessiture aiguë.
0 Voix de tête : la trouver et la travailler ...
Souvent évoquée, plus rarement comprise, la voix de tête souffre de préjugés bien injustifiés. Certains l'estiment trop criarde, d'autres la classent exclusivement dans le registre lyrique, tandis que les derniers la confondent avec la voix de sifflet. Pourtant, cette technique de chant universelle permet l'accès aux notes aiguës dans tous les registres, de façon naturelle et agréable pour l'oreille. Suivez le guide pour comprendre d'où vient cette voix, comment se l'approprier et comment la travailler sans blesser les cordes vocales.Définir la voix de tête, un terrain controversé La raison pour laquelle il est si difficile de trouver des informations claires à ce sujet, c'est qu'il existe au sein même des professionnels de chant des divergences d'opinion. Qualifiée tour à tour de technique, de timbre, de disposition physique, ou de registre, elle réunit néanmoins les critiques autour d'une idée commune : la voix de tête s'utilise pour atteindre facilement les notes les plus aiguës des capacités vocales du chanteur.Du côté de la gorge, la disposition des organes pharyngés diffère selon les notes, mais également selon la technique pure. En effet, un chanteur peut très bien sortir des notes très aiguës en poussant sur sa voix de poitrine. Quelle différence y a-t-il alors entre voix de poitrine et voix de tête ? Que se passe-t-il lors du chant en voix de poitrine ?La voix de poitrine est celle majoritairement utilisée pour parler -à moins que vous ne soyez en doublage pour Mickey Mouse, auquel cas la voix de tête sera de rigueur ! Elle ne demande aucun effort au niveau de la gorge et se fatigue peu. Vous l'utilisez pour chanter dans votre tessiture, c'est-à-dire tout au long de l'amplitude des notes dans lesquelles vous êtes parfaitement à l'aise. Lors du chant en voix de poitrine, les cordes vocales se contractent normalement, modulant le filet d'air qui passe entre les muscles du larynx et produit la note souhaitée. Ce mécanisme se met automatiquement en place lorsque vous êtes confronté à un registre connu et confortable. La voix de poitrine se maîtrise aisément, elle donne rarement lieu à des "couacs" ou fausses notes.Que se passe-t-il lors du chant en voix de tête ?Lorsque vous passez en voix de tête, des changements s'opèrent au niveau du larynx. C'est à ce niveau que les vibrations ont lieu dès lors que vous émettez un son, c'est donc à cet endroit que la modification est la plus flagrante -et non dans la tête, bien que la résonance atteigne le haut du crâne. Le cartilage thyroïdien bascule vers l'avant, permettant un étirement prononcé des cordes vocales. Ces dernières s'affinent et s'allongent. Plus la note est aiguë, plus les plis vocaux s'étirent. L'air passe ainsi entre eux et provoque cette sonorité légère, moins puissante que la voix de poitrine mais plus souple. Les cordes étirées sont certes malléables, mais ce caractère les rend également susceptibles de créer des vibrations sans que le chanteur parvienne à les contrôler. C'est ce qui arrive lorsque l'entraînement n'est pas régulier, ou que la voix est poussée et forcée, donnant naissance à des notes disgracieuses qui terrifient les apprentis chanteurs. Nul lieu de s'inquiéter cependant, l'habitude permet d'apprivoiser cette nouvelle configuration pharyngée et de la maîtriser au même titre que la voix de poitrine.Comment placer la voix de tête ? Classification des quatre types de voixBien qu'ici encore, il y ait lieu à débat, la théorie du chant repère et définit quatre types de techniques utilisées pour modifier l'aspect d'une voix.La friture : grave, rocailleuse, elle se retrouve notamment dans le metal sur des notes très bassesLa voix de poitrine : la plus commune, puissante et riche, elle est utilisée en parler et en chant pour les hommesLa voix de tête : légère, elle monte facilement dans les aigus et correspond à la majorité des chanteuses qui l'utilisent intuitivementLa voix de sifflet : claire, puissante, elle grimpe haut dans les aigus, comme un cri d'effroiSans surprise, les voix de tête et de poitrine composent l'essentiel du répertoire lyrique et des chansons de variété. Qu'en est-il de la voix de fausset ? Celle-ci désigne la voix de tête utilisée par les hommes qui souhaitent chanter dans des registres élevés, les contre-ténors par exemple. Enfin, la voix mixte reprend la voix de poitrine avec une technique spécialement conçue pour pouvoir atteindre des notes aiguës avec la même puissance. Eugène Crosti, baryton du XIXème siècle qui a beaucoup écrit sur la voix, l'appelle aussi voix palatale. Le "whoping" : un exercice pour mieux entendre sa voix de têteVous avez du mal à percevoir la nuance entre les différents types de voix ? Essayez de pratiquer cet exercice, en prêtant une attention particulière au son émis, et à la disposition prise par les organes concernés : bouche, langue, palais, larynx, thorax. Debout, jambes détendues, épaules basses, vous inspirez par le ventre. Vous allez ensuite produire un son enthousiaste, qui doit ressembler à une exclamation de joie ou de surprise, avec le mot "wou". Attention à ne pas expirer d'air en produisant un "h" à l'anglaise, vous devez prononcer le "w" comme dans "wonderful". Percevez-vous l'intensité et l'aisance des notes produites ? Votre voix grimpe facilement dans les aigus et redescend sur la même poussée.Le "whoping" permet de prendre en compte la différence qui se produit entre cette technique et votre voix de poitrine habituelle. Concentrez-vous sur un élément, les lèvres par exemple, lorsque vous chantez "wou". Essayez ensuite de chanter un passage d'un morceau que vous aimeriez chanter en voix de tête. Que remarquez-vous ? Vos lèvres sont-elles également fermées, en forme de rond ? Si ce n'est pas le cas, voici un élément que vous pouvez modifier. Petit à petit, en concentrant votre attention sur la bouche, le palais, la gorge, vous pourrez modifier chaque organe de façon à ce qu'il se positionne correctement. Votre progression sera bien sûr beaucoup plus rapide avec l'aide d'un professeur de chant, qui en plus de vous aider à bien placer votre voix, vous prodiguera de nombreux conseils pour vous améliorer. Si vous cherchez un professeur de chant à domicile dans votre région, Allegro Musique dispose d'un répertoire très large de professionnels qualifiés qui pourront vous accompagner.Travailler sa voix de tête pour progresser Pourquoi est-il important d'utiliser la voix de tête ?Une certaine défiance se crée de la part des artistes de variété envers la voix de tête. Peur de sonner trop lyrique, de s'abîmer les cordes vocales, ou de déraper dans les aigus ? La plupart de ces craintes sont infondées, pires, elles risquent de se réaliser si vous persistez à chanter uniquement en voix de poitrine dans les aigus. En effet, si les cordes vocales ne sont pas étirées et correctement positionnées, vous devrez forcer pour escalader les arpèges, au risque de les détériorer sérieusement. De plus, la voix poussée à l'extrême se fatigue vite, et déraille facilement lorsque le contrôle n'est plus opérationnel.Comment savoir lorsqu'il faut utiliser la voix de tête ? Parlez ou chantez comme à l'habitude, en augmentant la hauteur des notes, en faisant des gammes par exemple. À partir du moment où la voix casse, le son ne sort plus, vous devez passer en voix de tête. Ce mécanisme se met parfois en place de lui-même, sinon, il vous faudra pratiquer afin de le rendre plus naturel et de créer une progression fluide entre notes basses et notes aiguës.Exercices pratiques pour s’entraîner à chanter en voix de têteAvant tout travail de la voix, n'oubliez pas de vous échauffer suffisamment. Les exercices qui travaillent la voix de tête s'orientent sur l'ouverture du visage et la montée du palais mou.Bâillez fortement, en focalisant votre attention sur le palais mou (situé à l'arrière de la bouche). Baillez ensuite la bouche fermée, tout en ressentant l'effet produit sur cette partie. En voix de tête, vous devez pouvoir retrouver ce phénomène.Le sourire : chantez en souriant. Cela semble presque trop simple, et pourtant, le fait de sourire va ouvrir votre visage, remonter vos pommettes et vous placer dans la bonne disposition. Le maître mot étant la détente, ne crispez surtout pas les muscles faciaux, souriez de façon naturelle.Sentez une fleur : imaginez que vous tenez une fleur odorante et voulez en sentir les effluves. Votre nez s'ouvre, votre palais se soulève, la disposition parfaite pour la voix de tête se met en place.La respiration en position allongée sur le dos vous donne un bon aperçu du type de respiration souhaitée en chant. Le ventre se soulève et s'abaisse tandis que le thorax et la gorge se détendent profondément. Essayez de reproduire cette respiration debout, en cherchant à libérer votre gorge de toute tension.Le papillon : la voix de tête est légère, pour l'exercer vous devez vous sentir aussi aérien et détaché qu'un papillon. Gardez cette image en mémoire lorsque vous chantez, notamment dans les aigus, et laissez votre voix s'envoler avec grâce sans jamais forcer. La voix, un instrument prodigieux mais fragile Chanter a de tout temps fasciné la société humaine. Dès le plus jeune âge, les enfants s'amusent à babiller pour apprivoiser leur voix et s'exprimer. Si la voix possède bon nombre d'ennemis, tels que la cigarette et l'alcool, elle compte également sur des recommandations universelles qui permettent de l'entretenir.S'échauffer pour chanter en voix de têteVous l'aurez bien compris, la voix de tête cherche à atteindre des notes aiguës inaccessibles pour la voix parlée. C'est un travail exigeant et fatigant, qui doit s'effectuer toujours avec douceur. Avant de commencer la pratique du morceau, préparez votre voix de la façon suivante.Hydratez-vous suffisamment, évitez de consommer de l’alcool qui dessèche les muqueusesStimulez votre visage avec des massages et des grimacesÉchauffez également tout votre corps et relaxez vos épaules, votre têteCommencez sur des arpèges en humming (lèvres serrées, le son n'est pas parlé)Poursuivez les arpèges sur des voyelles, puis sur des consonnesImitez le son d'une sirène de pompier en montant et descendant des aigus aux graves, sans modifier le volume sonore, en imaginant le son qui monte vers le haut du crâne puis redescend vers le thoraxChantez les aigus d'abord à faible puissance, puis après 30 minutes d'échauffement, cherchez à monter plus haut sans jamais forcerDes voix de tête connues chez les chanteursDans le registre lyrique, la plupart des chanteuses maîtrisent la voix de tête. C'est particulièrement remarquable pour les sopranos coloratures, dont l'agilité et la précision des notes servent les grands airs d'opéra, comme Nathalie Dessay pour la Flûte Enchantée. Your browser does not support the video tag. Les chanteurs lyriques privilégient quant à eux une voix de poitrine, plus puissante, mais Philippe Jaroussky réalise par exemple des performances dignes d'une mezzo-soprano grâce à sa voix de tête, alors qu'il possède une voix de poitrine de baryton. Your browser does not support the video tag. Dans un registre plus populaire, le chanteur de Muse Matthew Bellamy intègre à ses prestations des envolées quasi lyriques, tandis que Prince ou Pharrel Williams recourent eux aussi à la voix de tête afin de diversifier leur timbre. L'artiste franco-libanais Mika en a d'ailleurs fait sa touche particulière. Your browser does not support the video tag. Aller plus loin : travailler sa voix sur tous les registresLorsque vous maîtrisez la voix de tête, il devient intéressant de travailler plus en profondeur l'accès aux notes aiguës afin de leur apporter puissance et justesse. Vous allez alors vous orienter vers la voix mixte. Sachez que cette technique fonctionne aussi à l'inverse, en utilisant la voix de tête pour atteindre des notes graves tout en leur conférant une lourdeur moindre.Gagner en puissance vocale constitue une autre étape importante pour les chanteurs, notamment dans le registre lyrique pour lequel les micros sont proscrits. En travaillant à la fois dans les aigus et dans les graves, vous élargirez votre tessiture et pourrez interpréter une grande variété de morceaux. En revanche, il est préférable de d'abord bien maîtriser sa voix dans les médiums avant de s'essayer à des acrobaties plus périlleuses. La justesse de l'oreille s'acquiert à force d'entraînement, et demeure essentielle, car plus les notes sont éloignées du spectre de la parole, plus elles risquent de heurter l'auditoire si leur placement n'est pas correct.
Bien-être et chant Le chant peut vous aider à avoir plus confiance en vous et réduire votre stress, alors profitez-en !Découvrez tous nos articles sur les bienfaits du chant Comment surmonter le trac de chanter ou jouer en public ?Vous avez le trac dès qu'il faut jouer ou chanter devant une personne ? Rassurez-vous, c'est normal ! Néanmoins, grâce à quelques techniques, il est possible de surmonter cette angoisse et de performer en public. Vous risquez même d'y prendre goût !Lire la suite Apprendre à chanter pour aider les enfants à surmonter l'angoisseLe chant à de nombreux bienfaits : il réduit le stress, il renforce la confiance en soi, il sécrète les hormones du bonheur, et il aide à avoir une meilleure posture et respiration ! Alors n'hésitez plus à chanter et faire chanter vos enfants !Lire la suite Chanter en étant malade ? C’est possible !Tomber malade est un véritable fléau pour un chanteur, surtout lorsque lorsqu’il est en pleine tournée. Pourtant, il existe des solutions pour minimiser les inconvénients liés à la maladie, soulager la douleur, et éviter que les pertes de voix ne s’éternisent. Lire la suite Recevez chaque semaine nos meilleurs articles .tb5 { background-image: url('https://blog.allegromusique.fr/hubfs/Sans%20titre%20%2843%29.png'); background-position: bottom; } @ 2017 Allegro Musique
0 Éveil musical : apprendre la musique aux petits en les amusant ...
Vous aimeriez initier vos bouts de chou à la pratique de la musique ? Mais comme beaucoup de parents, vous ne savez peut-être pas par où commencer. Voici donc quelques pistes pour vous aider à apprendre la musique aux plus petits tout en les amusant. Comprendre les sonsPlutôt que d’essayer d’inculquer de front les concepts techniques du solfège à votre enfant, préférez une approche plus simple qu’il pourra comprendre et aborder sans difficultés. En effet, les jeunes enfants ne sont pas capables de raisonner et d’assimiler les informations comme un adulte. Alors s’il ne retient pas la position du Do majeur sur le clavier du piano ou ne se souvient pas du nom de la note, ce n’est pas le plus important pour les petits de cet âge-là. L’éveil à la musique passe surtout par l’appréhension des sons qui nous entoure. Savoir si une musique est triste ou joyeuse, si un son est fort ou bien faible, reconnaître les différents instruments sont des éléments importants dans l’éveil musical des plus petits. Ils sont en phase de découverte, de différenciation entre simples bruits et musique. Ressentir la musique De la même manière qu’on peut inculquer aux jeunes enfants à différencier des sons, il est possible de les initier aux différents styles de musiques. S’ils ne savent pas mettre un nom sur la musique qu’ils entendent, ils sauront pour autant la ressentir. Ils danseront par exemple volontiers sur un rythme rock entraînant ou, à l’inverse, resteront calmes et attentifs à un morceau de musique classique. Ressentir les mélodies et la musicalité sont des éléments importants à apprendre à votre enfant, c’est ce qui fera de lui un meilleur musicien une fois qu’il aura grandi.S’approprier les rythmesComprendre les rythmes et se les approprier est une autre étape importante de l’éveil musical des plus jeunes. Pour développer cette capacité, vous pouvez par exemple noter un rythme sur un tableau blanc. Même si votre bout de chou ne peut pas encore tout assimiler, il comprendra au fur et à mesure de l’exercice. Apprenez-lui tout d’abord à jouer le rythme en frappant dans ses mains, puis, une fois que la première étape est maîtrisée, passez à l’instrument. Les plus petits sont toujours très enthousiastes à l’idée de frapper sur des percussions, vous aurez donc peut-être à canaliser leur énergie. Apprendre en jouant Vous l’aurez sûrement observé avec votre enfant, la capacité d’attention des plus petits sur une tâche est très courte, de l’ordre d’une dizaine de minutes maximum.C’est pourquoi il convient de faire de courts entraînements qui les amuseront pour les tenir concentrés et intéressés. Pour apprendre le solfège sans en avoir l’air par exemple, vous pouvez leur apprendre à chanter les notes de leurs comptines préférées au lieu des paroles. Les enfants sont des éponges de connaissances, ils seront donc capables de se souvenir de l’association du son et de la note, rendant l’apprentissage du solfège plus simple par la suite. Vous pouvez également leur faire jouer une comptine simple à l’aide d’un xylophone, ils travailleront donc la mélodie ainsi que le sens du rythme tout en s’amusant. Le mot de la finQuel que soit l’exercice ou le jeu que vous avez fait travailler à votre enfant, n’oubliez pas de le féliciter et de l’encourager. S’il a bien réussi, vous pouvez par exemple lui donner des petits autocollants à coller dans un cahier pour qu’il se rende compte de ses progrès et de son travail. De votre côté soyez créatifs pour trouver de nouveaux jeux pour son éveil musical et ne pas tomber dans une routine qui serait contre-productive.
0 Doit-on louer son instrument de musique pour apprendre le piano ou le violon ? ...
Afin de commencer l’apprentissage de la musique sans prendre trop de risques financiers, le choix de la location d’instrument reste une option tout à fait pertinente. Comment procéder, à qui s’adresser et quelles sont les informations à connaître avant de se lancer ? Nous récapitulons pour vous l’essentiel !Les avantages de la location d’instrument de musiqueUn violon ou un piano est un magnifique cadeau que l’on peut s’offrir. Toutefois, cela implique un coût : quand on débute, on peut douter de son envie, de ses capacités à persévérer, et finalement craindre de trop dépenser d’argent dans ce nouveau loisir. Ainsi, lorsque l’on manque encore d’assurance et que l’on désire se donner le temps de décider, ou non, de pratiquer la musique, la location se présente comme un excellent compromis. Elle permet d’essayer plusieurs instruments si nécessaire (changer de violon ou de piano, ou même apprendre un nouvel instrument). Enfin, elle évite un investissement trop important pour les néophytes. Bien évidemment, si vous louez un jour un piano ou un violon, cela ne vous empêchera pas d’acheter votre propre instrument plus tard, quand vous aurez économisé suffisamment d’argent pour cela – et que vous aurez la certitude de vouloir continuer à jouer.Louer un violon : ce qu’il faut savoir !En moyenne, vous pouvez louer un violon chez un luthier pour une vingtaine d’euros par mois environ. Naturellement, le professionnel vous proposera tout le nécessaire pour bien débuter : un archet, puis une housse afin de transporter l'objet sans risquer de l’endommager. Vous pouvez également louer un violon dans un magasin de musique, ou même vous adresser à votre conservatoire. Bien souvent, les écoles et établissements d’apprentissage ont une réserve d’instruments qu’ils dédient à leurs étudiants, notamment ceux qui ont un faible quotient familial. Cela permet à tous, y compris ceux qui n’ont pas les moyens de se payer un violon, d’accéder à l’apprentissage de la musique et de s’entraîner librement.Quand on loue un violon, il convient de l’essayer avant de le choisir (> Comment chosir son violon ?), parce que tous les instruments ne s’apprivoisent pas de la même façon. Toutefois, vous avez moins de pression que si vous achetiez, car vous avez le droit de vous tromper et de demander une autre alternative plus tard. La location de pianos, une pratique très répandueS’il est compliqué pour certains d’acheter un violon, l’investissement devient plus lourd quand on projette d’apprendre le piano. Ici encore, il est tout à fait possible d’envisager la location dans un magasin spécialisé ou une école.Toutefois, si tous les établissements proposent généralement des petits instruments à la location, il devient plus difficile d’obtenir un piano, car les stocks ne sont pas si importants. La priorité est logiquement donnée aux familles les plus modestes dans les conservatoires, afin d'offrir à tous un maximum de chances de pouvoir jouer de la musique. Dans les magasins aussi, on peut être confronté à des stocks limités en ce qui concerne les pianos. À titre d’exemple, il est rare de trouver des pianos mécaniques : l’instrumentiste doit se rabattre sur une alternative numérique.Rassurez-vous, la location d’un piano numérique reste un excellent compromis, car les sons d’un piano mécanique ne sont pas toujours idéaux, notamment quand ils ont été beaucoup sollicités. Les conditions de location d’un instrument de musiqueLe plus souvent, l’instrument de musique se loue au mois, pour quelques dizaines d’euros. Afin de le réserver, il est généralement nécessaire de verser une caution, qui sera rendue uniquement si l’instrument est restitué en bon état après la période de location. En parallèle, il est préférable de souscrire une assurance musique pour se prémunir de tout accident avec l’instrument. Plusieurs compagnies proposent des contrats spécifiquement dédiés à la pratique, renseignez-vous et demandez conseil à votre loueur !
0 Piano électronique vs piano acoustique ? ...
La vibration profonde du piano acoustique résonne encore à nos oreilles à la sortie d’un concert ou d’une répétition : mais, dans la vie quotidienne, un piano électronique réunit cependant bien des avantages pour répéter ses gammes et progresser. Piano numérique ou classique ?Peut-on envisager à long-terme l’usage d’un piano acoustique dans un appartement ou dans une maison mitoyenne sans subir une émeute anti-Jazz à sa porte suite à un bœuf endiablé le week-end, et une plainte pour tapage nocturne, après moult répétitions fougueuses de la Grande Polonaise de Chopin ?! Avant d'acquérir un piano acoustique ou un piano électronique, pour son plaisir autant que pour ses répétitions personnelles, il y a quelques que questions à se poser concernant sa propre pratique, mais également son environnement. Opter pour un piano numérique, plusieurs avantagesJouer en appartementUn piano acoustique est puissant. Et souvent pris dans son jeu ou souhaitant respecter à la perfection les différentes nuances de son morceau, le son du piano peut être devenir vraiment dérangeant pour les voisins lorsque l’on vit dans un appartement ou dans une maison mitoyenne aux cloisons plutôt fines. Avec un piano numérique ou un clavier électronique, vous pouvez jouer à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit sans gêner qui que ce soit, de la pièce voisine à l’autre bout de la rue personne ne vous entend, car le volume est réglable, et si vous souhaitez passer totalement incognito, vous pouvez brancher un casque et être seul(e) au monde, dans votre bulle avec votre partition préférée !Installer et transporter un piano numériqueUn piano électronique pèse moins lourd qu’un piano acoustique (piano droit ou piano à queue,) en moyenne de 25 kg selon votre choix, 12 ou 13 kg si vous optez pour un piano portable, 35 kg maximum si vous vous laissez tenter par le piano numérique-meuble dont l’esthétique se rapproche d’un piano acoustique classique et qui bénéficie d’un ampli puissant grâce à son volume ! Si vous devez déménager, (surtout si vous emménagez au 5 ou 6e étage sans ascenseur), le déplacer d’une pièce à une autre, le ranger provisoirement, emmener votre instrument avec vous, le piano électronique est une option idéale, car en plus de son transport facile, il se révèle également moins fragile à l’usage qu’un piano acoustique (150 kg pour un piano droit, jusqu’à 500/600 kg pour un piano à queue). Le piano électronique est donc une solution parfaitement adaptée pour les plus nomades d’entre nous.Découvrez notre dossier sur l'apprentissage du piano chez les adultes. Le piano électronique, un entretien facileContrairement au piano acoustique, le piano électronique ne nécessite aucun entretien particulier puisqu’il n’est pas équipé de cordes en acier ni de marteaux en bois recouverts de feutre tendu venant frapper les extrémités des touches désormais en plastique plutôt qu’en bois ou ébène : un chiffon doux, quelques précautions pour ne pas le heurter ou le rayer et il retrouve tout son lustre !La richesse de la banque sonore du piano numériqueEnregistrées sur les meilleures résonnances sonores des pianos acoustiques du plus haut niveau, on peut trouver un registre étendu à l’infini sur les meilleures sonorités de grandes marques. La recherche de perfection est donc envisageable pour jouer, répéter, reproduire au plus près des prestations exécutées dans une salle de concert ou de répétition sur un piano acoustique droit ou à queue. De nos jours, les pianos numériques, selon les modèles, on un touché et un son très fidèles à ceux des pianos acoustiques et constituent donc une très bonne alternative lorsque l’on ne peut pas avoir de piano droit ou à queue chez soi.Combien coûte un piano numérique ?Pour environ 1000€ vous pouvez accéder à un piano électronique neuf de qualité. Pour un même prix, vous trouverez des pianos acoustiques droits d’occasion qu’il faudra toutefois accorder avant de les utiliser et vérifier qu’ils sont équipés d’une « sourdine » ou d’un mode silencieux adapté désormais sur bon nombre de pianos acoustiques aujourd’hui. Le prix, hélas, grimpe cependant près du double s’il est équipé de la précieuse référence « silenzio « !Piano acoustique ou piano électroniqueAcquérir un magnifique piano à queue avec un son qui frôle la perfection fait rêver de nombreux pianistes ou pianistes en devenir. Cependant, le prix, la place où l’installer, les nuisances quotidiennes pour le voisinage, l’entretien, font reculer la plupart devant cette tentation des plus enviables ! Si toutefois, vous bénéficiez d’une Marraine Fée et d’un bon budget pour vous équiper de cette merveille, vous devrez en prendre soin autant que d’une perle rare : pièce à température constante, faire accorder régulièrement votre piano, le mettre à l’abri des heurts, empêcher votre matou adoré de ses faire les griffes sur les parois ou bondir sur le clavier lorsque vous jouez.Chacun reconnaîtra que son rêve est de pouvoir enfoncer ses doigts dans la profondeur des touches d’un piano acoustique, aux résonances inégalables dans les graves et sur un piano à queue notamment, et profiter ainsi de l’émotion jamais atteinte par un piano électronique. Dans le même thème : Comment choisir le piano parfait ? / 5 idées reçues qui dissuadent d'apprendre le piano.
